12 albume de chitară Jazz pe care ar trebui să le auziți

douăsprezece albume de chitară JAZZ
ar trebui să le auziți

6 iulie 2020 | de Rusty Aceves

Grant Green

în timp ce așteptăm Vinerea din această săptămână la cinci concerte de streaming cu chitaristul John Scofield și salata funk superband, aruncăm o privire înapoi la postat în august 2016, care include un album reper pentru Scofield. Postarea originală a fost revizuită și extinsă cu linkuri video și text mai descriptiv.moștenirea chitarei în jazz este bogată și extinsă, cu artiști notabili provenind din toate colțurile lumii și din toate epocile istoriei jazzului. De la pionierul chitarei de jazz Eddie Lang, jazz-ul țigan acustic al Franței Django Reinhardt și big band great Freddie Green până la giganții Post-Bop Jim Hall, Grant Green și Kenny Burrell, cameleonii de fuziune Pat Metheny și John Scofield și genul Bender Bill Frisell, chitariștii au fost de mult timp unele dintre cele mai revoluționare figuri ale muzicii. Chitariștii de astăzi continuă să modeleze evoluția formei de artă, extinzând mereu muzica și confundând așteptările.

aceasta nu este în niciun caz o listă cuprinzătoare sau reprezintă „cele mai bune albume de chitară din toate timpurile”, ci mai degrabă este menită să evidențieze unele înregistrări esențiale și să prezinte gama diversă de expresii de chitară jazz, de la originile jazzului până astăzi.


Wes Montgomery
Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)
O înregistrare de referință care a influențat legiuni de chitaristi să urmeze. Aceasta este o introducere superbă a geniului lui Wes Montgomery și a fost selectată pentru Registrul Național de înregistrări de către Biblioteca Congresului ca „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau artistic.”Piesa prezentată mai jos este Valsul semnat de Montgomery „West Coast Blues.”


Django Reinhardt
Cel mai bun dintre Django Reinhardt
această colecție de note albastre care acoperă cariera inovatorului jazz manouche este o ascultare esențială pentru toți chitariștii și fanii jazz-ului, conținând cele mai faimoase și reprezentative melodii ale sale. Iată versiunea din 1937 a lui Reinhardt și Stephane Grappelli „Minor Swing” în performanța sa definitivă.


Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
albumul care a introdus un maestru modern și cântecul său tematic de durată, cu o apariție timpurie a legendei basului Jaco Pastorius. Piesa rămâne un discontinue concert pentru Metheny, și aici este un spectacol 2002 featuring bas virtuoz Richard Bona și maestru baterist Antonio S Inktoknchez.


Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
o abatere de la spectaculosul său album de cvartet the Next Step, Heartcore extinde viziunea lui Rosenwinkel, încorporând electronica și influențe globale și a fost coprodus de hip-hop mastermind Q-Tip al unui trib numit Quest. Această piesă,” Blue Line”, prezintă o melodie unghiulară setată pe un impuls de conducere, cu saxofonistul Mark Turner, basistul Ben Street și bateristul Jeff Ballard.


Charlie Christian
geniul chitarei electrice (1939-1941)
această compilație colectează multe dintre momentele memorabile ale icoanei bebop cu sextetul și Orchestra Benny Goodman, înainte de moartea chitaristului la vârsta de 25 de ani. Melodia de mai jos,” Solo Flight”, este o caracteristică pe bună dreptate intitulată pentru Christian cu degetele flotei, co-scris de chitarist împreună cu Goodman și saxofonist/aranjor Jimmy Mundy.


Grant Green
Matador (1964)
un document al primei perioade post-bop a chitaristului superlativ înainte de a se aventura în soul jazz sound care va cuprinde cariera sa ulterioară, cu o trupă spectaculoasă, inclusiv pianistul McCoy Tyner, basistul Bob Cranshaw și bateristul Elvin Jones. Piesa de titlu de deschidere a albumului stabilește senzația pentru întreaga înregistrare, axată pe tonul cristalin al liderului și pe soloingul Vesel melodic asupra tripletelor de conducere ale lui Jones.


Sonny Sharrock
Ask the Ages (1991)
un sfârșit intens, incendiar al carierei chitaristului sub-apreciat, pe care chitara lui Sharrock, asemănătoare cu Orga, este egalată de saxofonul aprins al lui Pharoah Sanders. Piesa de mai jos,” As we Used to Sing”, este o vitrină pentru dinamica șoaptă-la-țipăt a scrisului lui Sharrock și un ton de chitară care taie ca niște cioburi de sticlă. Trupa de putere de pe această bijuterie produsă de Bill Laswell include Sanders, basistul Charnett Moffett și bateristul Elvin Jones.


George Benson
dincolo de orizontul albastru (1971)
Steaua chitara a continuat la mare succes crossover pop la mijlocul anilor ‘ 70, dar această sesiune, debutul său pentru CTI Records, este o capodoperă de jazz soul. Versiunea de deschidere a albumului lui Miles Davis „Deci, ce” este un platou de eșantionare a abordărilor, comutând liber între canelurile backbeat și organul Hammond sufletesc la jumătate și dublu timp swing se simte, cu liderul ferm în control.


John Scofield
EnRoute (2004)
trio-ul telepatic al gigantului modern de chitară cu basistul Steve Swallow și bateristul Bill Stewart nu a sunat niciodată mai bine decât la această dată live înregistrată la Blue Note din New York în 2003. Trosnind cu energie și interacțiune magistrală, albumul ajunge la concluzia sa vulcanică cu fâlfâitul funky al lui Scofield „Over Big Top.”


Ben Monder
Oceana (2005)
abordarea singulară a chitaristului virtuoz avangardist este bine documentată în această sesiune, care este profundă, insondabilă, învăluitoare și evocatoare cinematic. Albumul echilibrează între performanțele acustice solo și cele electrice cu această compoziție de titlu centrală cu basistul Kermit Driscoll și bateristul Ted Poor.


Bill Frisell
Intercontinentals (2005)
O sesiune standout de acest guitar hero și fostul director artistic rezident SFJAZZ se mândrește cu caneluri amețitoare și o trupa internationala excelenta, inclusiv chitaristul Brazilian și cântăreț Vinicius Cantu Oustria, macedonean Oud maestru Christos Govetas, jucători de coarde american Jenny Scheinman și Greg Liesz, și percuționist Malian Sidiki Camara. Această melodie este o copertă a compoziției lui Boubacar Traor „Baba Drame.”


Jim Hall
Alone Together (1972)
unul dintre cei mai influenți stilisti de chitară, Hall se alătură basistului Ron Carter pentru această lansare feerică a duetului Live The All Music Guide numește ” un clasic și o revelație.”Această melodie,” chitanță, vă rog”, a fost compusă de basist și demonstrează telepatia incontestabilă pe care acești doi maeștri au împărtășit-o.

postat inițial August 9, 2016

Related Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *