Ashcan School artists, c. 1896,
L to r, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan

Ashcan School była grupą nowojorskich artystów, którzy starali się uchwycić klimat Nowego Jorku z początku XX wieku, poprzez realistyczne portrety codziennego życia. Artyści Ci woleli przedstawiać bogatych i kulturowo ukształtowanych imigrantów z niższej klasy, niż bogatych i obiecujących socjalistów z Piątej Alei. Jeden z ówczesnych krytyków nie lubił ich wyboru tematów, do których należały zaułki, kamienice, mieszkańcy slumsów, a w przypadku Johna Sloana-tawerny odwiedzane przez klasę robotniczą. Stali się znani jako rewolucyjny czarny gang i apostołowie brzydoty.

George Bellows, obaj członkowie tego klubu, 1909, olej na płótnie, 451⁄4 × 631 8 8 in. (115 × 160,5 cm), National Gallery of Art

George Bellows (1882-1925), malował życie miejskie w Nowym Jorku. Jego obrazy odznaczały się ekspresjonistyczną śmiałością i chęcią podejmowania ryzyka. Był zafascynowany przemocą, co widać na jego obrazie z 1909 roku, obaj członkowie tego klubu, który przedstawia dość krwawą scenę bokserską. Jego obraz „mieszkańcy klifu” z 1913 r.przedstawia Pejzaż miejski, który nie jest jednym szczególnym widokiem, ale złożonym z wielu widoków.

Robert HenriEdit

Robert Henri, śnieg w Nowym Jorku, 1902, olej na płótnie, National Gallery of Art, Waszyngton, DC

Robert Henri (1865-1921) był ważnym amerykańskim realistą i członkiem Ashcan School. Henri interesował się spektaklem wspólnego życia. Skupiał się na osobach, nieznajomych, szybko przechodzących po ulicach miast i miast. Był raczej sympatycznym niż komicznym portretem ludzi, często używając ciemnego tła, aby dodać ciepła przedstawianej osobie. Prace Henriego charakteryzowały się energicznymi pociągnięciami pędzla i odważnym impastem, które podkreślały materialność farby. Henri wywarł wpływ na Glackensa, luksa, Shinna i Sloana. W 1906 został wybrany do National Academy of Design, ale gdy malarze z jego kręgu zostali odrzuceni na wystawę Akademii w 1907, oskarżył innych jurorów o stronniczość i odszedł z jury, postanawiając zorganizować własną wystawę. Później nazwał Akademię cmentarzem sztuki.

Everett ShinnEdit

Everett Shinn, Autoportret, 1901

Everett Shinn (1876-1953), członek Ashcan School, był najbardziej znany ze swoich licznych obrazów Nowego Jorku i teatru oraz różnych aspektów luksusu i nowoczesnego życia inspirowanych jego domem w Nowym Jorku. Malował sceny teatralne z Londynu, Paryża i Nowego Jorku. Zainteresował się miejskim spektaklem życia, rysując paralele między teatrem a zatłoczonymi siedzeniami i życiem. W przeciwieństwie do Degasa, Shinn przedstawiał interakcję między publicznością a performerem.

George Benjamin LuksEdit

George B. Luks, Hester Street, 1905, Brooklyn Museum

George B. Luks (1866-1933) był artystą Szkoły Ashcan, który mieszkał na lower east side na Manhattanie. Hester Street (1905) pokazuje dzieci zabawiane przez mężczyznę z zabawką, podczas gdy kobieta i sklepikarz rozmawiają w tle. Widz jest wśród tłumu, a nie nad nim. Luks stawia pozytywny obrót na Lower East Side, pokazując dwie młode dziewczyny tańczące w Spielers, co jest rodzajem tańca, w który zaangażowaliby się imigranci z klasy robotniczej; pomimo biedy dzieci tańczą na ulicy. Szuka radości i piękna w życiu ubogich, a nie tragedii.

