l k r, Everett Shinn, Robert Henri, John francouzské Sloan
Ashcan School byla skupina z New York City umělců, kteří se snažili zachytit atmosféru z počátku 20. století v New York City, přes realistické portréty každodenního života. Tito umělci raději líčit bohatě a kulturně texturou nižší třídy přistěhovalce, spíše než bohatý a slibný Páté Avenue socialites. Jeden kritik času neměl rád jejich výběr předmětů, který zahrnoval uličky, činžáky, obyvatelé slumů, a v případě Johna Sloana, taverny navštěvované dělnickou třídou. Stali se známými jako revoluční černý gang a apoštolové ošklivosti.
George BellowsEdit
George Bellowse (1882-1925), malované městský život v New York City. Jeho obrazy měly expresionistickou odvahu a ochotu riskovat. Byl fascinován násilím, jak je vidět na jeho obraze z roku 1909, oba členové tohoto klubu, který zobrazuje poněkud krvavou boxerskou scénu. Jeho obraz obyvatelé útesů z roku 1913 zobrazuje městskou stvolu, která není jedním konkrétním pohledem, ale složením mnoha pohledů.
Robert HenriEdit
Robert Henri (1865-1921) byl významný Americký Realista a člen Ashcan School. Henri se zajímal o podívanou společného života. Zaměřil se na jednotlivce, cizince, rychle procházející ulicemi měst a obcí. Jeho byl spíše sympatický než komické zobrazení lidí, často pomocí tmavého pozadí přidat do tepla zobrazené osoby. Henriho práce byly charakterizovány energickými tahy štětcem a odvážnými impasty, které zdůrazňovaly materialitu barvy. Henri ovlivnil Glackense, Lukse, Shinna a Sloana. V roce 1906 byl zvolen do Národní Akademie Designu, ale když malíři v jeho kruhu byly zamítnuty pro Akademii, roku 1907 výstava, obvinil kolegy porotci z podjatosti a odešel porota, řešení uspořádat přehlídku své vlastní. Později Akademii označil za hřbitov umění.
Everett ShinnEdit
Everett Shinn (1876-1953), člen Ashcan School, byl nejvíce známý pro jeho četné obrazy z New Yorku a divadla, a z různých aspektů luxusní a moderní životní styl, inspirovaný jeho domov v New York City. Maloval divadelní scény z Londýna, Paříže a New Yorku. Našel zájem o městskou podívanou života, kreslil paralely mezi divadlem a přeplněnými sedadly a životem. Na rozdíl od Degase, Shinn zobrazoval interakci mezi publikem a umělcem.
George Benjamin LuksEdit
George B. Luks (1866-1933) byl Zmatek školy umělce, který žil v Lower East Side na Manhattanu. V Luks‘ malování, Hester Street (1905), ukazuje, že děti se bavili tím, že muž s hračkou, zatímco žena a obchodník mít konverzace v pozadí. Divák je spíše mezi davem než nad ním. Luks staví pozitivně na Lower East Side tím, že ukazujeme dvě mladé dívky tančí v Spielers, což je typ tance, který pracující třídu přistěhovalců by se zapojily do, a to navzdory chudobě, děti tančí na ulici. Hledá spíše radost a krásu v životě chudých než tragédii.
William GlackensEdit
Brzy v jeho kariéře, William Glackens (1870-1938) maloval okolí kolem jeho studia v Washington Square Park. On také byl úspěšný komerční ilustrátor, vytváří četné kresby a akvarely pro současné časopisy, které humorně vylíčil newyorčané v jejich každodenním životě. Později v životě byl mnohem lépe známý jako „americký Renoir“ pro své impresionistické názory na pobřeží a francouzskou Riviéru.
John SloanEdit
John Sloan (1871-1951) byl na počátku 20. století Realismu Ashcan School, jejichž zájmy s Americkými sociální podmínky, které vedly jej, aby vstoupil do Socialistické Strany v roce 1910. Původem z Philadelphie působil po roce 1904 v New Yorku. V letech 1912 až 1916 přispíval ilustracemi do socialistického měsíčníku masy. Sloan neměl rád propagandu a ve svých kresbách pro masy, stejně jako ve svých obrazech, se zaměřil na každodenní život lidí. Líčil volný čas dělnické třídy s důrazem na ženské předměty. Mezi jeho nejznámější díla patří piknik a neděle, ženy si suší vlasy. Nelíbilo se mu štítek Ashcan School, a vyjádřil své zlosti s historiky umění, kteří ho identifikovali jako malíře americké scény: „Někteří z nás malovali málo citlivých komentářů o životě kolem nás. Nevěděli jsme, že je to americká scéna. Nelíbí se mi to jméno … Symptom nacionalismu, který v tomto světě způsobil velké potíže.“
Edward HopperEdit
Edward Hopper (1882-1967) byl prominentní Americký realista malíř a grafik. Hopper je nejmodernější z amerických realistů, a nejmodernější. Zatímco nejvíce populárně známý pro jeho olejomalby, on byl stejně zdatný jako akvarel a grafik v leptání. V jeho městské i venkovské scéně, jeho náhradní a jemně vypočítané vykreslení odráželo jeho osobní vizi moderního amerického života.
Hopperův učitel Robert Henri povzbuzoval své studenty, aby používali své umění k „rozruchu ve světě“. Svým studentům také radil, že to není předmět, který se počítá, ale co si o něm myslíte a zapomenete na umění a namalujete obrázky toho, co vás v životě zajímá. Tímto způsobem, Henri ovlivnil Hoppera, stejně jako slavní studenti George Bellows a Rockwell Kent, a motivoval je, aby vykreslili realistické zobrazení městského života. Někteří umělci v Henriho kruhu, včetně dalšího učitele Hoppera, John Sloan, se stali členy „The Eight“, také známý jako Ashcan School of American Art. Jeho první existující olejomalba, která naznačila jeho slavné interiéry, byla solitérní postava v divadle (c. 1904). Během studentských let, Hopper také maloval desítky aktů, zátiší, krajiny, a portréty, včetně jeho autoportrétů.
Další vizuální artistsEdit
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B. J. O Nordfeldta, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq
-
Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph
-
Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph
-
Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, uhel a pastel na hnědý papír
-
Edward Willis Redfield, Brooklyn Bridge v Noci, 1909, olej na plátně,
-
Staré Lodě Čerpat Znovu Domů, 1920, Jonas Lie, Brooklyn Museum,