Amerikanischen Realismus

Hauptartikel: Ashcan Schule
Ashcan Schule Künstler, c. 1896,
l bis r, Everett Shinn, Robert Henri, John Französisch Sloan

Die Ashcan School war eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die das Gefühl von New York City im frühen 20.Jahrhundert durch realistische Porträts des Alltags einfangen wollten. Diese Künstler zogen es vor, die reichen und kulturell strukturierten Einwanderer der unteren Klasse darzustellen, eher als die reichen und vielversprechenden Fifth Avenue Socialites. Ein Kritiker der Zeit mochte ihre Themenwahl nicht, Dazu gehörten Gassen, Mietskasernen, Slumbewohner und im Fall von John Sloan Tavernen, die von der Arbeiterklasse frequentiert wurden. Sie wurden als revolutionäre schwarze Bande und Apostel der Hässlichkeit bekannt.

George Bellows, Beide Mitglieder dieses Clubs, 1909, Öl auf Leinwand, 451⁄4 × 631⁄8 in. (115 × 160,5 cm), National Gallery of Art

George bellowsbearbeiten

George Bellows (1882-1925), gemaltes Stadtleben in New York City. Seine Bilder hatten eine expressionistische Kühnheit und Risikobereitschaft. Er hatte eine Faszination für Gewalt, wie in seinem Gemälde von 1909, Beide Mitglieder dieses Clubs, zu sehen ist, das eine ziemlich blutige Boxszene darstellt. Sein Gemälde Cliff Dwellers aus dem Jahr 1913 zeigt eine Stadtlandschaft, die nicht eine bestimmte Ansicht, sondern eine Mischung aus vielen Ansichten darstellt.

Robert HenriEdit

Robert Henri, Schnee in New York, 1902, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, DC

Robert Henri (1865-1921) wichtiger amerikanischer Realist und Mitglied der Ashcan-Schule. Henri interessierte sich für das Schauspiel des gemeinsamen Lebens. Er konzentrierte sich auf Einzelpersonen, Fremde, die schnell auf den Straßen von Städten vorbeigingen. Er war eher eine sympathische als eine komische Darstellung von Menschen, oft mit einem dunklen Hintergrund, um die Wärme der abgebildeten Person zu verstärken. Henris Werke zeichneten sich durch kräftige Pinselstriche und kühne Pastose aus, die die Materialität der Farbe betonten. Henri beeinflusste Glackens, Luks, Shinn und Sloan. 1906 wurde er in die National Academy of Design gewählt, aber als Maler in seinem Kreis für die Ausstellung der Akademie 1907 abgelehnt wurden, beschuldigte er andere Juroren der Voreingenommenheit und verließ die Jury, um eine eigene Show zu organisieren. Später bezeichnete er die Akademie als Friedhof der Kunst.

Everett ShinnEdit

Everett Shinn, Selbstporträt, 1901

Everett Shinn (1876-1953), ein Mitglied der Ashcan-Schule, war der berühmteste berühmt für seine zahlreichen Gemälde von New York und dem Theater sowie von verschiedenen Aspekten des Luxus und des modernen Lebens, inspiriert von seinem Zuhause in New York City. Er malte Theaterszenen aus London, Paris und New York. Er fand Interesse am städtischen Spektakel des Lebens und zog Parallelen zwischen dem Theater und den überfüllten Sitzen und dem Leben. Im Gegensatz zu Degas stellte Shinn die Interaktion zwischen Publikum und Darsteller dar.

George Benjamin LuksEdit

George B. Luks, Hester Street, 1905, Brooklyn Museum

George B. Luks (1866-1933) war ein Künstler der Ashcan School wer lebte auf der Lower East Side von Manhattan. In Luks ‚Gemälde Hester Street (1905) zeigt er Kinder, die von einem Mann mit einem Spielzeug unterhalten werden, während eine Frau und ein Ladenbesitzer im Hintergrund ein Gespräch führen. Der Betrachter befindet sich eher in der Menge als darüber. Luks setzt einen positiven Spin auf der Lower East Side, indem sie zwei junge Mädchen tanzen in den Players zeigt, Das ist eine Art von Tanz, dass die Arbeiterklasse Einwanderer engagieren würde; trotz der Armut, Kinder tanzen auf der Straße. Er sucht die Freude und Schönheit im Leben der Armen und nicht die Tragödie.