William GlackensEdit

William Glackens, Coney Island Fruit Stand, 1898

na początku swojej kariery William Glackens (1870-1938) malował okolicę otaczającą jego pracownię w Washington Square Park. Był również odnoszącym sukcesy ilustratorem komercyjnym, tworząc liczne rysunki i akwarele dla współczesnych czasopism, które humorystycznie przedstawiały nowojorczyków w ich codziennym życiu. W późniejszym okresie był bardziej znany jako „Amerykański Renoir” ze względu na impresjonistyczne widoki na wybrzeże i Francuską Riwierę.

John SloanEdit

John Sloan, Bar McSorley, 1912, Detroit Institute of Arts

John Sloan (1871-1951) był początkującym XX-wiecznym realistą szkoły Ashcan, której obawy o Amerykańskie warunki społeczne doprowadziły go do wstąpienia do partii socjalistycznej w 1910 roku. Pochodził z Filadelfii, po 1904 pracował w Nowym Jorku. W latach 1912-1916 redagował ilustracje do socjalistycznego miesięcznika „Msze”. Sloan nie lubił propagandy, a w swoich rysunkach dla mas, podobnie jak w swoich obrazach, skupiał się na codziennym życiu ludzi. Przedstawiał czas wolny klasy robotniczej z naciskiem na tematy kobiece. Do jego najbardziej znanych prac należą: piknik i niedziela, kobiety suszące włosy. Nie lubił wytwórni Ashcan School i wyrażał swoją irytację wśród historyków sztuki, którzy zidentyfikowali go jako malarza amerykańskiej sceny: „Niektórzy z nas malowali mało wrażliwe komentarze na temat otaczającego nas życia. Nie wiedzieliśmy, że to amerykańska scena. Nie podoba mi się to imię … Objaw nacjonalizmu, który spowodował wiele kłopotów na tym świecie.”

Edward HopperEdit

Edward Hopper, wnętrze Nowego Jorku, ok. 1921, Whitney Museum of American Art

Edward Hopper (1882-1967) – amerykański malarz realista i grafik. Hopper jest najnowocześniejszym z amerykańskich realistów i najbardziej współczesnym. Podczas gdy najbardziej znany ze swoich obrazów olejnych, był równie biegły jako akwarelista i drukarz w akwaforcie. Zarówno w scenach miejskich, jak i wiejskich, jego oszczędne i precyzyjnie obliczone ujęcia odzwierciedlały jego osobistą wizję współczesnego życia amerykańskiego.

nauczyciel Hoppera, Robert Henri, zachęcał swoich uczniów do wykorzystania ich sztuki do „poruszenia świata”. Doradzał również swoim uczniom, nie liczy się temat, ale to, co o nim myślisz i zapomnij o sztuce i maluj obrazy tego, co Cię interesuje w życiu. W ten sposób Henri wywarł wpływ na Hoppera, a także na słynnych studentów George ’ a Bellowsa i Rockwella Kenta, i zmotywował ich do realistycznego przedstawienia miejskiego życia. Niektórzy artyści z kręgu Henriego, w tym inny nauczyciel Hoppera, John Sloan, stali się członkami „ósemki”, znanej również jako Ashcan School of American Art. Jego pierwszym istniejącym obrazem olejnym wskazującym na jego słynne wnętrza była samotna postać w Teatrze (ok. 1904). W latach studenckich Hopper namalował także dziesiątki aktów, martwych natur, pejzaży i portretów, w tym Autoportrety.

inni artyści wizualniedytuj

Zobacz też: 291 (Galeria sztuki) i fotosesja

Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq

• Alfred Stieglitz, Winter – Fifth Avenue, 1893, photograph

• Edward Steichen, The Flatiron Building, 1904, photograph

• Joseph Pennell, The Waldorf-Astoria, c. 1904-1908, węgiel i pastel na brązowym papierze

• Edward Willis Redfield, Brooklyn Bridge at Night, 1909, olej na płótnie

• the old ships draw to home again, 1920, Jonas Lie, Brooklyn Museum