Le réalisme américain

Article principal: École Ashcan
Artistes de l’école Ashcan, vers 1896,
de gauche à droite, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan

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L’école Ashcan était un groupe d’artistes de la ville de New York qui cherchaient à capturer l’atmosphère de la ville de New York du début du 20e siècle, à travers des portraits réalistes de la vie quotidienne. Ces artistes préféraient représenter les immigrants de la classe inférieure richement et culturellement texturés, plutôt que les mondains riches et prometteurs de la Cinquième Avenue. Un critique de l’époque n’aimait pas leur choix de sujets, qui comprenaient des ruelles, des immeubles, des habitants de bidonvilles et, dans le cas de John Sloan, des tavernes fréquentées par la classe ouvrière. Ils sont devenus connus comme le gang noir révolutionnaire et les apôtres de la laideur.

George Bellows, Les deux membres de Ce Club, 1909, huile sur toile, 451⁄4 × 631⁄8 po. (115 × 160,5 cm), National Gallery of Art

George BellowsEdit

George Bellows (1882-1925), peint la vie urbaine à New York. Ses peintures avaient une audace expressionniste et une volonté de prendre des risques. Il avait une fascination pour la violence comme on le voit dans son tableau de 1909, Les deux membres de Ce Club, qui représente une scène de boxe plutôt sanglante. Sa peinture de 1913, Cliff Dwellers, représente un paysage urbain qui n’est pas une vue particulière, mais un composite de nombreuses vues.

Robert HenriEdit

Robert Henri, Neige à New York, 1902, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, DC

Robert Henri (1902) 1865-1921) était un réaliste américain important et un membre de l’École Ashcan. Henri s’intéressait au spectacle de la vie commune. Il s’est concentré sur les individus, les étrangers, passant rapidement dans les rues des villes et des villes. C’était une représentation sympathique plutôt que comique des gens, utilisant souvent un fond sombre pour ajouter à la chaleur de la personne représentée. Les œuvres d’Henri se caractérisent par des coups de pinceau vigoureux et des empâtements audacieux qui soulignent la matérialité de la peinture. Henri a influencé Glackens, Luks, Shinn et Sloan. En 1906, il a été élu à la National Academy of Design, mais lorsque les peintres de son entourage ont été rejetés pour l’exposition de l’Académie en 1907, il a accusé ses collègues jurés de partialité et a quitté le jury, décidant d’organiser sa propre exposition. Il désignera plus tard l’Académie comme un cimetière d’art.

Everett ShinnEdit

Everett Shinn, autoportrait, 1901

Everett Shinn (1876-1953), membre de l’école Ashcan, il était surtout célèbre pour ses nombreuses peintures de New York et du théâtre, et de divers aspects du luxe et de la vie moderne inspirés de sa maison à New York. Il peint des scènes de théâtre de Londres, Paris et New York. Il a trouvé un intérêt pour le spectacle urbain de la vie, établissant des parallèles entre le théâtre et les sièges bondés et la vie. Contrairement à Degas, Shinn décrit l’interaction entre le public et l’interprète.

George Benjamin LuksEdit

George B. Luks, Hester Street, 1905, Brooklyn Museum

George B. Luks ( 1866-1933) était un artiste de l’école Ashcan qui vivait dans le Lower East Side de Manhattan. Dans la peinture de Luks, Hester Street (1905), il montre des enfants divertis par un homme avec un jouet pendant qu’une femme et un commerçant discutent en arrière-plan. Le spectateur est parmi la foule plutôt qu’au-dessus. Luks donne une tournure positive au Lower East Side en montrant deux jeunes filles dansant dans Les Spielers, un type de danse auquel les immigrants de la classe ouvrière se livraient; malgré la pauvreté, les enfants dansent dans la rue. Il recherche la joie et la beauté de la vie des pauvres plutôt que la tragédie.

William GlackensEdit

William Glackens, Stand de fruits de Coney Island, 1898

Au début de sa carrière, William Glackens ( 1870-1938) peint le quartier entourant son atelier à Washington Square Park. Il a également été un illustrateur commercial à succès, produisant de nombreux dessins et aquarelles pour des magazines contemporains qui dépeignaient avec humour les New-Yorkais dans leur vie quotidienne. Plus tard dans sa vie, il était beaucoup plus connu sous le nom de « Renoir américain » pour ses vues impressionnistes du bord de mer et de la Côte d’Azur.

John SloanEdit

John French Sloan, Mcsorley’s Bar, 1912, Institut des arts de Détroit

John Sloan (en) (en) 1871-1951) était un réaliste de l’École Ashcan du début du XXe siècle, dont les préoccupations concernant les conditions sociales américaines l’ont amené à rejoindre le Parti socialiste en 1910. Originaire de Philadelphie, il travaille à New York après 1904. De 1912 à 1916, il contribue aux illustrations du mensuel socialiste The Masses. Sloan n’aimait pas la propagande, et dans ses dessins pour les masses, comme dans ses peintures, il se concentrait sur la vie quotidienne des gens. Il a dépeint les loisirs de la classe ouvrière en mettant l’accent sur les sujets féminins. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Picnic Grounds et Sunday, Women Drying their Hair. Il n’aimait pas l’étiquette de l’école Ashcan et exprimait son agacement envers les historiens de l’art qui l’identifiaient comme un peintre de la scène américaine: « Certains d’entre nous faisaient de petits commentaires plutôt sensibles sur la vie qui nous entoure. Nous ne savions pas que c’était la scène américaine. Je n’aime pas le nom… Un symptôme du nationalisme, qui a causé beaucoup de problèmes dans ce monde. »

Edward HopperEdit

Edward Hopper, Intérieur de New York, c. 1921, Whitney Museum of American Art

Edward Hopper (en) (en) 1882-1967) était un peintre et graveur réaliste américain de premier plan. Hopper est le plus moderne des réalistes américains, et le plus contemporain. Bien que le plus connu pour ses peintures à l’huile, il était tout aussi compétent en tant qu’aquarelliste et graveur en gravure. Dans ses scènes urbaines et rurales, ses rendus simples et finement calculés reflétaient sa vision personnelle de la vie américaine moderne.

Le professeur de Hopper, Robert Henri, a encouragé ses élèves à utiliser leur art pour « faire sensation dans le monde ». Il a également conseillé à ses élèves, Ce n’est pas le sujet qui compte mais ce que vous en ressentez et Oubliez l’art et peignez des images de ce qui vous intéresse dans la vie. De cette manière, Henri a influencé Hopper, ainsi que les célèbres étudiants George Bellows et Rockwell Kent, et les a motivés à rendre des représentations réalistes de la vie urbaine. Certains artistes du cercle d’Henri, dont un autre professeur de Hopper, John Sloan, sont devenus membres de « The Eight », également connue sous le nom d’Ashcan School of American Art. Sa première peinture à l’huile existante faisant allusion à ses intérieurs célèbres était Une Figure solitaire dans un théâtre (c. 1904). Pendant ses années d’étudiant, Hopper a également peint des dizaines de nus, de natures mortes, de paysages et de portraits, y compris ses autoportraits.

Autres artistes plastiquesmodifier

Voir aussi : 291 (galerie d’art) et Photo-Sécession

Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E.J. Bellocq

  • Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph

  • Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph

  • Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, fusain et pastel sur papier brun

  • Edward Willis Redfield, Pont de Brooklyn la nuit, 1909, huile sur toile

  • Les Anciens navires reviennent à la maison, 1920, Jonas Lie, Brooklyn Museum

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