DOUZE ALBUMS DE GUITARE JAZZ
VOUS DEVRIEZ ENTENDRE

6 juillet 2020|par Rusty Aceves

Grant Green

Alors que nous attendons le concert de cinq concerts en streaming de cette semaine avec le guitariste John Scofield et le superband funk Laitue, nous revenons sur l’un de nos articles les plus populaires et les plus controversés , publié à l’origine en août 2016, qui comprend un album marquant pour Scofield. Le message original a été révisé et élargi avec des liens vidéo et un texte plus descriptif.

L’héritage de la guitare dans le jazz est riche et vaste, avec des artistes notables originaires des quatre coins du globe et de toutes les époques de l’histoire du jazz. Du pionnier de la guitare jazz Eddie Lang, du jazz manouche acoustique du Français Django Reinhardt et du grand big band Freddie Green aux géants du post-bop Jim Hall, Grant Green et Kenny Burrell, en passant par les caméléons de la fusion Pat Metheny et John Scofield, et le cinéphile du genre Bill Frisell, les guitaristes ont longtemps été parmi les figures les plus révolutionnaires de la musique. Les guitaristes d’aujourd’hui continuent de façonner l’évolution de la forme d’art, élargissant toujours la musique et confondant les attentes.

Il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive, ou d’une liste des « meilleurs albums de guitare de tous les temps”, mais vise plutôt à mettre en valeur certains enregistrements cruciaux et à mettre en valeur la diversité de l’expression de la guitare jazz, des origines du jazz à aujourd’hui.

Wes Montgomery
Guitare Jazz incroyable de Wes Montgomery (1960)
Un enregistrement historique qui a influencé des légions de guitaristes à suivre. Ceci est une superbe introduction au génie de Wes Montgomery et a été sélectionné pour le National Recording Registry par la Bibliothèque du Congrès comme « culturellement, historiquement ou artistiquement significatif. »La piste présentée ci-dessous est la valse signature de Montgomery »West Coast Blues. »

Django Reinhardt
Le meilleur de Django Reinhardt
Cette collection Blue Note couvrant la carrière de l’innovateur de jazz manouche est une écoute essentielle pour tous les guitaristes et fans de jazz, contenant ses chansons les plus célèbres et représentatives. Voici la version de 1937 du  » Minor Swing  » de Reinhardt et Stéphane Grappelli dans son interprétation définitive.

Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
L’album qui a introduit un maître moderne et sa chanson thème de titre durable, avec une apparition précoce de la légende de la basse Jaco Pastorius. La chanson reste un incontournable du concert pour Metheny, et voici une performance de 2002 mettant en vedette le virtuose de la basse Richard Bona et le maître batteur Antonio Sánchez.

Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
Un départ de son album de quatuor spectaculaire The Next Step, Heartcore élargit la vision de Rosenwinkel, incorporant des influences électroniques et mondiales, et a été coproduit par le cerveau hip-hop Q-Tip of A Tribe Called Quest. Ce morceau, « Blue Line », présente une mélodie angulaire sur une impulsion motrice, avec le saxophoniste Mark Turner, le bassiste Ben Street et le batteur Jeff Ballard.

Charlie Christian
Génie de la Guitare Électrique (1939-1941)
Cette compilation rassemble de nombreux moments mémorables de l’icône du bebop avec le Sextet et l’Orchestre Benny Goodman, avant la mort du guitariste à l’âge de 25 ans. L’air ci-dessous, « Solo Flight », est un long métrage bien intitulé pour The Fleet-fingered Christian, co-écrit par le guitariste avec Goodman et le saxophoniste / arrangeur Jimmy Mundy.

Grant Green
Matador (1964)
Un document de la période post-bop du guitariste superlatif avant de s’aventurer dans le son soul jazz qui composera sa carrière ultérieure, avec un groupe spectaculaire comprenant le pianiste McCoy Tyner, le bassiste Bob Cranshaw et le batteur Elvin Jones. La chanson-titre d’ouverture de l’album donne l’impression de tout l’enregistrement, axée sur le son cristallin du leader et les solos joyeusement mélodiques sur les triolets de conduite de Jones.

Sonny Sharrock
Ask The Ages (1991)
Une fin intense et incendiaire à la carrière du guitariste sous-apprécié, sur laquelle la guitare vivifiante et semblable à l’orgue de Sharrock est assortie au jeu de saxophone enflammé de Pharoah Sanders. Le morceau ci-dessous, « As We Used To Sing », est une vitrine de la dynamique chuchotée à cri de l’écriture de Sharrock et d’un son de guitare qui coupe comme des éclats de verre. Le groupe phare de ce joyau produit par Bill Laswell comprend Sanders, le bassiste Charnett Moffett et le batteur Elvin Jones.

George Benson
Beyond the Blue Horizon (1971)
La star de la guitare a connu un énorme succès de crossover pop au milieu des années 70, mais cette session, ses débuts pour CTI Records, est un chef-d’œuvre de jazz soul. La version d’ouverture de l’album de « So What » de Miles Davis est un plateau d’approches échantillonneuses, passant librement entre des grooves de backbeat et un orgue Hammond soul à des sensations de swing à moitié et à double temps, avec le leader fermement en contrôle.

John Scofield
enRoute (2004)
Le trio télépathique du géant de la guitare moderne avec le bassiste Steve Swallow et le batteur Bill Stewart n’a jamais mieux sonné que lors de cette date enregistrée au Blue Note de New York en 2003. Crépitant d’énergie et d’une interaction magistrale, l’album atteint sa conclusion volcanique avec le fanfaron funky de « Over Big Top » de Scofield. »

Ben Monder
Oceana (2005)
L’approche singulière du guitariste d’avant-garde virtuose est bien documentée sur cette session, profonde, insondable, enveloppante et évocatrice cinématiquement. L’album équilibre entre performances acoustiques et électriques en solo avec cette composition de titre pièce maîtresse mettant en vedette le bassiste Kermit Driscoll et le batteur Ted Poor.

Bill Frisell
The Intercontinentals (2005)
Une session exceptionnelle de ce guitar hero et ancien Directeur artistique résident de SFJAZZ se vante de grooves enivrants et d’un excellent groupe international comprenant le guitariste et chanteur brésilien Vinicius Cantuária, le maître de oud macédonien Christos Govetas, les joueurs de cordes américains Jenny Scheinman et Greg Liesz, et le percussionniste malien Sidiki Camara . Cet air est une reprise de la composition de Boubacar Traoré  » Baba Drame. »

Jim Hall
Alone Together (1972)
L’un des grands stylistes de guitare influents, Hall rejoint le bassiste Ron Carter pour ce duo live enchanteur que le All Music Guide appelle « un classique et une révélation. »Cet air, « Receipt, Please », a été composé par le bassiste et démontre la télépathie indéniable que ces deux maîtres partageaient.

Posté le 9 août 2016