+Apprenez les nuances de la production de beats, de l’arrangement des pistes et de l’échantillonnage créatif, en vous inspirant de la riche histoire et de l’influence du hip-hop dans le cours en ligne acclamé de Soundfly, The Art of Hip-Hop Production.

Comme vous le savez probablement maintenant, je viens de lancer mon tout nouveau cours en ligne avec Soundfly intitulé The Art of Hip-Hop Production. Dans ce document, nous entrons dans beaucoup de détails sur tous les aspects de la création de beats hip-hop, mais aujourd’hui, je veux me concentrer sur une petite mais importante partie de ce voyage: le rythme trap.

La musique trap a évolué de ses premières racines méridionales en un phénomène mondial. Des producteurs tels que Shawty Redd, Zaytoven, Lex Luger et Drumma Boy sont tous partiellement responsables de l’attrait international du style culte du hip-hop du Sud. Le terme « piège » vient en fait de la ”maison piège », essentiellement une maison qui sert de quartier général aux opérations sur les drogues illicites. Avant le milieu des années 2000, le piégeage (l’acte de vendre et de distribuer de la drogue) était parfois mentionné dans le rap, mais n’était associé spécifiquement à aucun type de son.

Le disque de 2003 de T.I., Trap Musik, a été un moment révolutionnaire pour le genre naissant, et a été suivi par des albums de Young Jeezy et Gucci Mane, entre autres, qui ont popularisé et synthétisé le son du genre trap comme quelque chose de reconnaissable. En 2013, Kanye West, Beyoncé et même Katy Perry avaient tous commencé à embrasser le son: ses synthés sombres et moelleux, ses lourdes lignes de basse 808, ses caisses claires et ses applaudissements nets, et ses hi-hats à tir rapide subdivisés.

Il est sûr de dire qu’aujourd’hui, vous entendez ce style de production partout. Consultez notre playlist Spotify pour trouver de l’inspiration, et à la fin de cet article, je partagerai avec vous un exemple de rythme piège que j’ai fait en écrivant cette pièce. Mais pour l’instant, lisez la suite pour mon guide rapide en 10 étapes pour vous aider!

Réglez votre tempo.

Définir le tempo vous aide à décider de l’ambiance de votre rythme, que vous fassiez un hymne de fête prêt pour le club, une ballade trap soul, ou quelque chose entre les deux. La plupart des productions de pièges se situent dans la plage de 100 à 176 BPM, 140 étant le point idéal. Vous sentirez généralement ces tempos comme l’impulsion principale ou l’impulsion de huitième note (ce qui signifie que le rythme sonnerait moitié moins lent). Si vous préférez une impulsion plus lente, essayez de régler votre tempo sur 75-90.

Utilisez des boucles harmoniques et mélodiques simples.

La plupart des gens pensent que la musique trap ne concerne que la batterie, mais la mélodie et l’harmonie sont également là pour donner le ton à votre chanson. La musique trap a tendance à être sombre et inquiétante, de sorte que les producteurs utilisent souvent des progressions d’accords mineures et des arpèges mineurs pour les lignes mélodiques.

Que vous l’enregistriez vous-même ou que vous échantillonniez du matériel mélodique, faites attention au timbre des sons que vous utilisez. Les sons de piano filtrés ou hybrides fonctionnent bien, tout comme les gros synthés, les coups de cordes et les cuivres orchestraux, qui contribuent à créer du drame et de l’intrigue.

Ajoutez un simple motif de hi-hat.

Un élément de base de la musique trap est d’avoir des hi-hats qui comportent beaucoup de subdivisions rythmiques. Commencez par lancer une simple impulsion de huitième note pour donner à votre rythme un rebond initial. Ensuite, ajoutez un chapeau ouvert sur le beat 4 pour voir comment cela sonne. Si vous l’aimez, gardez-le. Expérimentez en mettant des chapeaux ouverts à différents endroits de votre modèle de batterie pour voir comment ils changent la sensation et le rebond de votre rythme.

Ajoutez des collets et des applaudissements.

Dans la plupart des musiques pop, la caisse claire frappe sur les battements 2 et 4. Mais dans la musique trap, le piège est généralement ressenti sur le battement 3, et parfois le « et » du battement 1 dans la mesure suivante. Pour une variation simple, déplacez le deuxième coup de caisse claire sur le ”et » du temps 4.

Accordez votre caisse claire assez haut, et pour vraiment la faire craquer dans le mix, n’hésitez pas à la superposer avec des claps, des snaps ou tout son percussif créatif. Les producteurs de beat qualifiés utilisent des filtres et une modulation de hauteur pour créer des remplissages et d’autres variations dans le motif de caisse claire, et ajouter de la dynamique.

Ajoutez un coup de pied et 808.

L’élément le plus important de votre battement de piège pourrait bien être votre grosse caisse et votre motif 808. Votre kick et votre 808 sont ce qui donne à votre piège cette basse lourde et grinçante. Mettre votre coup de pied ou 808 sur le beat 1 est essentiel, mais au-delà de cela, vous êtes seul. Expérimentez avec des motifs décalés pour créer des variations intéressantes. Avec 808s, vous pouvez créer un drone simple avec un long 808, ou créer une ligne de basse en prenant un échantillon 808 et en le jouant mélodiquement.

En parlant d’échantillonnage, consultez mon pack d’échantillons nouvellement lancé sur Splice appelé « The Luv Pack, Vol. 1, »et n’hésitez pas à utiliser tous les sons que vous aimez pour créer votre prochain chef-d’œuvre. L’Art de la production Hip-Hop de Soundfly est également livré avec deux mois d’accès gratuit à Splice.

Créez des variations de hi-hat.

Ajoutez maintenant quelques variations dans les hi-hats. La musique Trap comporte généralement des hi-hats à double et triple temps, ce qui signifie que vous pouvez ajouter des motifs de notes de 16e, de 24e ou même de 32e notes — et les diffuser généreusement. Une autre méthode consiste à ajouter des triolets de huitième et de quart de note pour briser les polyrythmies de votre motif de batterie et ajouter des remplissages. Ce sont ces remplissages qui ont contribué à donner à la musique trap son son de signature unique au fil des ans.

Utilisez des échantillons vocaux et des balises.

Donnez à votre rythme un élément humain. Ajoutez une étiquette de producteur ou un échantillon de chant vocal dans le rythme pour vous aider à construire encore plus votre identité dans la piste. Un modèle éprouvé consiste à ajouter des côtelettes vocales aux battements 2 et 4 pour stimuler le public.

Décalez le motif d’écoulement.

Le hip-hop est une forme de musique minimaliste et le trap ne fait pas exception, mais cela ne signifie pas que vous devriez faire une boucle de quatre mesures et l’appeler par jour. Boi-1da, producteur primé aux Grammy Awards et collaborateur de Drake, dit que sa règle générale est d’avoir quelque chose qui change dans le rythme toutes les quatre mesures, peu importe la subtilité ou la taille. Essayez de faire de petites variations dans le motif de la batterie en supprimant des éléments ou en ajoutant des remplissages, ou en modifiant le contenu mélodique et harmonique et en ajoutant des effets.

Ajoutez des effets à votre mélange rugueux.

Les effets audio peuvent améliorer votre rythme de plusieurs façons. Par exemple, les filtres sonnent bien n’importe où et aident à créer plus d’espace de mixage pour le chanteur. La saturation et la distorsion peuvent également être utilisées sur les 808 pour obtenir un son plus grave. La réverbération aide à améliorer les caisses claires, les claps et les synthés, et permet à certains éléments de couvrir plus d’espace dans le mixage. Et les producteurs utilisent souvent des pitch bends pour modifier un échantillon et créer l’effet DJ / cinématique de ralentir manuellement un enregistrement.

Au niveau le plus basique, l’ajout d’égaliseur, de panoramique stéréo et de compression à votre mixage brut vous aidera à équilibrer tous les éléments et à donner à votre rythme un son fini lorsque vous le présenterez à un chanteur pour la première fois.

Organisez votre piste.

Comment transformer une boucle en une chanson complète ? La plupart des chansons hip-hop et pop standard contiennent une courte intro, des couplets (8-16 mesures), un pré-refrain (4-8 mesures), un refrain (8 mesures), parfois un pont, et enfin, un outro.

Pas besoin d’écrire plus de musique; créez simplement des variations de votre boucle. Allez grand avec votre refrain, en utilisant des accords ou des timbres complets comme les cuivres, ou ramenez certains des éléments rythmiques que vous avez extraits du couplet. Dans le verset, découpez tout ce qui est inutile, et encore plus dans l’intro. (Beaucoup d’intros trap comportent simplement la boucle mélodique et des percussions minimales.)

Vous voulez entendre le battement de piège rapide que j’ai fait en recueillant les conseils ci-dessus? Le voilà !

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

Une fois que vous avez tout cela en place dans votre rythme, écoutez attentivement comment vos producteurs préférés font leur truc. Qu’est-ce qui rend chaque battement unique ? Qu’est-ce qui le rend plus dur que les autres? Plus vous écoutez et essayez d’imiter ce que font les pros, plus il sera facile et fluide de produire des trap bangers.

Continuez à apprendre le mixage, la fabrication de rythmes, l’enregistrement vocal et la production audio DIY, avec les cours en ligne approfondis de Soundfly, y compris Faders Up: Techniques de Mixage Modernes, Production Vocale Pop et Art de la Production Hip-Hop. Abonnez-vous pour un accès illimité ici.

Charles Burchell

Charles Burchell est un multi-instrumentiste, producteur, compositeur, éducateur et diplomate originaire de La Nouvelle-Orléans. Il a étudié au New Orleans Center for Creative Arts, au New England Conservatory ’B.M.’12) et a récemment terminé le programme de maîtrise en éducation à la Harvard Graduate School of Education (ED. M’13). Burchell a enregistré et produit des albums avec Wes « Warmdaddy” Anderson, Delfayo Marsalis, Ran Blake, Ciel Rouge, son groupe The Love Experiment (présenté dans Touring on a Shoestring), et a donné des master classes dans divers festivals de musique à travers le monde. Burchell travaille également en tant que diplomate culturel avec le programme Next Level et est actuellement artiste enseignant pour le programme Digital Music Production Workshop and Musical Connections de Carnegie Hall, dans lequel il travaille avec des jeunes et des étudiants de divers arrondissements de New York. Burchell continue de se produire régulièrement aux États-Unis et à l’international en tant que DJ, batteur et chef d’orchestre.