DOCE ÁLBUMES DE GUITARRA DE JAZZ
QUE DEBERÍAS ESCUCHAR

6 de julio de 2020 | por Rusty Aceves

Grant Green

Mientras esperamos los viernes de esta semana en Cinco conciertos en streaming con el guitarrista John Scofield y la superbanda funk Lettuce, echamos un vistazo a una de nuestras publicaciones más populares y controvertidas, publicado originalmente en agosto de 2016, que incluye un álbum emblemático para Scofield. El post original ha sido revisado y ampliado con enlaces de video y texto más descriptivo.

El legado de la guitarra en el jazz es rico y extenso, con artistas notables procedentes de todos los rincones del mundo y de todas las épocas de la historia del jazz. Desde el pionero de la guitarra de jazz Eddie Lang, el jazz gitano acústico del Django Reinhardt de Francia y el gran Freddie Green de la big band, hasta los gigantes de la posbop Jim Hall, Grant Green y Kenny Burrell, los camaleones de fusión Pat Metheny y John Scofield, y el bender de género Bill Frisell, los guitarristas han sido durante mucho tiempo algunas de las figuras más revolucionarias de la música. Los guitarristas de hoy en día continúan dando forma a la evolución de la forma de arte, siempre expandiendo la música y confundiendo las expectativas.

Esta no es de ninguna manera una lista completa, o representa los «mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos», sino que pretende resaltar algunas grabaciones fundamentales y mostrar la diversa gama de expresiones de guitarra de jazz, desde los orígenes del jazz hasta hoy.

Wes Montgomery
Increíble Guitarra de Jazz de Wes Montgomery (1960)
Una grabación histórica que influenció a legiones de guitarristas a seguir. Esta es una excelente introducción al genio de Wes Montgomery y fue seleccionada para el Registro Nacional de Registros por la Biblioteca del Congreso como «significativa cultural, histórica o artísticamente».»The track featured below is Montgomery’s signature waltz» West Coast Blues.»

Django Reinhardt
Lo mejor de Django Reinhardt
Esta colección de Blue Note que abarca la carrera del innovador manouche de jazz es esencial para escuchar a todos los guitarristas y fanáticos del jazz, que contiene sus canciones más famosas y representativas. Aquí está la versión de 1937 del «Swing menor» de Reinhardt y Stephane Grappelli en su interpretación definitiva.

Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
El álbum que introdujo a un maestro moderno y su tema principal perdurable, con una aparición temprana de la leyenda del bajo Jaco Pastorius. La canción sigue siendo un elemento básico de concierto para Metheny, y aquí está una actuación de 2002 con el virtuoso del bajo Richard Bona y el baterista maestro Antonio Sánchez.

Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
Una salida de su espectacular álbum de cuarteto The Next Step, Heartcore expande la visión de Rosenwinkel, incorporando influencias electrónicas e globales, y fue coproducido por el cerebro del hip-hop Q-Tip de Una Tribu Llamada Quest. Esta canción, «Blue Line», presenta una melodía angular contra un pulso de conducción, con el saxofonista Mark Turner, el bajista Ben Street y el baterista Jeff Ballard.

Charlie Christian
Genio de la Guitarra Eléctrica (1939-1941)
Esta compilación recoge muchos de los momentos memorables del icono del bebop con el Sexteto y Orquesta de Benny Goodman, antes de la muerte del guitarrista a los 25 años. La canción de abajo, «Solo Flight», es una característica acertadamente titulada para The fleet-fingered Christian, coescrita por el guitarrista junto con Goodman y el saxofonista/arreglista Jimmy Mundy.

Grant Green
Matador (1964)
Un documento del período postbop del guitarrista superlativo antes de aventurarse en el sonido soul jazz que comprendería su carrera posterior, con una banda espectacular que incluía al pianista McCoy Tyner, el bajista Bob Cranshaw y el baterista Elvin Jones. La canción que da título al álbum establece la sensación de toda la grabación, centrada en el tono cristalino del líder y los solos melódicos alegres sobre los trillizos de conducción de Jones.

Sonny Sharrock
Ask The Ages (1991)
Un final intenso e incendiario a la carrera del guitarrista poco apreciado, en el que la guitarra de órgano de Sharrock se combina con el saxofón ardiente de Pharoah Sanders. La pista de abajo, «As We Used To Sing», es un escaparate para la dinámica de susurros a gritos de la escritura de Sharrock y un tono de guitarra que corta como fragmentos de vidrio. La poderosa banda de esta joya producida por Bill Laswell incluye a Sanders, el bajista Charnett Moffett y el baterista Elvin Jones.

George Benson
Beyond the Blue Horizon (1971)
La estrella de la guitarra tuvo un gran éxito de crossover pop a mediados de los 70, pero esta sesión, su debut para CTI Records, es una obra maestra del soul jazz. La versión de apertura del álbum de «So What» de Miles Davis es un plato de sampler de enfoques, cambiando libremente entre surcos de backbeat y conmovedor órgano Hammond a sensaciones de swing de medio y doble tiempo, con el líder firmemente en control.

John Scofield
EnRoute (2004)
El trío telepático de The modern guitar giant con el bajista Steve Swallow y el baterista Bill Stewart nunca sonó mejor que en esta fecha en vivo grabada en Blue Note de Nueva York en 2003. Crepitante con energía e interacción magistral, el álbum llega a su conclusión volcánica con la arrogancia funky de «Over Big Top» de Scofield.»

Ben Monder
Oceana (2005)
El enfoque singular del virtuoso guitarrista de vanguardia está bien documentado en esta sesión, que es profunda, insondable, envolvente y cinemáticamente evocadora. El álbum equilibra entre actuaciones acústicas y eléctricas en solitario con esta composición central con el bajista Kermit Driscoll y el baterista Ted Poor.

Bill Frisell
The Intercontinentals (2005)
Una sesión destacada de este héroe de la guitarra y ex Director Artístico residente de SFJAZZ cuenta con ritmos embriagadores y una excelente banda internacional que incluye al guitarrista y cantante brasileño Vinicius Cantuária, el maestro macedonio de oud Christos Govetas, los instrumentistas de cuerda estadounidenses Jenny Scheinman y Greg Liesz, y el percusionista maliense Sidiki Camara. Esta canción es una versión de la composición de Boubacar Traoré «Baba Drame.»

Jim Hall
Alone Together (1972)
Uno de los grandes estilistas de guitarra influyentes, Hall se une al bajista Ron Carter para este encantador lanzamiento a dúo en vivo, The All Music Guide llama «un clásico y una revelación.»Esta canción, » Receipt, Please», fue compuesta por el bajista y demuestra la innegable telepatía que compartían estos dos maestros.

Publicado originalmente el 9 de agosto de 2016