+ Aprende los matices de la producción de ritmos, la organización de pistas y el muestreo creativo, aprovechando la rica historia y la influencia del hip-hop en el aclamado curso en línea de Soundfly, El Arte de la Producción de Hip-Hop.

Como probablemente ya sabrás, acabo de lanzar mi nuevo curso en línea con Soundfly llamado El Arte de la Producción de Hip-Hop. En él, entramos en muchos detalles sobre cada aspecto de hacer ritmos de hip-hop, pero hoy quiero centrarme en una parte pequeña pero significativa de ese viaje: el ritmo trap.

La música Trap ha evolucionado desde sus primeras raíces sureñas hasta convertirse en un fenómeno global. Productores como Shawty Redd, Zaytoven, Lex Luger y Drumma Boy son parcialmente responsables de ayudar al culto estilo sureño de hip-hop a ganar atractivo internacional. El término » trampa «en realidad proviene de la» casa trampa», básicamente una casa que sirve como cuartel general para las operaciones de drogas ilícitas. Antes de mediados de la década de 2000, el trapping (el acto de vender y distribuir drogas) se mencionaba ocasionalmente en el rap, pero no se asociaba específicamente con ningún tipo de sonido.

El disco de T. I. de 2003, Trap Musik, fue un momento innovador para el género en ciernes, y fue seguido por álbumes de Young Jeezy y Gucci Mane, entre otros, que popularizaron y sintetizaron el sonido del género trap como algo reconocible. En 2013, Kanye West, Beyoncé e incluso Katy Perry habían comenzado a abrazar el sonido: sus sintetizadores oscuros y suaves, líneas de bajo pesadas de 808, trampas y palmadas nítidas y hi-hats de fuego rápido subdivididos.

Es seguro decir que hoy en día se escucha este estilo de producción en todas partes. Echa un vistazo a nuestra lista de reproducción de Spotify para inspirarte, y al final de este artículo, compartiré contigo un ejemplo de un ritmo de trampa que hice mientras escribía esta pieza. ¡Pero por ahora, sigue leyendo para ver mi guía rápida de 10 pasos para ponerte en marcha!

Establece el tempo.

Establecer el tempo te ayuda a decidir el ambiente de tu ritmo, ya sea que estés haciendo un himno de fiesta listo para el club, una balada de trampa conmovedora o algo intermedio. La mayoría de las producciones de trampas están dentro del rango de 100-176 BPM, siendo 140 el punto óptimo. Por lo general, sentirás estos tempos como el pulso principal o el pulso de octava (lo que significa que el ritmo sonaría la mitad de lento). Si prefieres un pulso más lento, intenta ajustar el tempo a 75-90.

Utilice bucles armónicos y melódicos simples.

La mayoría de la gente piensa que la música trap es solo sobre la batería, pero la melodía y la armonía también están ahí para ayudar a establecer el tono de tu canción. La música trap tiende a ser oscura y siniestra, por lo que los productores a menudo usan progresiones de acordes menores y arpegios menores para las líneas melódicas.

Ya sea que lo esté grabando usted mismo o muestreando material melódico, preste atención al timbre de los sonidos que usa. Los sonidos de piano filtrados o híbridos funcionan bien, al igual que los sintetizadores grandes, las clavijas de cuerda y los metales orquestales, que ayudan a crear drama e intriga.

Agregue un patrón simple de hi-hat.

Un elemento básico de la música trap es tener hi-hats que tengan muchas subdivisiones rítmicas. Comience por lanzar un pulso de octava simple para darle a su ritmo un rebote inicial. Luego, agrega un sombrero abierto en el tiempo 4 para ver cómo suena. Si te gusta, quédatelo. Experimenta poniendo sombreros abiertos en diferentes lugares de tu patrón de batería para ver cómo cambian la sensación y el rebote de tu ritmo.

Añade trampas y aplausos.

En la mayoría de la música pop, la caja golpea el tambor en los tiempos 2 y 4. Pero en la música de trampa, la trampa se siente típicamente en el compás 3, y a veces la » y » del compás 1 en el siguiente compás. Para una variación simple, mueva el segundo golpe de caja a la » y » del tiempo 4.

Afina tu snare bastante alto, y para que realmente se agriete en la mezcla, siéntete libre de superponerlo con palmadas, broches de presión o cualquier sonido de percusión creativo. Los productores de ritmos expertos usan filtros y modulación de tono para crear rellenos y otras variaciones en el patrón de caja y agregar dinámica.

Añade una patada y 808.

El elemento más importante de su ritmo de trampa podría ser su bombo y patrón 808. Tu patada y el 808 son lo que le dan a tu trampa ese bajo pesado y ruidoso del tronco. Poner tu patada u 808 en el ritmo 1 es esencial, pero más allá de eso, estás por tu cuenta. Experimenta con patrones fuera de ritmo para crear variaciones interesantes. Con 808s, puede crear un dron simple con un 808 largo, o crear una línea de bajo tomando una muestra de 808 y tocándola melódicamente.

Hablando de muestreo, echa un vistazo a mi paquete de muestras recién lanzado en Splice llamado » The Luv Pack, Vol. 1, » y siéntase libre de usar cualquier sonido que desee para hacer su próxima obra maestra. El Arte de la producción de Hip-Hop de Soundfly también viene con dos meses de acceso gratuito a Splice.

Crear variaciones de hi-hat.

Ahora añade algunas variaciones en los hi-hats. La música de trampa generalmente incluye hi-hats de doble y triple tiempo, lo que significa que puedes agregar patrones de notas 16, notas 24 o incluso notas 32, y distribuirlos generosamente. Otro método es agregar trillizos de corcheas y negras para romper los polirritmos de su patrón de batería y agregar rellenos. Son estos rellenos los que han ayudado a dar a la música trap su sonido característico único a lo largo de los años.

Use muestras vocales y etiquetas.

Dale a tu ritmo un elemento humano. Agregue una etiqueta de productor o una muestra de canto vocal al ritmo para ayudar a construir su identidad en la pista aún más. Un modelo probado y verdadero es agregar chuletas vocales a los ritmos 2 y 4 para animar a la audiencia.

Cambia el patrón de flujo.

El hip-hop es una forma minimalista de música y el trap no es una excepción, pero eso no significa que debas hacer un bucle de cuatro compases y terminar el día. Boi-1da, productor ganador de un Grammy y colaborador de Drake, dice que su regla general es que algo cambie en el ritmo cada cuatro compases, sin importar cuán sutil o grande sea. Intente hacer pequeñas variaciones en el patrón de batería eliminando elementos o agregando rellenos, o alterando el contenido melódico y armónico y agregando efectos.

Añade efectos a tu mezcla en bruto.

Los efectos de audio pueden mejorar tu ritmo de varias maneras. Por ejemplo, los filtros suenan muy bien en cualquier lugar y ayudan a crear más espacio de mezcla para el vocalista. Saturación y distorsión también se pueden usar en 808s para obtener un sonido más arenoso. La reverberación ayuda a mejorar las trampas, las palmas y los sintetizadores, y permite que ciertos elementos cubran más espacio en la mezcla. Y los productores a menudo usan curvas de tono para alterar una muestra y crear el efecto DJ/cinematográfico de ralentizar manualmente un registro.

En el nivel más básico, agregar ecualización, panorámica estéreo y compresión a su mezcla en bruto le ayudará a equilibrar todos los elementos y le dará a su ritmo un sonido terminado cuando se lo presente a un vocalista por primera vez.

Organiza tu pista.

¿Cómo convertir un bucle en una canción completa? La mayoría de las canciones estándar de hip-hop y pop contienen una introducción corta, versos (8-16 compases), un pre-coro (4-8 compases), un coro (8 compases), a veces un puente y, finalmente, un outro.

No es necesario escribir más música; solo crea variaciones de tu bucle. Ve a lo grande con tu coro, usando acordes de sonido completo o timbres como el metal, o trae de vuelta algunos de los elementos rítmicos que sacaste del verso. En el verso, corta lo que sea innecesario, y aún más en la introducción. (Muchas intros de trap simplemente cuentan con el loop melódico y la percusión mínima.)

¿Quieres escuchar el ritmo de trampa rápida que hice mientras recogía los consejos anteriores? Aquí está!

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

Una vez que tengas todo esto en tu ritmo, escucha atentamente cómo hacen lo suyo tus productores favoritos. ¿Qué hace que cada ritmo sea único? ¿Qué hace que golpee más fuerte que los otros? Cuanto más escuches y trates de emular lo que hacen los profesionales, más fácil y fluido será producir bangers trampa.

Sigue aprendiendo sobre la mezcla, la creación de ritmos, la grabación vocal y la producción de audio DIY, con los cursos en línea de Soundfly, que incluyen Faders Up: Técnicas de Mezcla Modernas, Producción Vocal Pop y El Arte de la Producción de Hip-Hop. Suscríbase para acceso ilimitado aquí.

Charles Burchell

Charles Burchell es un multi-instrumentista, productor, compositor, educador y diplomático de Nueva Orleans, LA. Ha estudiado en el Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans, el Conservatorio de Nueva Inglaterra (B. M. ‘ 12), y más recientemente completó el programa de Maestría en Artes en Educación en la Escuela de Graduados de Educación de Harvard (Ed. M ’13). Burchell ha grabado y producido álbumes con Wes» Warmdaddy » Anderson, Delfayo Marsalis, Ran Blake, Ciel Rouge, su banda The Love Experiment (que aparece en Touring on a Shoestring), y ha actuado y dado clases magistrales en varios festivales de música de todo el mundo. Burchell también trabaja como diplomático cultural con el Programa Next Level y actualmente es un artista docente para el Taller de Producción de Música Digital y el Programa de Conexiones Musicales del Carnegie Hall, en el que trabaja con jóvenes y estudiantes involucrados en la corte de varios condados de la ciudad de Nueva York. Burchell continúa actuando regularmente en los Estados Unidos e internacionalmente como DJ, baterista y líder de banda.