l la r, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan
coala Ashcan a fost un grup de artiști din New York care au căutat să surprindă senzația New York-ului de la începutul secolului 20, prin portrete realiste ale vieții de zi cu zi. Acești artiști au preferat să-i înfățișeze pe imigranții din clasa inferioară bogat și texturat cultural, mai degrabă decât pe cei bogați și promițători Fifth Avenue socialites. Unui critic al vremii nu i-a plăcut alegerea subiectelor, care includeau alei, locuințe, locuitori ai mahalalelor și, în cazul lui John Sloan, taverne frecventate de clasa muncitoare. Au devenit cunoscuți sub numele de banda neagră revoluționară și apostolii urâțeniei.
George BellowsEdit
George Bellows (1882-1925), pictat viața orașului în New York City. Picturile sale aveau o îndrăzneală expresionistă și dorința de a-și asuma riscuri. A avut o fascinație pentru violență, așa cum se vede în pictura sa din 1909, ambii membri ai acestui Club, care descrie o scenă de box destul de sângeroasă. Pictura sa din 1913 Cliff Dwellers, descrie un peisaj de oraș care nu este o viziune particulară, ci un compozit de multe vederi.
Robert HenriEdit
Robert Henri (1865-1921) a fost un realist american important și membru al școlii Ashcan. Henri era interesat de spectacolul vieții comune. El sa concentrat pe indivizi, străini, trecând rapid pe străzi în orașe și orașe. A lui a fost mai degrabă o portretizare simpatică decât comică a oamenilor, folosind adesea un fundal întunecat pentru a adăuga căldura persoanei descrise. Lucrările lui Henri au fost caracterizate de brushstrokes viguroase și impasto îndrăzneț care a subliniat materialitatea vopselei. Henri i-a influențat pe Glackens, Luks, Shinn și Sloan. În 1906, a fost ales în Academia Națională de Design, dar când pictorii din cercul său au fost respinși pentru Expoziția Academiei din 1907, el i-a acuzat pe colegii jurați de părtinire și a părăsit juriul, hotărând să organizeze un spectacol propriu. Mai târziu, el se va referi la Academie ca la un cimitir de artă.
Everett ShinnEdit
Everett Shinn (1876-1953), membru al școlii Ashcan, a fost cel mai faimos pentru numeroasele sale picturi din New York și teatru și pentru diferite aspecte ale luxului și vieții moderne inspirate de casa sa din New York. A pictat scene de teatru din Londra, Paris și New York. El a găsit interes pentru spectacolul urban al vieții, trasând paralele între teatru și locurile aglomerate și viața. Spre deosebire de Degas, Shinn a descris interacțiunea dintre public și interpret.
George Benjamin LuksEdit
George B. Luks (1866-1933) a fost un artist al școlii Ashcan care a trăit în partea de est a Manhattanului. În pictura lui Luks, Hester Street (1905), el arată copiii distrați de un bărbat cu o jucărie în timp ce o femeie și un negustor au o conversație în fundal. Privitorul este printre mulțime, mai degrabă decât deasupra ei. Luks pune un spin pozitiv pe Lower East Side, arătând două fete tinere care dansează în Spielers, care este un tip de dans în care imigranții din clasa muncitoare s-ar angaja; în ciuda sărăciei, copiii dansează pe stradă. El caută bucuria și frumusețea în viața săracilor, mai degrabă decât tragedia.
William GlackensEdit
la începutul carierei sale, William Glackens (1870-1938) a pictat cartierul din jurul studioului său din Washington Square Park. De asemenea, a fost un ilustrator comercial de succes, producând numeroase desene și acuarele pentru reviste contemporane care îi înfățișau cu umor pe newyorkezi în viața lor de zi cu zi. Mai târziu în viață, a fost mult mai cunoscut sub numele de „Renoirul American” pentru viziunile sale impresioniste asupra țărmului și Rivierei Franceze.
John SloanEdit
John Sloan (1871-1951) a fost un realist de la începutul secolului 20 al școlii Ashcan, ale cărui preocupări cu condițiile sociale americane l-au determinat să se alăture partidului socialist în 1910. Originar din Philadelphia, a lucrat la New York după 1904. Din 1912 până în 1916, a contribuit cu ilustrații la lunar socialist masele. Sloan nu-i plăcea propaganda, iar în desenele sale pentru mase, ca și în picturile sale, s-a concentrat asupra vieții de zi cu zi a oamenilor. El a descris timpul liber al clasei muncitoare, cu accent pe subiecții de sex feminin. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără terenurile de Picnic și duminica, femeile care își usucă părul. Nu-i plăcea eticheta școlii Ashcan și și-a exprimat supărarea față de istoricii de artă care l-au identificat ca pictor al scenei americane: „Unii dintre noi obișnuiau să picteze mici comentarii destul de sensibile despre viața din jurul nostru. Nu știam că e scena americană. Nu-mi place numele … Un simptom al naționalismului, care a provocat multe probleme în această lume.”
Edward HopperEdit
Edward Hopper (1882-1967) a fost un proeminent pictor realist american și tipograf. Hopper este cel mai modern dintre realiștii americani și cel mai contemporan. În timp ce cel mai popular cunoscut pentru picturile sale în ulei, el a fost la fel de priceput ca acuarelă și tipograf în gravură. Atât în scenele sale urbane, cât și în cele rurale, interpretările sale de rezervă și fin calculate reflectau viziunea sa personală asupra vieții americane moderne.profesorul lui Hopper, Robert Henri, și-a încurajat elevii să-și folosească arta pentru a „face agitație în lume”. De asemenea, și-a sfătuit elevii, nu subiectul contează, ci ceea ce simți despre el și uită de artă și pictează imagini cu ceea ce te interesează în viață. În acest mod, Henri l-a influențat pe Hopper, precum și pe studenții celebri George Bellows și Rockwell Kent, și i-a motivat să redea descrieri realiste ale vieții urbane. Unii artiști din cercul lui Henri, inclusiv un alt profesor al lui Hopper, John Sloan, au devenit membri ai „celor opt”, cunoscută și sub numele de școala de Artă Americană Ashcan. Prima sa pictură în ulei existentă pentru a sugera faimoasele sale interioare a fost figura solitară într-un teatru (c. 1904). În timpul studenților, Hopper a pictat, de asemenea, zeci de nuduri, naturi moarte, peisaje și portrete, inclusiv autoportretele sale.
alți artiști vizualiedit
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrude K. Bellocq
-
Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph
-
Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph
-
Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, cărbune și pastel pe hârtie maro
-
Edward Willis Redfield, Podul Brooklyn noaptea, 1909, ulei pe pânză
-
vechile nave trag din nou acasă, 1920, Jonas Lie, Muzeul Brooklyn