L To r、Everett Shinn、Robert Henri、John French Sloan
アシュカン学校は、日常生活の現実的な肖像画を通じて、20世紀初頭のニューヨーク市の感触をキャプチャしようとしたニューヨーク市のアーティストのグルー これらの芸術家は、豊かで有望な5番街の社交界ではなく、豊かで文化的に質感のある下層階級の移民を描くことを好みました。 当時の批評家の一人は、路地、長屋、スラムの住人、そしてジョン-スローンの場合、労働者階級が頻繁に訪れた居酒屋を含む主題の選択を好まなかった。 彼らは革命的な黒人ギャングと醜さの使徒として知られるようになりました。
ジョージ-ベローズ編集
ジョージ-ベローズ（1882年-1925年）、ニューヨーク市の都市生活を描いた。 彼の絵画は表現主義的な大胆さとリスクを取る意欲を持っていました。 彼は1909年の絵画に見られるように暴力に魅力を持っていました,このクラブの両方のメンバー,むしろ血みどろのボクシングシーンを描いています. 彼の1913年の絵画”崖の住人”は、特定のビューではなく、多くのビューの複合体である都市景観を描いています。
ロバート*アンリ編集
ロバート*アンリ（1865-1921年）は、ワシントンD.C………………………….アメリカの重要な現実主義者であり、Ashcan schoolのメンバーでもあります。 アンリは一般的な生活の光景に興味を持っていました。 彼は個人、見知らぬ人に焦点を当て、すぐに町や都市の通りを通過しました。 彼は、多くの場合、描かれた人の暖かさに追加するために暗い背景を使用して、人々の漫画の描写ではなく、同情的でした。 アンリの作品は、塗料の重要性を強調した活発な筆致と大胆なインパストによって特徴付けられました。 アンリはグラッケンス、ルクス、シン、スローンに影響を与えた。 1906年、彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインに選出されたが、1907年のアカデミーの展覧会で彼のサークルの画家が拒否されたとき、彼は偏見の仲間の陪審員を非難し、彼自身のショーを組織することを決心して、陪審員を離れた。 彼は後に芸術の墓地としてアカデミーを参照してください。
エベレットShinnEdit
エベレット-シン（1876-1953）、アッシュカンニューヨークと劇場の彼の多数の絵画のために、そしてニューヨーク市の彼の家に触発された豪華さと現代生活の様々な側面の。 彼はロンドン、パリ、ニューヨークからの劇場のシーンを描いた。 彼は、劇場と混雑した座席と人生の間の類似点を描き、人生の都市の光景に興味を見出しました。 ドガとは異なり、シンは観客と演奏者の間の相互作用を描いていた。
ジョージ・ベンジャミン・ルクス編集
ジョージ・B・ルクス（1866年-1933年）は、アッシュカン派の芸術家であった。マンハッタンのロウアー-イースト-サイドに住んでいた Luksの絵画、Hester Street（1905）では、子供たちがおもちゃを持った男に楽しまれ、女性と店主がバックグラウンドで会話をしていることを示しています。 視聴者は群衆の中にいるのではなく、その上にいるのです。 ルークスは、労働者階級の移民が従事するダンスの一種であるSpielersで踊る二人の若い女の子を示すことによって、ローワーイーストサイドに肯定的なスピンを置 彼は悲劇ではなく、貧しい人々の生活の中で喜びと美しさを探します。
William GlackensEdit
彼のキャリアの早い段階で、William Glackens(1870-1938)は周囲の近所を描いたワシントン-スクエア-パークにある彼のスタジオ。 彼はまた、ユーモラスに彼らの日常生活の中でニューヨーカーを描いた現代の雑誌のための多数の図面や水彩画を生産し、成功した商業イラストレーターでした。 後の人生では、彼ははるかに良い海岸とフレンチリビエラの彼の印象派のビューのための”アメリカのルノワール”として知られていました。
ジョン・スローン（1871-1951）ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、初期の芸術家であった
ジョン・スローン（1871-1951）は、アメリカの社会情勢に懸念を抱いていたアシュカン学校の20世紀の現実主義者は、1910年に社会党に参加するようになった。 フィラデルフィア出身で、1904年以降はニューヨークで働いた。 1912年から1916年まで、彼は社会主義月刊大衆にイラストを寄稿した。 スローンは宣伝を嫌っており、大衆のための彼の絵では、彼の絵のように、彼は人々の日常生活に焦点を当てました。 彼は女性の主題に重点を置いて労働者階級の余暇を描いた。 彼の最もよく知られた作品の中には、ピクニック場と日曜日、髪を乾燥させる女性があります。 彼はAshcan学校のラベルを嫌って、アメリカのシーンの画家として彼を識別美術史家と彼の迷惑を表明しました: “私たちの中には、私たちの周りの人生について少し敏感なコメントを描いていた人もいました。 私たちはそれがアメリカのシーンだとは知りませんでした。 名前は好きじゃない.. この世界で多大なトラブルを引き起こしたナショナリズムの症状。”
エドワードHopperEdit
エドワード-ホッパー（1882-1967）は、著名なアメリカの現実主義の画家であり、版画家。 ホッパーは、アメリカの現実主義者の中で最も現代的であり、最も現代的です。 最も一般に彼の油絵のために知られているが、彼はエッチングの水彩画や版画家としても同様に堪能でした。 彼の都市部と農村部の両方のシーンでは、彼のスペアと細かく計算されたレンダリングは、現代のアメリカの生活の彼の個人的なビジョンを反映
ホッパーの教師、ロバート*アンリは、”世界で波紋を作る”ために彼らの芸術を使用するために彼の学生を奨励しました。 彼はまた彼の学生に助言しました、それは重要な主題ではありませんが、あなたがそれについて感じ、芸術について忘れて、人生であなたが興味を持っているものの絵を描くことです。 このようにして、アンリはホッパーや有名な学生ジョージ-ベローズやロックウェル-ケントに影響を与え、都市生活の現実的な描写を描くよう動機づけた。 ホッパーの別の教師、ジョン*スローンを含むアンリのサークル内のいくつかのアーティストは、また、アメリカ美術のアシュカン学校として知られている”エイト”のメンバーになりました。 彼の有名なインテリアをヒントに彼の最初の既存の油絵は、劇場で孤独な図（c. 1904). 彼の学生時代、ホッパーはまた、彼の自画像を含むヌード、静物画、風景、肖像画の数十を描いた。
その他のビジュアルアーティスト編集
ジョセフ-ステラ、チャールズ-シーラー、ジョナス-リー、エドワード-ウィリス-レッドフィールド、ジョセフ-ペネル、レオン-クロール、B.J.O.Nordfeldt、ガートルード-ケーセビエ、アルフレッド-スティーグリッツ、エドワード-スタイヘン、E.J. Bellocq
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Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph
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Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph
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Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908、茶色の紙に木炭とパステル
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エドワード-ウィリス-レッドフィールド、夜のブルックリン橋、1909年、キャンバスに油彩
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エドワード-ウィリス-レッドフィールド、ブルックリン橋、1909年、キャンバスに油彩
iv id=”1920年、ジョナス-リー、ブルックリン美術館