William glackenbearbeiten

William Glackens, Coney Island Fruit Stand, 1898

Zu Beginn seiner Karriere malte William Glackens (1870-1938) die Nachbarschaft in seinem Atelier im Washington Square Park. Er war auch ein erfolgreicher kommerzieller Illustrator und produzierte zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle für zeitgenössische Magazine, die New Yorker in ihrem täglichen Leben humorvoll porträtierten. Später im Leben war er viel besser bekannt als „the American Renoir“ für seine impressionistischen Ansichten der Küste und der französischen Riviera.

John sloanbearbeiten

John French Sloan, McSorley’s Bar, 1912, Detroit Institute of Arts

John Sloan (1871-1951) Realist des 20.Jahrhunderts der Ashcan-Schule, dessen Sorge um die amerikanischen sozialen Bedingungen ihn 1910 dazu veranlasste, der Sozialistischen Partei beizutreten. Ursprünglich aus Philadelphia stammend, arbeitete er nach 1904 in New York. Von 1912 bis 1916 trug er Illustrationen zur sozialistischen Monatszeitschrift The Masses bei. Sloan mochte Propaganda nicht und konzentrierte sich in seinen Zeichnungen für die Massen wie in seinen Gemälden auf den Alltag der Menschen. Er stellte die Freizeit der Arbeiterklasse mit Schwerpunkt auf weiblichen Themen dar. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Picnic Grounds und Sunday, Women Drying their Hair. Er mochte das Label der Ashcan School nicht, und drückte seinen Ärger mit Kunsthistorikern aus, die ihn als Maler der amerikanischen Szene identifizierten: „Einige von uns malten kleine, eher sensible Kommentare über das Leben um uns herum. Wir wussten nicht, dass es die amerikanische Szene war. Ich mag den Namen nicht … Ein Symptom des Nationalismus, der in dieser Welt viel Ärger verursacht hat.“

Edward HopperEdit

Edward Hopper, New Yorker Interieur, um 1921, Whitney Museum of American Art

Edward Hopper (1882-1967) war ein bekannter amerikanischer realistischer Maler und Printmaker. Hopper ist der modernste der amerikanischen Realisten und der zeitgenössischste. Während er am populärsten für seine Ölgemälde bekannt war, war er als Aquarellist und Grafiker gleichermaßen kompetent in der Radierung. In seinen städtischen und ländlichen Szenen spiegelten seine sparsamen und fein kalkulierten Darstellungen seine persönliche Vision des modernen amerikanischen Lebens wider.Hoppers Lehrer Robert Henri ermutigte seine Schüler, ihre Kunst zu nutzen, um „in der Welt für Aufsehen zu sorgen“. Er riet auch seinen Schülern, Es ist nicht das Thema, das zählt, sondern was Sie darüber fühlen und Vergessen Sie die Kunst und malen Sie Bilder von dem, was Sie im Leben interessiert. Auf diese Weise beeinflusste Henri Hopper sowie die berühmten Studenten George Bellows und Rockwell Kent und motivierte sie, realistische Darstellungen des städtischen Lebens zu machen. Einige Künstler in Henris Kreis, darunter ein anderer Lehrer von Hopper, John Sloan, wurden Mitglieder von „The Eight“, auch bekannt als Ashcan School of American Art. Sein erstes existierendes Ölgemälde, das auf seine berühmten Innenräume hinweist, war Solitary Figure in a Theatre (c. 1904). Während seiner Studienzeit malte Hopper auch Dutzende von Akten, Stillleben, Landschaften und Porträts, einschließlich seiner Selbstporträts.

Andere bildende Künstlerbearbeiten

Siehe auch: 291 (Kunstgalerie) und Foto-Secession

Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq

  • Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph

  • Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph

  • Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, Kohle und Pastell auf braunem Papier

  • Edward Willis Redfield, Brooklyn Bridge bei Nacht, 1909, Öl auf Leinwand

  • Die alten Schiffe ziehen wieder nach Hause, 1920, Jonas Lie, Brooklyn Museum

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