8 (Beethoven)

Aufgeführt von Artur Schnabel

Probleme beim Abspielen dieser Dateien? Siehe Medienhilfe.

In seiner Gesamtheit, die alle drei Sätze umfasst, dauert die Aufführung des Werkes etwa 19 Minuten.

Die Sonate besteht aus drei Sätzen:

  1. Grave (Langsam, feierlich) – Allegro di molto e con brio (Schnell, mit viel Elan)
  2. Adagio cantabile (Langsam, gesanglich)
  3. Rondo: Allegro (Schnell)

Grave – Allegro di molto e con briobearbeiten

Der erste Satz ist in Sonatenform. Es beginnt mit einem langsamen einleitenden Thema, markiert Grab. Die Exposition, markiert Allegro di molto con brio, ist in 2
2 Zeit (alla breve) in der Tonart c-Moll und verfügt über drei Themen. Thema 1 verfügt über ein aggressives Raketenthema, das zwei Oktaven abdeckt, begleitet von konstanten Tremolo-Oktaven in der linken Hand. Beethoven bedient sich dann einer unorthodoxen Modenmischung, da er das zweite Thema eher in E♭-Moll als in seinem üblichen Parallel-Dur präsentiert. Dieses Thema ist lyrischer und verwendet Anmutnoten und gekreuzte Hände. Thema 3 ist auf den Medianten E♭-Dur moduliert und verfügt über eine Alberti-Figuration für den Bass mit Tremolo. Eine Codetta, mit Ideen aus dem eröffnenden Allegro, schließt den Abschnitt. Einige Interpreten der Sonate schließen die Einführung in die Wiederholung der Exposition ein (Rudolf Serkin und András Schiff zum Beispiel), aber die meisten kehren zum Anfang des Allegro-Abschnitts zurück. Dieser Satz ist eine der wenigen Kompositionen, die hundert achtundzwanzigste Noten enthalten.

Der Entwicklungsabschnitt beginnt in der Tonart g-Moll. In diesem Abschnitt erweitert Beethoven Haydns kompositorische Praxis, indem er zum einleitenden Abschnitt zurückkehrt. Nach diesem Wiederauftauchen des Grabes erzeugt der Komponist mit einer ausgedehnten dominanten Vorbereitung Spannung.

Die Reprise bringt die Themen der Exposition in verschiedenen Tonarten zurück: Die Themen 1 und 3 werden in der Tonart c-Moll gespielt, dann wird das Thema 2 in der unerwarteten Tonart f-Moll gespielt, kehrt dann aber zur Tonart zurück. Die Coda ist sehr dramatisch und enthält eine kurze Erinnerung an das Grab, bevor sie mit einer schnellen Kadenz endet.

Über diesen Sound

Erster Satz (Hilfe·info)
MIDI-Wiedergabe, 6:57 Minuten, 30 KB

Adagio cantabileEdit

Dieser Satz steht exemplarisch für den expressiven Adagio-Stil vieler langsamer Sätze der Klassik. Die berühmte Cantabile-Melodie wird dreimal gespielt, immer in A♭-Dur, getrennt durch zwei modulierende Episoden; Der Satz ist daher eher ein einfaches Rondo als die Sonatenform, die für Sätze dieser Ernsthaftigkeit üblicher ist. Die erste Episode spielt in f-Moll (dem relativen Moll von A♭-Dur) und moduliert weiter zu E♭-Dur, bevor sie zum Hauptthema zurückkehrt. Die zweite Episode beginnt in A♭-Moll und moduliert zu e-Dur. Mit der endgültigen Rückkehr des Hauptthemas wird die Begleitung reicher und nimmt den Triplettrhythmus der zweiten Episode an. Es gibt eine kurze Coda.

Über diesen Sound

Zweiter Satz (Hilfe*info)
MIDI-Wiedergabe, 5:03 Minuten, 12 KB

Das Hauptthema dieses Satzes beginnt fast identisch mit einer Episode im langsamen Satz von Mozarts Klaviersonate Nr. 14 KV 457.Das Cantabile-Thema aus dieser Bewegung wurde als Titelmusik für das meistgehörte klassische Musikprogramm des Radios, Adventures in Good Music, verwendet, das von 1970 bis 2007 in den USA und in vielen anderen Ländern landesweit ausgestrahlt wurde. Das Thema wurde von Karl Haas, dem Moderator des Programms, aufgeführt. Mehrere Rock-Songs haben auch die cantabile abgetastet. Kiss verwendeten das Hauptthema als Grundlage für ihren Song „Great Expectations“ auf Destroyer von 1976 und Kiss Symphony: Alive IV von 2003 (mit dem Melbourne Symphony Orchestra und dem Australian Children’s Choir, die beide auftraten, während sie das Make-up der Band trugen). Billy Joel verwendete das Cantabile auch als Melodie für den Refrain seines 1983er Songs „This Night“ aus dem Album An Innocent Man. „L.v. Beethoven“ wird auf der Albumhülle als Co-Autor des Refrains mit Joel gutgeschrieben.Der komplette Satz wurde von Schröder (eigentlich gespielt von Ingolf Dahl) in dem Animationsfilm A Boy Named Charlie Brown von 1969 aufgeführt. Das Cantabile wurde teilweise von Schroeder (eigentlich vom Komponisten David Benoit) aufgeführt, aber von den „Sportmäusen“ im Fernsehfilm „Es ist der Rattenfänger“ von 2000 unterbrochen, Charlie Brown.

Rondo: AllegroEdit

Die Sonate schließt mit einem c-Moll-Satz. Das Hauptthema ähnelt stark dem zweiten Thema des Allegro des ersten Satzes: sein melodisches Muster ist für die ersten vier Noten identisch, und sein rhythmisches Muster für die ersten acht. Es gibt auch eine modifizierte Darstellung der Melodie aus dem zweiten Satz, so dass sie alle drei Sätze miteinander verbindet. Die Sonaten-Rondo-Form des Satzes enthält eine kurze Coda. Die drei Rondo-Episoden sind in E♭-Dur, A♭-Dur und C-Dur. Die gemeinsame Verwendung von Sforzando erzeugt eine kraftvolle Wirkung.

Über diesen Sound

Dritter Satz (Hilfe*info)
MIDI-Wiedergabe, 4:25 Minuten, 17 KB

Related Posts

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.