1953-

Singer

Chaka Khan hosszú és gyümölcsöző felvételi karriert élvezett, amely több mint két évtizedet ölel fel, de szárnyaló hangja nem tette ugyanabba a szupersztár rétegbe, mint generációjának más afroamerikai divái, mint Patti LaBelle vagy Tina Turner. Khan karrierje az 1970-es évek elején kezdődött, amikor a Rufus tagjaként első slágerével az énekes dinamikus jelenlétgé vált a helyszínen. “Funkier volt, korszerűbb, mint Aretha Franklin, mivel ugyanolyan változatos lehet. Mindössze hat éven belül saját énekes kultusza lenne, aki megpróbálja utánozni a hangját” – írta Curtis Bagley lényegében. Egy még sikeresebb szólókarrierjét követte, valamint több Grammy-díjat, de ő jelenléte a pop / R&B jelenet az 1990-es évek közepén vált könnyű egy. A londoni székhelyű énekes ezt 1996-ra orvosolta azzal, hogy számos sikeres film és új lemez, valamint egy tell-all önéletrajz filmzenéjéhez járult hozzá.

Khan született Yvette Marie Stevens, a legidősebb négy gyermek, a déli oldalon a Chicago. Mindkét szülő a Chicagói Egyetemen dolgozott, az egyik fotósként, a másik kutatási felügyelőként. Ellentétben más jövőbeli R&B csillagokkal, akik zenei fogaikat az egyházi evangéliumi kórusokban vágták, Khan római katolikus volt-de ki volt téve a jazznek. Az énekes Isabel Wilkerson Esszenciaírónak emlékeztetett arra, hogy nagyanyja lemezgyűjteményén keresztül először Billie Holiday-nek volt kitéve. “Ő az egyik mentorom” – mondta Khan A Holiday-ről. “Ő az egyik első jazz játékos, akit valaha hallottam…. A naivitás, a szenvedés, a fájdalom és minden dolog, ami együtt jár a szenvedéssel és a fájdalommal. Áldozattá vált, és ez olyan túlzásokhoz vezetett, amikhez tudok viszonyulni és megérteni. Ő egy fekete nő, aki sok mindenen ment keresztül.”

Khan megalapította első együttesét preteen barátai egy csoportjával, akik Crystalettes-nek hívták magukat. A nevük abból a megfigyeléséből származik, hogy az utcai lámpák szikráztak az új hóval szemben a Hyde Park sokemeletes épülete alatt. A Gladys Knight, Khan és a Crystalettes nagy rajongói tehetségkutatókban énekeltek, ahol a helyi rajongók “kis Aretának” nevezték.”A hivatalos névváltoztatás” Chaka ” jött, amikor tizenhárom éves volt, és csatlakozott egy afrikai zenei csoport úgynevezett Shades Of Black; ez volt a kezdete a fekete hatalom mozgalom az 1960-as évek közepén, vezetője rechristened neki Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi. Tini éveit számos zenekarban énekelték, de Khan szerencséjét potenciálisan önpusztító módon is ösztönözte. Azt mondta az Essence-nek, hogy szokott fegyvert hordani, sőt hetente egyszer is gyakorolt vele: “amikor arra gondoltam, hogy embereket ölök vele, fekélyeket fejlesztettem ki, és csak a tóba dobtam a fegyvert.”

miután kilépett a középiskolából, Chaka elköltözött szülei házából, amikor közös házasságot kötött Assan Khan-nal, egy kelet-indiai basszusgitárossal. Mindketten egyforma fehérített szőkét viseltek, és most egy Lock and Chain nevű zenekarban énekelt. Khan ezután a Lyfe nevű cselekedetre ugrott, mielőtt csatlakozott egy másik Rufus nevű együtteshez,amely egy nagy Chicagói területet vonzott. Nappal irattárnokként dolgozott, éjjel elkezdett Rufus körül lógni, és összebarátkozott a frontemberükkel, egy Paulette McWilliams nevű nővel. Akkoriban Rufus táncdalokat, Sly-t és a Family Stone borítóit énekelte; amikor McWilliams 1972-ben kilépett, Khan vette át a helyét. Tizennyolc éves volt.

Rufus lemezszerződést nyert az ABC-Dunhill-lel, majd Khan követte őket Kaliforniába. Debütáló lemezük, a Rufus 1973-ban jelent meg a scant notice és a little commercial success címen. A második kiadás felvétele során, a nemrégiben Grammy-díjas Stevie Wonder egy nap megjelent a Torrance stúdióban, a zenekar megdöbbenésére. A látogatás Rufus első slágerét, a Grammy-díjas ” mondj valami jót.”Khan emlékeztetett az eseményre egy 1974-es interjúban Jay Grossman a Rolling Stone-tól. “Leült a clavinet-be, és megírta a dalt” – mesélte a nő a csodáról. “Az első dallam, amit lefektetett, tudod, az első ritmus pálya, azt mondtam,” Nem szeretem ezt annyira.”És úgy tűnt, mintha egy kicsit ideges, hogy, és azt gondoltam,” Nos, sok ember nem mondhatja, hogy neki!”Szóval azt mondta :”Mi a születési jel?”Azt mondtam, Kos-halak,” és azt mondta, ” Ó, Nos, itt van egy dal az Ön számára.””

miután a Rufus tagjai dalszövegeket írtak a dalhoz, Khan saját stílusában elkezdte énekelni a “mondj valami jót”, de csoda, még mindig a stúdióban, megszakadt. “NEM, NEM, NEM!”Khan emlékeztetett rá, hogy a Grossman interjújában tiltakozott. “Énekeld így!”És ez jobb lett” – mondta a Rolling Stone-nak adott interjúban Grossman. “Nem tudom, mi történt volna, ha magam csinálom, de csak ő ott van—már 10 éve szeretem ezt a fickót.”Khan kilenc hónapos terhes volt, amikor felvette az LP-t; 1973.December 17-én kiléptek a stúdióból, és négy nappal később megszületett Milini lánya.

“mondjál valami jót” katapultált Khan és Rufus az instant sztárságra, kiegészítve a nappali falain található aranylemezekkel, egy Grammy-vel, teltházas túrákkal—és a kísérő heves életmóddal. Khan hamarosan szerzett hírnevet, mint egy vad gyerek az 1970-es években. Essence Wilkerson, Khan le ezeket a kábítószer-üzemű nap élete, mint egy “elszabadult kocsi, a gyeplőt repülő.”Ennek nagy részét csak mások beszámolóin keresztül ismeri viselkedéséről. Az önéletrajz lehetőségének megvitatása, az énekes azt mondta Wilkersonnak, hogy ” hipnotizőrre van szükségem, oké? Próbálom megírni az élettörténetemet, és olyan, mintha egy bizonyos ponton szakembert kellene hívnunk, és transzba tenni, mert mély.”

a kábítószerrel való visszaélés problémái ellenére Khan az 1970-es években továbbra is számos sláger albumot rögzített Rufus-szal, például Rufus-szal, Chaka Khan-nal. Karrierje a megmentő kegyelme volt, lényegében elmondta Bagley-nak. “Minden szeszélyes repülésem során soha nem hagytam, hogy bármi teljesen eltávolodjon tőlem” – mondta Khan. “A zene mindig is alapvető tényező volt számomra. Ez volt az egyetlen valóság-ellenőrzésem. Még akkor is, amikor a fejem a felhőkben volt, mindig legalább egy lábam volt a földön. Ezért élek ma.”

1978-ban Khan sikeres átmenetet tett egy szólókarrierbe, amikor aláírt a Warner Brothers-hez. Az ő egyéni debütáló jött még ebben az évben Chaka Khan, elsöprő hit úszott az első kislemez, “én vagyok minden nő.”Továbbra is számos egyéni erőfeszítést rögzített, 1981-ben kisebb sikert ért el azzal, amit Cha’ fog tenni értem? Khan azonban inkább scat és jazz-befolyásolt lemezeket készített az egyszerű, kereskedelmi r&B helyett, amíg a Warner Brothers 1984-ben ragaszkodott egy mainstream hangzáshoz, amikor eljött az ideje, hogy rögzítse hatodik szólófeladatát. Khan emlékezett Prince “I Feel for You” című dalára, amely 1979-ben jelent meg második albumán. A producere egy kicsit modernizálta neki, behozta Stevie Wondert, hogy hárfát fújjon, Melle Mel nagymester, majd a breaking rap jelenet egyik legnagyobb neve, hogy saját megkülönböztető hangját adja a keverékhez.

az” I Feel For you “elsöprő sikert aratott a megjelenés után, az első ötben szerepelt, és talán legjobbnak bizonyult a Melle Mel jellegzetes, tripla gyors” Cha-ka Khan ” rap-jához. Khan emlékeztetett arra a pillanatra, amikor először hallotta a Rolling Stone Debby Bulljával készített interjúban. Miután letette a saját énekét, Khan másnap bement a stúdióba, és meghallgatta az új verziót. “Azt gondoltam,” Ó, Istenem.- Nagyszerű volt, igen, kivéve, hogy hogyan fogom ezt leélni? Minden alkalommal, amikor egy srác odasétál hozzám az utcán, azt hiszem, hogy ő fog betörni, hogy rap. És a legtöbbjük igen.”Az I Feel For You című album elnyerte Khan harmadik Grammy-díját, és eddigi legnagyobb sikere volt.

ekkorra Khan New Yorkban élt Milinivel és fiával, Damiennel, aki 1979-ben született. Az 1970-es években másodszor házasodott össze, de az 1980-as évek közepén romantikus kapcsolatba került egy Harlem tanárral, aki eredetileg a lányát oktatta: “a fizetése közel sem az enyém, de még mindig hozza a pénzét. Nem adta fel a munkáját, mint a másik két férjem—azonnal abbahagyta a munkát, és azt mondta: “a munkám most te vagy” – mondta Khan Bullnak a Rolling Stone-ban. “Egyetlen nő sem akarja ezt hallani. Egy nő reggel fel akar ébredni az aftershave lotion illatára, és nem lát ott senkit.”

még mindig egyedülálló, Khan Az 1990-es évek elején Londonba költöztette családját, miután rövid ideig ott állt egy turnén, és beleszeretett a városba. Azt is gondolta, hogy jobb környezet lesz, amelyben felnevelheti tizenéves fiát. “Jelenleg Amerikában van egy bounty fiatal fekete fiúk,” Khan mondta Wilkerson lényegében. “És azt akarom, hogy valamilyen minőségi oktatást kapjon, más nyelveket beszéljen, és legalább 20 éves koráig éljen.”A család többi tagja hosszabb ideig marad, köztük Milini Khan unokájával, Raevennel, Khan chicagói apjával és Yvonne nővérével, aki az 1970-es években követte nővérét a zenei üzletbe Taka Boom néven.

Khan folytatja a felvételt, és számos művet készített a népszerű filmek zenéjére. A Wesley Snipes/Patrick Swayze film Wong Foo: köszönet mindenért, Julie Newmar, Khan hozzájárult ” szabad magad.”A” Love Me Still ” – t is elénekelte az 1995-ös Spike Lee Film Clockers főcímdala. Az 1990-es években Khan olyan eklektikus zenészekkel dolgozott együtt, mint Prince, A Funk Brothers, George Benson és Freddie Hubbard.

Ő is belekóstolt a színjátszás, végrehajtása számos televíziós sitcomot, az 1980-as évek végén. 1995 elején Khan volt egy ideig a Londoni színpadon, mint Nővére Carrie a gospel zenei Anya, azt Akarom, hogy Énekelj, s végre egy maroknyi filmek, beleértve A Messiás XXI (2000), valamint a Tető Szex (2003). Arisztokrata körökben mozgott, és kultuszszerű követést élvez Európában, ahol 1991-ben költözött, és időnként nagy sikereket ért el.

A 2000-es évekre Khan a ritmikus és blues-legendává emelte; korai zenéinek nagy része az R&B és a rádióműsorok dzsesszformátumává vált. A nyolcszoros Grammy-díjas énekesnő 2004-ben adta ki a ClassiKhan című albumát, és a PRNewswire szerint “ambiciózus” és “elegáns” volt. Chuck Arnold a People Weekly dicsérte az albumot annak bizonyítékaként, hogy Chaka Khan ” korának egyik legnagyobb dalstílusa.”Az album hozzájárult az AgU Music Group lemezkiadó megerősítéséhez, amely 2003-ban alakult, hogy a hallgatókat a húszas évek közepétől az ötvenes évek közepéig szolgálja.

Khan az 1990-es évek végén jótékonysági alapítványt is alapított; a Chaka Khan Alapítvány segítséget és oktatást nyújt olyan dolgoknak, mint a családon belüli erőszak, a szerhasználat és az autizmus. Az alapítvány szolgálata közel van Khan szívéhez, amint azt Chaka emlékiratában tanúja volt!: A tűz, amely nyomon követi a bajba jutott tizenéves éveit, küzd a drogokkal, és hírnevet szerez. Története 2005-ben turnézó musicalként jelent meg, a bevételt pedig a Chaka Khan Alapítvány javára fordították. Khan határozottan megragadta a jövője iránti vágyait, amint azt a Chaka Khan Alapítvány webhelyén található elnöke üzenetében mondta: “Rájöttem, hogy nem tudom megváltoztatni a világot, de meg tudom tenni a részemet a társadalom hozzájárulásában. Ha elhagyom ezt a világot, tudva, hogy segítettem egy nőnek megtörni a függőség és a visszaélés ciklusát; hogy egy gyermek elég hitt ahhoz, hogy megkapja az általa megérdemelt oktatást, akkor békében pihenhetek.”

válogatott művek

Könyvek

Chaka!: A tűzön keresztül, Rodale, 2003.

Recordings

(With Rufus) Rufus, 1973.

(Rufusszal) a rongyoktól a Rufusig, 1973.

(Rufusszal) Rufus, Chaka Khan, 1970-es évek közepe.

Chaka Khan, 1979.

mit fog tenni Cha ‘ értem ?, 1981.

I Feel for you, mid-1980s.

Destiny, 1986.

CK, 1988.

the Woman I Am, 1992.

mersz szeretni, 1995.

Come 2 My House, 1998.

ClassiKhan, 2004.