1953—

Cantor

Chaka Khan tem desfrutado de uma longa e frutífera carreira musical que se estende por mais de duas décadas, mas a sua subida de voz falhou ao colocá-la no mesmo superstar estratos como em outros países Africanos América divas da sua geração, como Patti LaBelle ou Tina Turner. A carreira de Khan atingiu a maioridade com o início da década de 1970, e com seu primeiro hit como membro de Rufus, a cantora se tornou uma presença dinâmica na cena. Ela era mais divertida, mais contemporânea do que Aretha Franklin, pois podia ser igualmente diversificada. Em apenas seis anos, ela teria seu próprio culto de cantores que tentariam imitar seu som”, escreveu Curtis Bagley em essência. Uma carreira solo ainda mais bem sucedida se seguiu, bem como mais prêmios Grammy, mas sua presença na cena pop/R&B em meados da década de 1990 tornou-se uma cena leve. The London-based singer was remedying that by 1996, however, with her contributions to the soundtracks of several successful films and plans for a new record as well as a tell-all autobiography.

Khan nasceu Yvette Marie Stevens, a mais velha de quatro filhos, no lado sul de Chicago. Ambos os pais trabalhavam para a Universidade de Chicago, um como fotógrafo, o outro como supervisor de pesquisa. Ao contrário de outras futuras R&B estrelas que cortaram seus dentes musicais em coros gospel da Igreja, Khan foi criado católico-mas foi exposto ao jazz. A cantora lembrou para a escritora Isabel Wilkerson que ela foi exposta pela primeira vez a Billie Holiday através da coleção de discos de sua avó. “Ela é uma das minhas mentoras”, disse Khan sobre férias. “Ela é uma das primeiras tocadoras de jazz que já ouvi…. A ingenuidade, o sofrimento, a dor e todas as coisas que vêm junto com o sofrimento e a dor. Ela foi vitimizada, e isso levou a excessos com os quais me identifico e compreendo. É uma mulher negra que passou por muita coisa.”

Khan formou seu primeiro conjunto com um grupo de seus amigos pré-adolescentes que se chamavam os Crystalettes. Seu nome veio de sua observação de como as luzes da rua brilhavam contra a nova neve por baixo de seu high-rise Hyde Park. Grandes fãs de Gladys Knight, Khan e The Crystalettes cantaram em shows de talentos onde fãs locais a apelidaram de “pequena Aretha”. A mudança de nome oficial para “Chaka” veio quando ela tinha treze anos e se juntou a um grupo musical africano chamado Shades of Black; foi o início do Movimento Black Power em meados da década de 1960 e seu líder renomeou seu Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi. Seus anos de adolescente foram passados cantando em uma série de bandas, mas Khan também empurrou sua sorte de formas potencialmente auto-destrutivas. Ela disse a Essence que ela costumava andar com uma arma, e até mesmo praticava com ela uma vez por semana: “quando eu pensava em matar pessoas com ela, eu desenvolvi Úlceras, e eu apenas atirei a arma para o lago.após deixar o ensino médio, Chaka mudou-se da casa de seus pais quando ela entrou em um casamento de lei comum com Assan Khan, um baixista da Índia Oriental. Ambos usavam bifes louros branqueados a condizer, e ela estava agora a cantar num grupo chamado Lock and Chain. Khan então saltou de navio para um ato chamado Lyfe antes de se juntar a outro conjunto chamado Rufus, que tinha atraído uma grande área de Chicago seguinte. Trabalhando como arquivista de dia, ela começou a conviver com Rufus de noite e se tornou amiga de seu frontperson, uma mulher chamada Paulette McWilliams. Na época, Rufus estava fazendo canções de dança e Sly e as capas de Pedra da família; quando McWilliams saiu em 1972, Khan tomou seu lugar. Ela tinha 18 anos.Rufus ganhou um contrato com a ABC-Dunhill, e Khan seguiu-os até a Califórnia. Seu LP de estréia, Rufus, foi lançado em 1973 para pouca atenção e pouco sucesso comercial. Durante a gravação de um segundo lançamento, o recente vencedor do Grammy Stevie Wonder apareceu um dia no estúdio Torrance, para grande espanto da banda. A visita despertaria o primeiro sucesso de Rufus, o vencedor do Grammy “Tell Me Something Good”. Khan lembrou o evento em uma entrevista de 1974 com Jay Grossman da Rolling Stone. “Ele sentou-se na clavinet, sabe, e apenas escreveu a canção,” ela relatou sobre Maravilha. “A primeira música que ele lançou, sabe, a primeira faixa de ritmo, eu disse, ‘Eu não gosto muito dessa.”E parecia que ele estava um pouco chateado com isso, e eu pensei,” Bem, muitas pessoas não devem dizer isso a ele! Então ele disse, ” Qual é o seu sinal de nascimento?’Eu disse’ Aries-Peixes,’ e ele disse, ‘ oh, bem aqui está uma canção para você.depois que membros de Rufus escreveram letras para a faixa, Khan começou a cantar “Tell Me Something Good” em seu próprio estilo, Mas Wonder, ainda no estúdio, interrompeu. “NÃO, NÃO, NÃO! Khan recordou-o protestando na entrevista com Grossman. “Canta assim!”E acabou para melhor”, disse ela na entrevista da Rolling Stone com Grossman. “Não sei o que teria acontecido se tivesse sido eu a fazê—lo, mas só ele lá estar-eu tinha amado este tipo durante 10 anos. Khan estava grávida de nove meses quando ela gravou o LP; eles saíram do estúdio em 17 de dezembro de 1973, e ela deu à luz a filha Milini quatro dias depois.”Tell Me Something Good” catapultou Khan e Rufus para o estrelato instantâneo, completo com discos de ouro em suas paredes de sala de estar, um Grammy, turnês esgotadas-e o estilo de vida cabeçudo acompanhante. Khan logo ganhou uma reputação como uma criança selvagem da década de 1970. para Wilkerson da Essence, Khan descreveu aqueles dias abastecidos de drogas de sua vida como uma ” carruagem fugitiva, as rédeas voando.”Grande parte dela só sabe através dos relatos dos outros sobre o seu comportamento. Discutindo a possibilidade de uma autobiografia, A cantora disse a Wilkerson que ” eu preciso de um hipnotizador, OK? Estou a tentar escrever a história da minha vida, e é como se tivéssemos de chamar um profissional e pôr-me em transe porque é profundo.”

apesar dos problemas de abuso de substâncias, Khan ainda continuou a gravar vários álbuns de sucesso com Rufus durante a década de 1970, como Rufus com Chaka Khan. A carreira dela era a sua salvação, ela disse Bagley em essência. “Ao longo de todos os meus voos caprichosos, nunca deixei que nada se afastasse completamente de mim”, disse Khan. “A música sempre foi um factor fundamental para mim. Tem sido a minha única realidade. Mesmo quando a minha cabeça estava nas nuvens, tinha sempre pelo menos um pé no chão. É por isso que estou vivo hoje.”

em 1978 Khan fez uma transição bem sucedida para uma carreira de gravação solo quando assinou com a Warner Brothers. Sua estréia solo veio mais tarde naquele ano com Chaka Khan, um grande sucesso impulsionado pelo seu primeiro single, “i’m Every Woman”.”Ela continuou a gravar vários esforços solo, alcançando um hit menor em 1981 com o que Cha’ vai fazer por mim? No entanto, Khan preferiu fazer discos influenciados pela scat e jazz em vez de simples, comercial R&B, até que a Warner Brothers insistiu em um som mais mainstream em 1984, quando chegou a hora de ela gravar seu sexto esforço solo. Khan lembrou-se de uma canção chamada “I Feel for You”, De Prince, que apareceu em seu segundo álbum em 1979. Seu produtor modernizou um pouco para ela, trazendo Stevie Wonder para soprar harp e Grandmaster Melle, então um dos maiores nomes na cena de breaking rap, para adicionar sua própria voz distintiva para a mistura.

“I Feel For You “foi um sucesso esmagadora após o lançamento, marcando no top cinco, e talvez melhor lembrada para o distinto rap de” Cha-ka Khan ” de Melle Melle Mel. Khan lembrou-se do momento em que ela o ouviu pela primeira vez em uma entrevista com Debby Bull da Rolling Stone. Depois de lançar seus próprios vocais, Khan entrou no estúdio no dia seguinte e ouviu a nova versão. “Eu pensei’ Oh, Deus. Foi óptimo, Sim, excepto como vou viver isto? Sempre que um tipo se aproxima de mim na rua, acho que vai entrar naquele rap. E a maioria tem. O álbum, também intitulado I Feel For You, ganhou seu terceiro Grammy a Khan e foi seu maior sucesso até o momento.nessa altura, Khan vivia em Nova Iorque com Milini e Damien, nascido em 1979. Ela se casou pela segunda vez brevemente na década de 1970, mas durante meados da década de 1980 foi romanticamente envolvido com uma professora de Harlem que tinha originalmente tutorado sua filha: “seu salário não está nem perto do meu, mas ele ainda traz seu dinheiro. Ele não desistiu de seu trabalho como os meus outros dois maridos fizeram—imediatamente parar o trabalho e groove e dizer, ‘meu trabalho é agora você’,” Khan disse Bull na Rolling Stone. “Nenhuma mulher quer ouvir isso. Uma mulher quer acordar de manhã com o cheiro de loção aftershave e não ver ninguém lá.ainda solteira, Khan mudou sua família para Londres no início da década de 1990, depois de parar brevemente em uma turnê e se apaixonar pela cidade. Ela também pensou que seria um ambiente melhor para criar seu filho adolescente. “Agora, na América, há uma recompensa por jovens negros”, disse Khan ao Wilkerson em essência. “E eu quero que ele tenha algum tipo de educação de qualidade, para falar outras línguas e viver até que ele tenha pelo menos 20 anos. Outros membros de sua família ficaram por longos períodos, incluindo Milini com a neta de Khan Raeven, pai de Khan de Chicago e irmã Yvonne, que seguiu sua irmã mais velha para o negócio da música na década de 1970 como Taka Boom.

Khan continua a gravar, e tem feito uma série de trabalhos para as trilhas sonoras de filmes populares. Para o filme de Wesley Snipes / Patrick Swayze para Wong Foo: Obrigado por tudo, Julie Newmar, Khan contribuiu com “Free Yourself. Ela também cantou “Love Me Still”, a música tema para os Clockers de 1995 de Spike Lee. Ao longo da década de 1990, Khan colaborou com uma mistura eclética de músicos como Prince, The Funk Brothers, George Benson e Freddie Hubbard.no início de 1995 Khan fez uma temporada no palco de Londres como Irmã Carrie no musical gospel Mama, I Want to Sing, e tinha se apresentado em um punhado de filmes, incluindo o Messias XXI (2000) e sexo no telhado (2003). Ela hobnobs em círculos aristocráticos e desfruta de um culto na Europa, onde se mudou em 1991 e excursões ocasionalmente para um grande sucesso.

na década de 2000 Khan tinha cimentado sua estatura como uma lenda do rhythm and blues; muitas de suas primeiras músicas tornaram-se staples no R&B e formatos de jazz de programação de rádio. A vencedora do Grammy oito vezes lançou seu álbum ClassiKhan em 2004, e foi aclamada como “ambiciosa” e “elegante”, de acordo com PRNewswire. Chuck Arnold da People Weekly elogiou o álbum como prova de que Chaka Khan é “uma das maiores estilistas de música de seu tempo”. O álbum ajudou a reforçar a gravadora da AgU Music Group, que se formou em 2003 para servir ouvintes entre os seus vinte e poucos anos e meio.

Khan também usou sua fama para iniciar uma caridade no final dos anos 1990; a Fundação Chaka Khan fornece ajuda e educação para coisas como violência doméstica, abuso de substâncias e autismo. O serviço da Fundação está perto do coração de Khan, como testemunhado em suas memórias Chaka!: Through the Fire, which traces her troubled teenage years, struggles with drugs, and rise to fame. Sua história foi produzida como um musical de turnê em 2005 e os lucros foram planeados para beneficiar a Fundação Chaka Khan. Khan tinha uma compreensão firme sobre seus desejos para o seu futuro, como ela disse na mensagem de seu presidente no site da Fundação Chaka Khan: “eu percebo que eu não posso mudar o mundo, mas eu posso fazer a minha parte em contribuir para a sociedade. Se eu deixar este mundo sabendo que eu ajudei uma mulher a quebrar o ciclo de vício e abuso; que uma criança acreditou o suficiente para obter a educação que merece, então eu posso descansar em paz.”

obras seleccionadas

livros

Chaka!: Através do fogo, Rodale, 2003.

Recordings

(With Rufus) Rufus, 1973.

(com Rufus) de Rags a Rufus, 1973.(com Rufus) Rufus Featuring Chaka Khan, mid-1970s.o que é que o Cha vai fazer por mim ?, 1981.tenho pena de TI, meados dos anos 80. Destino, 1986.

C. K., 1988.a mulher que sou, 1992.Dare You to Love Me, 1995.venha 2 Minha Casa, 1998.

ClassiKhan, 2004.