l till r, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan
Ashcan School var en grupp New York City-artister som försökte fånga känslan av New York City i början av 20-talet genom realistiska porträtt av vardagen. Dessa konstnärer föredrog att skildra de rikt och kulturellt strukturerade lägre klass invandrare, snarare än de rika och lovande Fifth Avenue socialites. En kritiker av tiden tyckte inte om deras val av ämnen, som inkluderade gränder, hyreshus, slumbor, och i fallet med John Sloan, tavernor som besöks av arbetarklassen. De blev kända som det revolutionära Svarta gänget och apostlarna av fulhet.
George BellowsEdit
George Bellows (1882-1925), målade stadslivet i New York City. Hans målningar hade en expressionistisk djärvhet och en vilja att ta risker. Han hade en fascination för våld som ses i hans 1909-målning, båda medlemmarna i denna klubb, som visar en ganska blodig boxningsscen. Hans 1913-målning Cliff Dwellers, visar en stadsbild som inte är en speciell vy utan en sammansättning av många vyer.
Robert HenriEdit
Robert Henri (1865-1921) var en viktig amerikansk realist och medlem av Ashcan School. Henri var intresserad av skådespelet av det gemensamma livet. Han fokuserade på individer, främlingar, som snabbt passerade på gatorna i städer och städer. Hans var en sympatisk snarare än en komisk skildring av människor, ofta med en mörk bakgrund för att lägga till värmen hos den avbildade personen. Henris verk präglades av kraftiga penseldrag och djärva impasto som betonade färgens väsentlighet. Henri påverkade Glackens, Luks, Shinn och Sloan. 1906 valdes han till National Academy of Design, men när målare i hans krets avvisades för Akademins utställning 1907 anklagade han andra jurymedlemmar för partiskhet och gick av juryn och beslutade att organisera en egen show. Han skulle senare hänvisa till akademin som en konstkyrkogård.
Everett ShinnEdit
Everett Shinn (1876-1953), en medlem av Ashcan School, var mest känd för sina många målningar av New York och teatern, och av olika aspekter av lyx och modernt liv inspirerat av hans hem i New York City. Han målade teaterscener från London, Paris och New York. Han fann intresse för livets urbana skådespel och drog paralleller mellan teatern och trånga platser och livet. Till skillnad från Degas skildrade Shinn interaktion mellan publiken och artisten.
George Benjamin LuksEdit
George B. Luks (1866-1933) var en Ashcan skolkonstnär som bodde på nedre östra sidan av Manhattan. I Luks målning, Hester Street (1905), visar han att barn underhålls av en man med leksak medan en kvinna och affärsinnehavare har en konversation i bakgrunden. Betraktaren är bland publiken snarare än ovanför den. Luks sätter en positiv snurr på Lower East Side genom att visa två unga flickor som dansar i Spielers, vilket är en typ av dans som arbetarklassinvandrare skulle delta i; trots fattigdomen dansar barn på gatan. Han letar efter glädje och skönhet i de fattiges liv snarare än tragedin.
William GlackensEdit
tidigt i sin karriär, William Glackens (1870-1938) målade grannskapet kring hans studio i Washington Square Park. Han var också en framgångsrik kommersiell illustratör och producerade många teckningar och akvareller för samtida tidskrifter som humoristiskt porträtterade New York-bor i deras dagliga liv. Senare i livet var han mycket bättre känd som” The American Renoir ” för sin impressionistiska utsikt över stranden och den franska Rivieran.
John SloanEdit
John Sloan (1871-1951) var en realist från början av 20-talet av Ashcan School, vars oro över amerikanska sociala förhållanden ledde honom att gå med i socialistpartiet 1910. Ursprungligen från Philadelphia arbetade han i New York efter 1904. Från 1912 till 1916 bidrog han med illustrationer till den socialistiska månaden massorna. Sloan ogillade propaganda, och i hans teckningar för massorna, som i hans målningar, fokuserade han på människors vardag. Han skildrade arbetarklassens fritid med tonvikt på kvinnliga ämnen. Bland hans mest kända verk är Picnic Grounds och Sunday, kvinnor torkar håret. Han ogillade Ashcan School etikett, och uttryckte sin irritation med konsthistoriker som identifierade honom som en målare av den amerikanska scenen: ”Några av oss brukade måla lite ganska känsliga kommentarer om livet omkring oss. Vi visste inte att det var den amerikanska scenen. Jag gillar inte namnet … Ett symptom på nationalism, vilket har orsakat mycket problem i denna värld.”
Edward HopperEdit
Edward Hopper (1882-1967) var en framstående amerikansk realist målare och printmaker. Hopper är den modernaste av de amerikanska realisterna, och den mest samtida. Medan mest populärt känd för sina oljemålningar, han var lika skicklig som akvarell och tryckare i etsning. I både hans stads-och landsbygdsscener återspeglade hans extra och fint beräknade återgivningar hans personliga vision om det moderna amerikanska livet.Hopper lärare, Robert Henri, uppmuntrade sina elever att använda sin konst för att”göra uppståndelse i världen”. Han rådde också sina elever, det är inte ämnet som räknas utan vad du tycker om det och glömmer konst och målar bilder av vad som intresserar dig i livet. På detta sätt påverkade Henri Hopper, liksom kända studenter George Bellows och Rockwell Kent, och motiverade dem att göra realistiska skildringar av stadslivet. Några konstnärer i Henris cirkel, inklusive en annan lärare i Hopper ’ s, John Sloan, blev medlemmar i ”The Eight”, även känd som Ashcan School of American Art. Hans första befintliga oljemålning för att antyda hans berömda interiörer var ensam figur i en teater (c. 1904). Under sina studentår målade Hopper också dussintals nakenbilder, stilleben, landskap och porträtt, inklusive hans självporträtt.
övriga bildkonstnäreredigera
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrude K Jacobsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq
-
Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph
-
Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph
-
Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, kol och pastell på brunt papper
-
Edward Willis Redfield, Brooklyn Bridge på natten, 1909, olja på duk
-
de gamla fartygen drar hem igen, 1920, Jonas Lie, Brooklyn Museum