12 Jazz Gitar Album Du Bør Høre

TOLV JAZZ GITAR ALBUM
DU BØR HØRE

6 juli 2020 | Av Rusty Aceves

Grant Green

Som vi venter denne ukens fredager På Fem streaming konsert med gitarist John Scofield Og funk superband Salat, vi tar en titt tilbake på en av våre mest populære og kontroversielle innlegg, opprinnelig postet I August 2016, som inkluderer et landemerke album for scofield. Det opprinnelige innlegget har blitt revidert og utvidet med videolenker og mer beskrivende tekst.

arven etter gitar i jazz er rik og omfattende, med kjente artister hailing fra alle verdenshjørner og alle epoker av jazz historie. Fra jazzgitarpioneren Eddie Lang, den akustiske sigøynerjazz fra Frankrikes Django Reinhardt og storband great Freddie Green til post-bop-gigantene Jim Hall, Grant Green og Kenny Burrell, fusion chameleons Pat Metheny Og John Scofield, og genren bender Bill Frisell, har gitarister lenge vært noen av musikkens mest revolusjonerende figurer. Gitaristene i dag fortsette å forme utviklingen av kunstformen, alltid utvide musikken og forvirrende forventninger.

Dette er på ingen måte en omfattende liste, eller en representerer de «beste gitar album av all tid,» men heller, er ment å fremheve noen sentrale innspillinger og vise frem det mangfoldige spekteret av jazz gitar uttrykk, fra jazz opprinnelse til i dag.


Wes Montgomery
Utrolig Jazz Gitar Av Wes Montgomery (1960)
et landemerke opptak som påvirket horder av gitarister å følge. Dette er en flott introduksjon Til geni Av Wes Montgomery og ble valgt For National Recording Registry Av Library Of Congress som » kulturelt, historisk, eller kunstnerisk betydning.»Sporet omtalt nedenfor Er Montgomery signatur waltz» West Coast Blues.»


Django Reinhardt
Det Beste Av Django Reinhardt
Denne Blue Note samling spenner over karrieren til jazz manouche innovatør er viktig lytting for alle gitarister og jazz fans, som inneholder hans mest kjente og representative sanger. Her er 1937-versjonen Av Reinhardt Og Stephane Grappellis «Minor Swing» i sin endelige ytelse.


Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
albumet som introduserte en moderne mester og hans varige tittelsang, med en tidlig opptreden av basslegenden Jaco Pastorius. Sangen er fortsatt en konsertstift for Metheny, og her er en 2002-forestilling med bassvirtuosen Richard Bona og master trommeslager Antonio Sá.


Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
heartcore utvider Rosenwinkels visjon, inkorporerer elektronika og globale påvirkninger, Og ble co-produsert av hip-hop mastermind Q-Tip Of A Tribe Called Quest. Dette sporet,» Blue Line», har en vinkelmelodi satt mot en drivende puls, med saksofonist Mark Turner, bassist Ben Street og trommeslager Jeff Ballard.


Charlie Christian
Den Elektriske Gitarens Geni (1939-1941)
denne samlingen samler mange av bebop-ikonets minneverdige øyeblikk med Benny Goodman-Sekstetten og Orkesteret, før gitaristen døde 25 år gammel. Melodien nedenfor, «Solo Flight», er en treffende funksjon for the Fleet-fingered Christian, co-skrevet av gitaristen Sammen Med Goodman Og saksofonist/arrangør Jimmy Mundy.


Grant Green
Matador (1964)
et dokument av den superlative gitaristens prime post-bop periode før du begir deg inn i soul jazz lyd som ville utgjøre hans senere karriere, med et spektakulært band inkludert pianisten McCoy Tyner, bassist Bob Cranshaw, og trommeslager Elvin Jones. Tittelsporet på albumet setter stemningen for hele innspillingen, med fokus på lederens krystallinske tone og gledelig melodisk soloing over Jones ‘ drivende trillinger.


Sonny Sharrock
Ask The Ages (1991)
En intens avslutning på den undervurderte gitaristens karriere, hvor Sharrocks oppkvikkende, orgellignende gitar matches av Pharoah Sanders’ heftige saksofonspill. Sporet under, «Som Vi Pleide Å Synge», er et showcase for whisper-to-a-scream-dynamikken I Sharrocks skriving og en gitartone som kutter som glassskår. Powerhouse-bandet på Denne Bill Laswell-produserte perlen inkluderer Sanders, bassist Charnett Moffett og trommeslager Elvin Jones.


George Benson
Beyond The Blue Horizon (1971)
gitarstjernen gikk videre til stor pop crossover suksess i midten av 70-tallet, men denne økten, hans debut FOR CTI Records, er en soul jazz mesterverk. Albumets åpningsversjon Av Miles Davis ‘»So What» er en sampler av tilnærminger, som skifter fritt mellom backbeat grooves og soulful Hammond organ til halv og dobbel tid swing føles, med lederen fast i kontroll.


John Scofield
EnRoute (2004)
den moderne gitargigantens telepatiske trio med bassist Steve Swallow og trommeslager Bill Stewart hørtes aldri bedre ut enn på denne live-datoen spilt inn På Nycs Blue Note i 2003. Sprakende med energi og mesterlig samspill, albumet når sin vulkanske konklusjon Med funky sprade Av Scofield er » Over Big Top.»


Ben Monder
Oceana (2005)
den virtuose avant-garde gitarist entall tilnærming er godt dokumentert på denne økten, som er dyp, ufattelig, omsluttende, og filmatisk stemningsfull. Albumet balanserer mellom solo akustiske og elektriske forestillinger med denne midtpunktet tittelsammensetningen med bassist Kermit Driscoll og trommeslager Ted Poor.


Bill Frisell
The Intercontinentals (2005)
en standout session av denne guitar hero og tidligere SFJAZZ Bosatt Kunstnerisk Leder skryte berusende grooves og et utmerket internasjonalt band inkludert Brasilianske gitarist Og sanger Vinicius Cantuá, makedonske oud master Christos Govetas, Amerikanske strykere Jenny Scheinman Og Greg Liesz, Og Malisk perkusjonist Sidiki camara. Denne melodien er en coverversjon Av Boubacar Traor Hryvnias komposisjon » Baba Drame.»


Jim Hall
Alone Together (1972)
En av de store innflytelsesrike gitar stylister, hall tiltrer bassist Ron Carter for denne fortryllende live duett utgivelsen All Music Guide kaller «en klassiker og en åpenbaring.»Denne melodien,» Receipt, Please » ble komponert av bassisten og demonstrerer den ubestridelige telepatien disse to mesterne delte.

opprinnelig postet august 9, 2016

Related Posts

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *