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En su totalidad, abarcando los tres movimientos, el trabajo tarda aproximadamente 19 minutos en realizarse.
La sonata consta de tres movimientos:
- Grave (Lentamente, con solemnidad) – Allegro di molto e con brio (Rápidamente, con mucho vigor)
- Adagio cantabile (Lentamente, en un estilo de canto)
- Rondo: Allegro (Rápidamente)
Grave-Allegro di molto e con brioeditar
El primer movimiento está en forma de sonata. Comienza con un tema introductorio lento, tumba marcada. La exposición, marcada Allegro di molto con brio, está en 2
2 tiempos (alla breve) en la tonalidad casera de Do menor y presenta tres temas. El tema 1 presenta un tema de cohete agresivo que cubre dos octavas, acompañado con octavas de trémolo constantes en la mano izquierda. Beethoven entonces hace uso de la mezcla de modo poco ortodoxo, ya que presenta el segundo tema en Mi menor en lugar de su habitual mayor paralela. Este tema es más lírico y hace uso de notas de gracia y manos cruzadas. El tema 3 se ha modulado a la mediana, Mi major mayor, y cuenta con una figuración de tipo Alberti para el bajo con trémolo. Una codetta, con ideas del allegro de apertura, cierra la sección. Algunos intérpretes de la sonata incluyen la introducción en la repetición de la exposición (Rudolf Serkin y András Schiff, por ejemplo), pero la mayoría regresan al comienzo de la sección allegro. Este movimiento es una de las pocas composiciones que contiene ciento veintiocho notas.
La sección de desarrollo comienza en la tonalidad de Sol menor. En esta sección, Beethoven amplía la práctica compositiva de Haydn volviendo a la sección introductoria. Después de esta reaparición de la Tumba, el compositor genera suspenso con una preparación dominante extendida.
La recapitulación devuelve los temas de la exposición en diferentes tonalidades: los temas 1 y 3 se tocan en la tonalidad de Do menor, luego el tema 2 se toca en la tonalidad inesperada de Fa menor, pero luego vuelve a la tonalidad. La coda es muy dramática e incluye un breve recordatorio de la Tumba antes de terminar con una cadencia rápida.
Primer movimiento (ayuda·información)
Interpretación MIDI, 6:57 minutos, 30 KB
Adagio Cantabileditar
Este movimiento ejemplifica el expresivo estilo Adagio de muchos movimientos lentos en el período clásico. La famosa melodía cantabile se toca tres veces, siempre en la mayor, separada por dos episodios modulantes; el movimiento es, por lo tanto, un simple rondó en lugar de la forma de sonata más común para movimientos de esta gravedad. El primer episodio está ambientado en Fa menor (la menor relativa de La A major mayor), modulando aún más a Mi major mayor antes de volver al tema principal. El segundo episodio comienza en La menor y modula a Mi mayor. Con el regreso final del tema principal, el acompañamiento se vuelve más rico y toma el ritmo de triplete del segundo episodio. Hay una coda breve.
Segundo movimiento (ayuda·información)
Interpretación MIDI, 5:03 minutos, 12 KB
El tema principal de este movimiento se abre casi de manera idéntica a un episodio en el movimiento lento de la Sonata para piano No.14, K. 457 de Mozart.
El tema cantabile de este movimiento fue utilizado como el tema musical para el programa de música clásica más escuchado de la radio, Adventures in Good Music, que se emitió a nivel nacional en los Estados Unidos y en muchos otros países desde 1970 hasta 2007. El tema fue interpretado por Karl Haas, el anfitrión del programa. Varias canciones de rock también han sampleado the cantabile. Kiss utilizó el tema principal como base para su canción «Great Expectations» en Destroyer de 1976 y en Kiss Symphony: Alive IV de 2003 (con la Orquesta Sinfónica de Melbourne y el Coro de Niños Australianos, ambos tocando mientras se maquillaba la banda). Billy Joel también usó el cantabile como melodía para el coro de su canción de 1983 «This Night» del álbum An Innocent Man. «L. v. Beethoven» se acredita en la portada del álbum como coescritora del coro con Joel.
El movimiento completo fue interpretado por Schroeder (en realidad interpretado por Ingolf Dahl), ambientado en animación, en la película animada de 1969 A Boy Named Charlie Brown. El cantabile fue interpretado parcialmente por Schroeder (en realidad por el compositor David Benoit), pero interrumpido por los «ratones deportivos» en la película de televisión de 2000 It’s the Pied Piper, Charlie Brown.
Rondo: AllegroEdit
La sonata se cierra con un movimiento de tiempo de corte en Do menor. El tema principal se parece mucho al segundo tema del Allegro del primer movimiento: su patrón melódico es idéntico para sus primeras cuatro notas, y su patrón rítmico para las primeras ocho. También hay una representación modificada de la melodía del segundo movimiento, por lo que conecta los tres movimientos juntos. La forma sonata rondó del movimiento incluye una coda breve. Los tres episodios de rondó están en Mi mayor, La mayor y Do mayor. El uso común de sforzando crea un efecto contundente.
Tercer movimiento (ayuda·información)
Interpretación MIDI, 4: 25 minutos, 17 KB