suringen av de svängande 60-talet kom ordentligt igång med denna radioaktivt upprörande film, nu återutgiven som en del av Stanley Kubrick-säsongen på Londons BFI Southbank; detta var Kubricks sensationellt scabrous, declamatory, epically överseende och galen anpassning av 1962 Anthony Burgess novella om ultra-våldsamma ungdomsgäng i en dystopisk framtid Storbritannien talar torsk-ryska blandat med en konstig version av Cockney rimande slang. (Burgess cheekily trolled allmänheten genom att hävda att hans titel togs från en viss Cockney-fras – ”queer as a clockwork orange” – tydligen bara känd för honom.)
i stället för fred och kärlek och välstånd erbjöd ett urverk Orange ett nytt zeitgeist-decennium av våld, ilska, kvinnohat, nedbrytningen av det offentliga rummet i tråkiga förortslokaler och modernistiska mönster för att leva som hade vandaliserats. John Barrys produktionsdesign visade oss” ruinporr ” innan frasen hade uppfunnits.
alla filmens provokation och jaded sexuella politik är smaksatta med histrionisk cynism och desillusion. Det var självförbjudet av Kubrick: återkallad av Warner Bros från brittisk distribution på regissörens insisterande, ett extraordinärt exempel på regissörens makt över en studio. Kubrick hade skakats hårt av pressrapporter om verkliga brott som förmodligen inspirerades av filmen. Förbudet förblev teoretiskt i kraft fram till Kubricks död 1999, även om det på 90-talet var lätt att få tag på importerade DVD-skivor från USA, vilket var hur jag först såg det.
det är konstigt att titta på ett urverk Orange igen, i mitt fall för första gången på 20 år. Det är fortfarande lysande, fortfarande djärv, fortfarande otäck, men definitivt daterad, och längre än jag mindes. Kubricks användning av popklassiska poäng kan verka oföränderlig och strident och mindre intressant än 2001: A Space Odyssey. Men hans signatur är där hela vägen, särskilt i upprättandet skott av mullrande interiörer, med sina svindlande linjer försvinner i fjärran. Det som också finns är Kubricks bestämda svaghet för mjukporr nakenhet, en bestämd smak för att visa unclothed unga kvinnor på dekorativt vackra sätt, vilket gör hans skildring av våldtäkter obekväma, även om brottet avsiktligt är konstruerat. Den otäcka skärningen av bröstformade hål i kvinnans topp i den första våldtäktsscenen dupliceras Bisarrt i den andra: kvinnan har en målning på hennes vägg av en kvinna med en liknande scissored outfit.
den grundläggande förutsättningen är fortfarande potent: en ung ”droog” som heter Alex, briljant spelad av Malcolm McDowell, leder ett gäng brottslingar i handlingar av groteskt våld – som slås på honom när han fångas och tvingas uthärda en klinisk korrigerande tortyr. Den swaggering angriparen är gjord för att titta på upprörande filmer som aversion terapi med ögonlocken klippt vidöppen och smörjs med en pipett – en verkligt skrämmande scen, något som matchar ögonslitsningen i Un Chien Andalou. Men användningen av Beethoven på soundtracket får Alex att hata inte bara våldtäkt och våld utan också Beethovens musik, som hade varit kärleken i hans liv och hans enda återlösande funktion.
denna vändning av tabellerna, denna utmaning för våra liberala känslor, är det som gör ett urverk Orange kraftfullt: en plötslig utvidgning av perspektivet på våld. Ska vi känna sympati för Alex, eller förakt för hans rikt förtjänade ångest? Om vi är inbjudna att inte känna någonting alls, är vår mycket blankhet, vår neutralitet, vår prövning. Jag har sett många våldsamma filmer av regissörer som tydligt har påverkats av ett urverk Orange, men det är som om de bara har sett den första halvan. De har våldsamma scener, våldsamma människor , våldsamma handlingar … och det leder ingenstans. Chocken bara genljuder upp till nästa chock. Kubrick skapade ironi och satir från sitt ultravåld och gjorde oförskämt publikens eget obehag när han tittade på dessa tidigare scener till en del av berättelsen.
det är också en mycket engelsk film: den infödda New Yorker Kubrick hade grundligt behärskat ett engelska idiom, även om detta kanske delvis beror på utmärkta föreställningar från Warren Clarke och Michael Bates, skådespelare som skulle vara bekanta på brittisk TV. Bristfälligt eller inte, det är ett övertygande tankeexperiment.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger