ZWÖLF JAZZGITARRENALBEN
, DIE SIE HÖREN SOLLTEN

6. Juli 2020 | von Rusty Aceves

Grant Green

Während wir das Fridays at Five Streaming-Konzert dieser Woche mit dem Gitarristen John Scofield und der Funk-Superband Lettuce erwarten, werfen wir einen Blick zurück auf einen unserer beliebtesten und umstrittensten Beiträge, der ursprünglich in August 2016, das ein wegweisendes Album für Scofield enthält. Der ursprüngliche Beitrag wurde überarbeitet und um Videolinks und beschreibenderen Text erweitert.Das Vermächtnis der Gitarre im Jazz ist reich und umfangreich, mit namhaften Künstlern aus allen Ecken der Welt und allen Epochen der Jazzgeschichte. Vom Jazzgitarrenpionier Eddie Lang, dem akustischen Gypsy-Jazz des französischen Django Reinhardt und Big-Band-Größen Freddie Green bis zu den Post-Bop-Giganten Jim Hall, Grant Green und Kenny Burrell, den Fusion-Chamäleons Pat Metheny und John Scofield und dem Genre-Bender Bill Frisell gehören Gitarristen seit langem zu den revolutionärsten Figuren der Musik. Die Gitarristen von heute prägen weiterhin die Entwicklung der Kunstform, erweitern immer die Musik und verwirren die Erwartungen.Dies ist in keiner Weise eine umfassende Liste oder eines der „besten Gitarrenalben aller Zeiten“, sondern soll einige zentrale Aufnahmen hervorheben und die Vielfalt des Jazzgitarrenausdrucks von den Ursprüngen des Jazz bis heute präsentieren.

Wes Montgomery
Unglaubliche Jazzgitarre von Wes Montgomery (1960)
Eine wegweisende Aufnahme, die Legionen von Gitarristen beeinflusste. Dies ist eine hervorragende Einführung in das Genie von Wes Montgomery und wurde von der Library of Congress als „kulturell“ für das National Recording Registry ausgewählt, historisch, oder künstlerisch bedeutsam.“ Der unten vorgestellte Track ist Montgomerys charakteristischer Walzer „West Coast Blues.“

Django Reinhardt
Das Beste von Django Reinhardt
Diese Blue Note-Sammlung, die die Karriere des Jazz-Manouche-Innovators umfasst, ist für alle Gitarristen und Jazzfans ein Muss und enthält seine berühmtesten und repräsentativsten Songs. Hier ist die Version von Reinhardt und Stephane Grappellis „Minor Swing“ von 1937 in seiner endgültigen Aufführung.

Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
Das Album, das einen modernen Meister und seinen dauerhaften Titel-Titelsong vorstellte, mit einem frühen Auftritt der Basslegende Jaco Pastorius. Das Lied bleibt ein Grundnahrungsmittel für Metheny, und hier ist eine Performance von 2002 mit dem Bassvirtuosen Richard Bona und dem Meistertrommler Antonio Sánchez.

Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
Als Abkehr von seinem spektakulären Quartettalbum The Next Step erweitert Heartcore Rosenwinkels Vision um Electronica und globale Einflüsse und wurde von Hip-Hop-Mastermind Q-Tip von A Tribe Called Quest koproduziert. Dieser Track, „Blue Line“, bietet eine kantige Melodie gegen einen treibenden Puls mit Saxophonist Mark Turner, Bassist Ben Street und Schlagzeuger Jeff Ballard.

Charlie Christian
Genius of the Electric Guitar (1939-1941)
Diese Zusammenstellung sammelt viele der denkwürdigen Momente der Bebop-Ikone mit dem Benny Goodman Sextett und Orchester vor dem Tod des Gitarristen im Alter von 25 Jahren. Die Melodie unten, „Solo Flight“, ist ein treffend betiteltes Feature für The Fleet-Fingered Christian, das der Gitarrist zusammen mit Goodman und dem Saxophonisten / Arrangeur Jimmy Mundy geschrieben hat.

Grant Green
Matador (1964)
Ein Dokument der besten Post-Bop-Zeit des Gitarristen der Superlative, bevor er sich in den Soul-Jazz-Sound wagte, der seine spätere Karriere ausmachen sollte, mit einer spektakulären Band, zu der der Pianist McCoy Tyner, der Bassist Bob Cranshaw und der Schlagzeuger Elvin Jones gehörten. Der Titeltrack zur Albumeröffnung gibt das Gefühl für die gesamte Aufnahme vor und konzentriert sich auf den kristallinen Ton des Anführers und das fröhlich melodische Soli über Jones ‚treibenden Drillingen.

Sonny Sharrock
Ask The Ages (1991)
Ein intensives, brandheißes Ende der Karriere des unterschätzten Gitarristen, auf dem Sharrocks verstrebte, orgelartige Gitarre von Pharoah Sanders ‚feurigem Saxophonspiel begleitet wird. Der Track unten, „As We Used To Sing“, ist ein Schaufenster für die flüsternde Dynamik von Sharrocks Schreiben und einen Gitarrenton, der wie Glasscherben schneidet. Die Powerhouse-Band auf diesem von Bill Laswell produzierten Juwel besteht aus Sanders, Bassist Charnett Moffett und Schlagzeuger Elvin Jones.

George Benson
Beyond the Blue Horizon (1971)
Der Gitarrenstar feierte Mitte der 70er Jahre große Pop-Crossover-Erfolge, aber diese Session, sein Debüt für CTI Records, ist ein Soul-Jazz-Meisterwerk. Die Album-Eröffnungsversion von Miles Davis ‚“So What“ ist eine Sampler-Platte voller Ansätze, die frei zwischen Backbeat-Grooves und gefühlvoller Hammond-Orgel zu Half- und Double-Time-Swing-Feels wechselt, wobei der Leader die Kontrolle fest im Griff hat.

John Scofield
EnRoute (2004)
Das telepathische Trio des modernen Gitarrenriesen mit Bassist Steve Swallow und Schlagzeuger Bill Stewart klang nie besser als bei diesem Live-Date, das 2003 im New Yorker Blue Note aufgenommen wurde. Knisternd vor Energie und meisterhaftem Zusammenspiel, Das Album erreicht seinen vulkanischen Abschluss mit der funkigen Prahlerei von Scofields „Over Big Top.“

Ben Monder
Oceana (2005)
Der einzigartige Ansatz des virtuosen Avantgarde-Gitarristen ist auf dieser Session gut dokumentiert, die tief, unergründlich, einhüllend und filmisch evokativ ist. Das Album balanciert zwischen akustischen und elektrischen Soloperformances mit dieser Titelkomposition mit Bassist Kermit Driscoll und Schlagzeuger Ted Poor.

Bill Frisell
The Intercontinentals (2005)
Eine herausragende Session dieses Gitarrenhelden und ehemaligen künstlerischen Leiters von SFJAZZ bietet berauschende Grooves und eine exzellente internationale Band, darunter der brasilianische Gitarrist und Sänger Vinicius Cantuária, der mazedonische Oud-Meister Christos Govetas, die amerikanischen Streicher Jenny Scheinman und Greg Liesz sowie der malische Perkussionist Sidiki Camara. Diese Melodie ist ein Cover von Boubacar Traorés Komposition „Baba Drame.“

Jim Hall
Alone Together (1972)
Hall, einer der großen einflussreichen Gitarrenstylisten, begleitet Bassist Ron Carter für dieses bezaubernde Live-Duett, das der All Music Guide als „Klassiker und Offenbarung“ bezeichnet.“ Diese Melodie „Receipt, Please“ wurde vom Bassisten komponiert und zeigt die unbestreitbare Telepathie, die diese beiden Meister teilten.

Ursprünglich geschrieben am 9. August 2016