10 wskazówek, jak wykonać pierwszy trap Beat

+ poznaj niuanse tworzenia beatów, aranżowania utworów i kreatywnego samplowania, czerpiąc z bogatej historii i wpływu hip-hopu w uznanym kursie Online Soundfly, The Art of Hip-Hop Production.

jak już pewnie wiecie, właśnie uruchomiłem mój nowy kurs online z Soundfly o nazwie The Art of Hip-Hop Production. W nim zagłębiamy się w wiele szczegółów na temat każdego aspektu tworzenia hip-hopowych bitów, ale dziś chcę skupić się na jednej małej, ale znaczącej części tej podróży: trap beat.

Muzyka Trap ewoluowała od wczesnych południowych korzeni do globalnego fenomenu. Producenci tacy jak Shawty Redd, Zaytoven, Lex Luger i Drumma Boy są częściowo odpowiedzialni za pomoc kultowemu południowemu stylowi hip-hopowemu w zdobyciu międzynarodowego uznania. Termin ” pułapka „w rzeczywistości pochodzi od” domu pułapki”, w zasadzie domu, który służy jako siedziba nielegalnych operacji narkotykowych. Do połowy 2000 roku trapping (akt sprzedaży i dystrybucji narkotyków) był sporadycznie przywoływany w rapie, ale nie był kojarzony konkretnie z żadnym rodzajem dźwięku.

trap Musik z 2003 roku był przełomowym momentem dla początkującego gatunku, a po nim ukazały się albumy Young Jeezy i Gucci Mane, które spopularyzowały i zsyntetyzowały brzmienie gatunku trap jako coś rozpoznawalnego. W 2013 roku Kanye West, Beyoncé, a nawet Katy Perry zaczęli akceptować dźwięk: jego ciemne i łagodne syntezatory, ciężkie linie basu 808,ostre sidła i klapy i podzielone na szybkie Hi-kapelusze.

można śmiało powiedzieć, że dziś wszędzie słychać ten styl produkcji. Sprawdź naszą playlistę Spotify, aby uzyskać inspirację, a na końcu tego artykułu podzielę się z wami przykładem pułapki, którą wykonałem podczas pisania tego utworu. Ale na razie, czytaj dalej, aby uzyskać mój szybki 10-stopniowy przewodnik, aby zacząć!

Ustaw swoje tempo.

ustawienie tempa pomoże Ci zdecydować o klimacie twojego beatu, niezależnie od tego, czy tworzysz klubowy hymn, soulową balladę trap, czy coś pomiędzy. Większość produkcji pułapek mieści się w zakresie 100-176 BPM, a 140 to słodkie miejsce. Zazwyczaj będziesz odczuwał te Tempo jako impuls główny lub impuls ósemkowy (co oznacza, że rytm brzmiałby o połowę wolniej). Jeśli wolisz wolniejsze tętno, spróbuj ustawić tempo na 75-90.

użyj prostych pętli harmonicznych i melodycznych.

większość ludzi uważa, że muzyka trapowa to tylko Bębny, ale melodia i harmonia są również po to, aby nadać ton twojej piosence. Muzyka trapowa wydaje się być mroczna i złowieszcza, dlatego producenci często wykorzystują drobne progresje akordów i drobne arpeggia dla linii melodycznych.

niezależnie od tego, czy nagrywasz to samodzielnie, czy sam pobierasz materiał melodyczny, zwróć uwagę na barwę dźwięków, których używasz. Filtrowane lub hybrydowe dźwięki fortepianu sprawdzają się dobrze, podobnie jak duże syntezatory, dźgnięcia smyczkowe i orkiestrowe dęte blaszane, które pomagają stworzyć dramat i intrygę.

Dodaj prosty wzór hi-hat.

podstawą muzyki trapowej są hi-kapelusze, które mają wiele podziałów rytmicznych. Zacznij od rzucania prostym impulsem ósmej nuty, aby nadać bitowi początkowe odbicie. Następnie dodaj otwarty kapelusz na beat 4, aby zobaczyć, jak to brzmi. Jeśli ci się podoba, zatrzymaj go. Eksperymentuj z zakładaniem otwartych kapeluszy w różnych miejscach na bębnach, aby zobaczyć, jak zmieniają one uczucie i odbicie Twojego rytmu.

Dodaj sidła i klap.

w większości muzyki pop werbel uderza w bity 2 i 4. Ale w trap music, werbel jest zazwyczaj odczuwalne na beat 3, a czasami” i ” z beat 1 w następujący sposób. Dla prostej odmiany, przenieść drugi werbel hit do ” i ” z beat 4.

dostroić swój werbel dość wysoko, i naprawdę sprawiają, że pęknie w miksie, nie krępuj się warstw go z klaskania, zatrzaski, lub jakiegokolwiek kreatywnego dźwięku perkusyjnego. Doświadczeni producenci beat używają filtrów i modulacji skoku do tworzenia wypełnień i innych odmian werbla i dodają dynamiki.

