DOZE ÁLBUNS de GUITARRA de JAZZ
VOCÊ DEVE OUVIR

dia 6 de julho, 2020 | por Rusty Aceves

Grant Verde

Enquanto aguardamos esta semana às sextas-feiras, às Cinco streaming de concerto com o guitarrista John Scofield e o funk superband Alface, nós tomamos um olhar para trás em um dos nossos mais populares e controversos posts, publicado originalmente em agosto de 2016, que inclui um álbum marco para Scofield. O post original foi revisto e expandido com links de vídeo e texto mais descritivo.o legado da guitarra no jazz é rico e extenso, com artistas notáveis vindos de todos os cantos do globo e de todas as eras da história do jazz. Desde o pioneiro da guitarra de jazz Eddie Lang, o acoustic gypsy jazz do Django Reinhardt e da grande banda francesa great Freddie Green até o pós-bop giants Jim Hall, Grant Green e Kenny Burrell, fusion chameleons Pat Metheny e John Scofield, e o gênero bender Bill Frisell, os guitarristas têm sido algumas das figuras mais revolucionárias da música. Os guitarristas de hoje continuam a moldar a evolução da forma de arte, sempre expandindo a música e confundindo expectativas.

Esta não é de forma alguma uma lista abrangente, ou um representa os “melhores álbuns de guitarra de todos os tempos”, mas sim, tem a intenção de destacar algumas gravações fundamentais e mostrar a gama diversificada de expressão de guitarra jazz, desde as origens do jazz até hoje.

Wes Montgomery
Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)
Uma gravação marcante que influenciou legiões de guitarristas a seguir. Esta é uma excelente introdução ao gênio de Wes Montgomery e foi selecionado para o Registro Nacional de gravação pela biblioteca do Congresso como “culturalmente, historicamente, ou artisticamente significante”. A faixa apresentada abaixo é a valsa assinatura de Montgomery “West Coast Blues”.”

Django Reinhardt
The Best of Django Reinhardt
This Blue Note collection spanning the career of the jazz manouche innovator is essential listening for all guitarists and jazz fans, containing his most famous and representative songs. Aqui está a versão de 1937 de Reinhardt e Stéphane Grappelli em seu desempenho definitivo.

Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
The album that introduced a modern master and his enduring title Theme song, featuring an early appearance by bass legend Jaco Pastorius. A canção continua a ser um grampo de concerto para Metheny, e aqui está uma performance de 2002 com o virtuoso baixo Richard Bona e o baterista Antonio Sánchez.

Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
Uma partida de seu espetacular quarteto álbum No Próximo Passo, Heartcore expande Rosenwinkel visão, incorporando electronica e influências globais, e foi co-produzido pelo hip-hop mastermind Q-Tip de A Tribe called Quest. Esta faixa, “Blue Line”, apresenta uma melodia angular contra um pulso de condução, com o saxofonista Mark Turner, o baixista Ben Street e o baterista Jeff Ballard.

Charlie Christian
Genius of the Electric Guitar (1939-1941)
Esta compilação reúne muitos dos momentos memoráveis do ícone de bebop com a orquestra e Sexteto de Benny Goodman, antes da morte do guitarrista aos 25 anos. A música abaixo, “Solo Flight”, é uma característica apropriadamente intitulada para o fleet-fingered Christian, co-escrita pelo guitarrista, juntamente com o saxofonista e arranjador Jimmy Mundy.

Grant Verde
o Matador (1964)
de Um documento de superlativo guitarrista do primeiro-post-bop período antes de aventurar-se a alma de jazz som que comporão a sua carreira posterior, com um espectacular banda, incluindo o pianista McCoy Tyner, o baixista Bob Cranshaw, e o baterista Elvin Jones. A faixa-título de abertura do álbum define a sensação de toda a gravação, focada no tom cristalino do líder e alegremente melódica solando sobre trigêmeos de condução de Jones.

Sonny Sharrock
Perguntar A Idade (1991)
Uma intensa, incendiárias final para o sub-apreciado o guitarrista da carreira, em que Sharrock da órtese, órgão-como a guitarra é correspondido por Pharoah Sanders ardente saxofone de jogar. A faixa abaixo,” As We Used To Sing, ” é uma vitrine para a dinâmica de sussurro-a-grito da escrita de Sharrock e um tom de guitarra que corta como pedaços de vidro. A banda powerhouse nesta produção de Bill Laswell gem inclui Sanders, o baixista Charnett Moffett e o baterista Elvin Jones.

George Benson
Beyond the Blue Horizon (1971)
The guitar star went on to huge pop crossover success in the mid-70s, but this session, his debut for CTI Records, is a soul jazz masterpiece. A versão de abertura do álbum de Miles Davis “So What” é um platter de sampler de abordagens, alternando livremente entre ranhuras backbeat e soulful Hammond organ para meio e Double time swing feels, com o líder firmemente no controle.

John Scofield
EnRoute (2004)
The modern guitar giant’s telepathic trio with Steve Swallow and drummer Bill Stewart never sounded better than on this live date recorded at NYC’s Blue Note in 2003. O álbum chega à sua conclusão vulcânica com o Funky swagger do Scofield “Over Big Top”.”

Ben Monder
Oceana (2005)
O virtuoso avant-garde do guitarrista singular abordagem é bem documentado na presente sessão, o que é profundo, imensurável, envolvente, e cinematicamente evocativa. O álbum equilibra entre performances solo acústicas e elétricas com esta composição com o baixista Kermit Driscoll e o baterista Ted Poor.

Bill Frisell
A Intercontinentals (2005)
destaque da sessão por este guitar hero e ex-SFJAZZ Residente Diretor Artístico possui inebriante sulcos e uma excelente banda internacional, incluindo a Brasileira, o guitarrista e cantor Vinicius Cantuária, macedônio oud mestre de Christos Govetas, American cadeia de jogadores Jenny Scheinman e Greg Liesz, e Mali percussionista Sidiki Camara. Esta música é uma capa da composição de Boubacar Traoré “Baba Drame.”

Jim Hall
Alone Together (1972)
Um dos grandes estilistas de guitarra influentes, Hall junta-se ao baixista Ron Carter para este encantador dueto ao vivo o Guia de música chama “um clássico e uma revelação”. Esta música, “Receipt, Please” foi composta pelo baixista e demonstra a inegável telepatia que estes dois mestres compartilharam.

originalmente publicado em 9 de agosto de 2016