Dodaj kopa i 808.

najważniejszym elementem Trap beatu może być po prostu Bęben kopnięcia i wzór 808. Twoje kopnięcie i 808 są tym, co daje Ci w pułapkę ten ciężki, grzechoczący bas. Oddanie kopa lub 808 na beat 1 jest niezbędne, ale poza tym, jesteś na własną rękę. Eksperymentuj z nietypowymi wzorami, aby stworzyć ciekawe wariacje. Dzięki 808s możesz stworzyć prosty dron z jednym długim 808 lub stworzyć linię basu, pobierając jedną próbkę 808 i grając ją melodyjnie.

mówiąc o próbkowaniu, sprawdź mój nowo uruchomiony pakiet próbek na Splice o nazwie „The Luv Pack, Vol. 1, ” i nie krępuj się używać żadnych dźwięków, które chcesz tam zrobić swoje następne arcydzieło. Soundfly ’ s The Art of Hip-Hop Production oferuje również dwa miesiące bezpłatnego dostępu do Splice.

twórz wariacje hi-hat.

teraz dodaj kilka wariacji w hi-hats. Trap music zazwyczaj zawiera podwójne i potrójne hi-hats, co oznacza, że można dodać wzory nut 16, 24, a nawet 32 nuty-i rozprzestrzeniać je obficie. Inną metodą jest dodanie trójdźwięków ósemkowych i ćwierćnutowych, aby rozbić polirytmy wzoru bębna i dodać wypełnienia. To właśnie te wypełnienia pomogły nadać muzyce trapowi unikalny, charakterystyczny dźwięk na przestrzeni lat.

użyj sampli wokalnych i tagów.

Daj swojemu bitowi ludzki element. Dodaj tag producenta lub sample śpiewu wokalnego do rytmu, aby jeszcze bardziej zbudować swoją tożsamość w utworze. Wypróbowanym modelem jest dodanie kotletów wokalnych do bitów 2 i 4, aby wzbudzić zainteresowanie publiczności.

Przesuń wzorzec przepływu.

Hip-hop to minimalistyczna forma muzyki i trap nie jest wyjątkiem, ale to nie znaczy, że należy zrobić jedną czterostopową pętlę i nazwać to dniem. Boi-1da, producent i współpracownik Drake ’ a, mówi, że jego ogólną zasadą jest zmiana rytmu co cztery takty, bez względu na to, jak subtelny lub duży jest. Spróbuj zrobić małe zmiany w wzorze perkusji, usuwając elementy lub dodając wypełnienia, lub zmieniając treść melodyczną i harmoniczną oraz dodając efekty.

Dodaj efekty do swojej szorstkiej mieszanki.

efekty dźwiękowe mogą poprawić twój rytm na wiele sposobów. Na przykład filtry brzmią świetnie w dowolnym miejscu i pomagają stworzyć więcej miejsca na miks dla wokalisty. Nasycenie i zniekształcenia mogą być również użyte w 808s, aby uzyskać bardziej ziarnisty dźwięk. Pogłos pomaga ulepszyć sidła, klapy i syntezatory i pozwala niektórym elementom pokryć więcej miejsca w miksie. A producenci często używają pitch bends, aby zmienić próbkę i stworzyć DJ / kinowy efekt ręcznego spowolnienia nagrania.

na najbardziej podstawowym poziomie, dodanie korektora, panoramowania stereo i kompresji do szorstkiego miksu pomoże Ci zrównoważyć wszystkie elementy i nadać bitowi gotowy dźwięk, gdy zaprezentujesz go wokaliście po raz pierwszy.

Jak zamienić pętlę w pełny utwór? Większość standardowych piosenek hip-hopowych i popowych zawiera krótkie intro, zwrotki (8-16 taktów), pre-refren (4-8 taktów), refren (8 taktów), czasami most i wreszcie outro.

nie musisz pisać więcej muzyki; po prostu stwórz wariacje swojej pętli. Idź duży z refrenem, używając pełno brzmiących akordów lub barw, takich jak dęty, lub przywrócić niektóre elementy rytmiczne, które wyjąłeś ze zwrotki. W wersie wyciąć to, co niepotrzebne, a jeszcze więcej w intro. (Wiele intr trapowych zawiera po prostu melodyjną pętlę i minimalną perkusję.

chcesz usłyszeć szybki rytm trap, który zrobiłem podczas zbierania powyższych porad? Tutaj jest!

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

gdy już masz to wszystko na swoim miejscu, słuchaj uważnie, jak twoi ulubieni producenci robią swoje. Co sprawia, że każdy bit jest wyjątkowy? Co sprawia, że uderza mocniej niż inni? Im więcej słuchasz i próbujesz naśladować to, co robią profesjonaliści,tym łatwiejsze i bardziej płynne stanie się wytwarzanie pułapek.

Kontynuuj naukę o miksowaniu, beat making, nagrywaniu wokalu i produkcji dźwięku DIY, dzięki dogłębnym kursom Online Soundfly, w tym faders Up: Modern Mix Techniques, Pop Vocal Production i The Art of Hip-Hop Production. Zapisz się na nieograniczony dostęp tutaj.

Zapisz się tutaj do cotygodniowego newslettera Soundfly.Charles Burchell jest multiinstrumentalistą, producentem, kompozytorem, pedagogiem i dyplomatą pochodzącym z Nowego Orleanu. Studiował w New Orleans Center for Creative Arts, New England Conservatory (B. M. ’12), a ostatnio ukończył program Masters of Arts in Education w Harvard Graduate School of Education (Ed. M ’ 13). Burchell nagrywał i produkował albumy z Wesem” Warmdaddy „Andersonem, Delfayo Marsalisem, Ran Blake’ em, cielem Rouge, jego zespołem The Love Experiment (występującym w trasie koncertowej), a także występował i prowadził kursy mistrzowskie na różnych festiwalach muzycznych na całym świecie. Burchell pracuje również jako dyplomata kulturalny w programie Next Level, a obecnie jest nauczycielem w programie Digital Music Production Workshop I Musical Connections w Carnegie Hall, w którym współpracuje z młodzieżą i studentami z różnych dzielnic Nowego Jorku. Burchell nadal regularnie koncertuje w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie jako DJ, perkusista i lider zespołu.

Related Posts

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *