1953—

piosenkarka

Chaka Khan cieszy się długą i owocną karierą nagraniową, która obejmuje ponad dwie dekady, ale jej gwałtowny głos nie umieścił jej w tej samej warstwie gwiazd, co inne afroamerykańskie diwy jej pokolenia, takie jak Patti LaBelle czy Tina Turner. Kariera Khan Dojrzała wraz z pojawieniem się disco na początku lat 70., a wraz z pierwszym hitem jako członek Rufus piosenkarka stała się dynamiczną obecnością na scenie. „Była bardziej zabawna, bardziej współczesna niż Aretha Franklin, ponieważ mogła być równie różnorodna. W ciągu zaledwie sześciu lat miałaby swój własny kult śpiewaków, którzy staraliby się naśladować jej brzmienie” – napisał w istocie Curtis Bagley. Po zakończeniu kariery solowej, a także kolejnych rozdaniach nagród Grammy, jej obecność na scenie pop/R&B W połowie lat 90.stała się lekka. Londyńska piosenkarka naprawiała to jednak do 1996 roku, dzięki wkładowi w ścieżkę dźwiękową kilku udanych filmów i planom nowej płyty, a także opowiadanej autobiografii.

Khan urodziła się jako Yvette Marie Stevens, najstarsza z czworga dzieci, w południowej części Chicago. Oboje rodzice pracowali dla University of Chicago, jeden jako fotograf, drugi jako kierownik badań. W przeciwieństwie do innych przyszłych gwiazd R&B, które zacięły zęby muzyczne w kościelnych chórach gospel, Khan był wychowany jako katolik—ale był narażony na jazz. Piosenkarka przypomniała pisarce Isabel Wilkerson, że po raz pierwszy zetknęła się z Billie Holiday poprzez kolekcję płyt swojej babci. – Jest jedną z moich mentorek-powiedział Khan o wakacjach. „Jest jedną z pierwszych artystek jazzowych, jakie słyszałem…. Naiwność, cierpienie, ból i wszystkie rzeczy, które przychodzą wraz z cierpieniem i bólem. Była ofiarą, a to doprowadziło do ekscesów, do których mogę się odnieść i zrozumieć. To czarna kobieta, która wiele przeszła.”

Khan założyła swój pierwszy zespół z grupą swoich przyjaciół, którzy nazywali się The Crystalettes. Ich nazwa pochodzi od jej obserwacji, jak światła uliczne błyszczały na tle nowego śniegu pod wieżowcem w Hyde Parku. Wielcy fani Gladys Knight, Khan i The Crystalettes śpiewali w pokazach talentów, gdzie miejscowi fani nazwali ją ” małą Aretha.”Oficjalna zmiana nazwy na” Chaka ” przyszła, gdy miała trzynaście lat i dołączyła do afrykańskiej grupy muzycznej Shades of Black; był to początek ruchu Black Power w połowie lat 60., a jej lider ponownie ochrzcił ją Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi. Jej nastoletnie lata spędzała śpiewając w wielu zespołach, ale Khan również pchnął jej szczęście w bardziej potencjalnie autodestrukcyjny sposób. Powiedziała Essence, że nosiła broń, a nawet ćwiczyła z nią raz w tygodniu: „kiedy myślałem o zabijaniu ludzi nią, rozwinęły się wrzody i po prostu wrzuciłem broń do jeziora.”

po rzuceniu szkoły średniej, Chaka wyprowadziła się z domu rodziców, kiedy zawarła związek małżeński z Assanem Khanem, basistą z Indii Wschodnich. Obie nosiły pasujące bielone blond czepki, a teraz śpiewała w grupie o nazwie Lock and Chain. Khan wskoczył do występu o nazwie Lyfe, a następnie dołączył do innego zespołu o nazwie Rufus, który przyciągnął dużą populację Chicago. W dzień pracowała jako archiwistka, w nocy zaczęła kręcić się wokół Rufusa i zaprzyjaźniła się z jego frontmanką, kobietą o imieniu Paulette McWilliams. W tym czasie Rufus śpiewał piosenki taneczne i covery Sly and the Family Stone; gdy McWilliams odszedł w 1972, jej miejsce zajął Khan. Miała osiemnaście lat.

Rufus wygrał kontrakt płytowy z ABC-Dunhill, a Khan pojechał za nimi do Kalifornii. Ich debiutancki LP, Rufus, został wydany w 1973 roku z niewielkim sukcesem komercyjnym. Podczas nagrywania drugiego albumu, niedawny laureat Nagrody Grammy Stevie Wonder pojawił się pewnego dnia w studiu Torrance, ku wielkiemu zdziwieniu zespołu. Wizyta wywołała pierwszy przebój Rufusa, nagrodzony Grammy „Tell Me Something Good.”Khan przypomniał to wydarzenie w wywiadzie z 1974 roku z Jayem Grossmanem Z Rolling Stone. „Usiadł przy clavinecie i napisał piosenkę” – relacjonowała o „Wonder”. „Pierwszy kawałek, który położył, no wiesz, pierwszy utwór rytmiczny, powiedziałem:” nie lubię tego tak bardzo. I wydawało się, że był trochę zdenerwowany z tego powodu, i pomyślałem: „Cóż, wielu ludzi nie może mu tego mówić! Powiedział: „Jaki jest Twój znak urodzenia?”Powiedziałem” Baran-ryby”, a on powiedział: „o, cóż, oto piosenka dla Ciebie.””

Po tym, jak członkowie Rufusa napisali tekst do utworu, Khan zaczęła śpiewać „Tell Me Something Good” w swoim własnym stylu, ale Wonder, wciąż w studiu, przerwał. „NIE, NIE, NIE!”Khan przypomniał, że protestował w rozmowie z Grossmanem. „’Zaśpiewaj to w ten sposób!”I wyszło na lepsze” – powiedziała w wywiadzie dla Rolling Stone z Grossmanem. „Nie wiem, co by się stało, gdybym zrobił to sam, ale po prostu jego obecność—kochałam tego faceta od 10 lat.”Khan była w dziewiątym miesiącu ciąży, kiedy nagrała LP; wyszli ze studia 17 grudnia 1973, a cztery dni później urodziła córkę Milini.

„Tell Me Something Good” katapultował Khana i Rufusa do natychmiastowej sławy, wraz ze złotymi płytami na ścianach salonu, Grammy, wyprzedanymi trasami-i towarzyszącym im mocnym stylem życia. Khan szybko zyskała reputację dzikiego dziecka Lat 70. do Wilkersona, Khan opisała te napędzane narkotykami dni swojego życia jako ” uciekający powóz, latające lejce.”Wiele z tego wie tylko poprzez relacje innych o swoim zachowaniu. Omawiając możliwość autobiografii, piosenkarka powiedziała Wilkersonowi, że ” muszę znaleźć hipnotyzera, ok? Próbuję napisać historię mojego życia, i to jest tak, że będziemy musieli zadzwonić do profesjonalisty w pewnym momencie i wprowadzić mnie w trans, bo to jest głębokie.”

pomimo problemów z nadużywaniem substancji, Khan nadal nagrywał kilka hitowych albumów z Rufusem w latach 70., takich jak Rufus Featuring Chaka Khan. Jej kariera była jej zbawczą łaską, powiedziała Bagley w istocie. „Przez wszystkie moje kapryśne loty, nigdy nie pozwoliłem, aby coś mi się całkowicie oddaliło” – powiedział Khan. „Muzyka zawsze była dla mnie czynnikiem uziemiającym. To była moja jedyna próba. Nawet kiedy moja głowa była w chmurach, zawsze miałem co najmniej jedną stopę na ziemi. Dlatego dzisiaj żyję.”

w 1978 roku Khan rozpoczęła karierę solową, podpisując kontrakt z Warner Brothers. Jej solowy debiut nastąpił jeszcze w tym samym roku z Chaką Khanem, przytłaczającym hitem wywołanym pierwszym singlem ” I ’ m Every Woman.”Kontynuowała nagrywanie kilku solowych wysiłków, osiągając niewielki przebój w 1981 roku z What Cha’ Gonna Do for me? Khan wolała jednak tworzyć płyty scat i jazzowe, zamiast prostego, komercyjnego R&B, dopóki Warner Brothers Nie nalegało na bardziej mainstreamowe brzmienie w 1984 roku, kiedy nadszedł czas, aby nagrała swój szósty solowy wysiłek. Khan przypomniał sobie piosenkę” I Feel for You „Prince’ a, która ukazała się na jego drugim albumie w 1979 roku. Jej producent nieco ją unowocześnił, wprowadzając Stevie Wonder do blow harp i Grandmaster Melle Mel, jednego z największych nazwisk w breaking rap scene, aby dodać swój własny charakterystyczny głos do miksu.

„I Feel For You” był przytłaczającym sukcesem po wydaniu.znalazł się w pierwszej piątce, a być może najbardziej znany z charakterystycznego potrójnego rapu „Cha-ka Khan” Melle Mel. Khan przypomniała sobie moment, w którym po raz pierwszy usłyszała to w wywiadzie dla Debby Bull Z Rolling Stone. Po nagraniu własnego wokalu Khan następnego dnia weszła do studia i wysłuchała nowej wersji. „Myślałem’ o Boże.”Było świetnie, tak, poza tym, jak mam to przeżyć? Za każdym razem, gdy facet podchodzi do mnie na ulicy, myślę, że złamie ten rap. I większość z nich tak.”Album, również zatytułowany I Feel For You, zdobył Khan jej trzecią nagrodę Grammy i był jej największym dotychczasowym sukcesem.

w tym czasie Khan mieszkał w Nowym Jorku z Milini i synem Damienem, urodzonym w 1979 roku. W latach 70. wyszła za mąż po raz drugi, ale w połowie lat 80. była związana romantycznie z nauczycielką z Harlemu, która początkowo uczyła jej córkę: „jego pensja nie jest zbliżona do mojej, ale nadal przynosi swoje pieniądze. Nie zrezygnował z pracy, tak jak moi dwaj pozostali mężowie—natychmiast zaprzestał pracy i powiedział:” Moja praca to teraz ty ” – powiedział Khan Bullowi w Rolling Stone. „Żadna kobieta nie chce tego słuchać. Kobieta chce obudzić się rano z zapachem balsamu po goleniu i nikogo tam nie widzieć.”

wciąż samotna, Khan przeniosła swoją rodzinę do Londynu na początku lat 90., po tym jak zatrzymała się tam na krótko na trasie i zakochała się w tym mieście. Pomyślała też, że będzie to lepsze środowisko, w którym wychowuje się jej nastoletni syn. „Teraz w Ameryce jest nagroda za młodych czarnych chłopców,” Khan powiedział Wilkerson w istocie. „I chcę, żeby otrzymał jakieś wykształcenie, mówił innymi językami i żył do 20 roku życia.”Inni członkowie jej rodziny przebywają przez dłuższy czas, w tym Milini z wnuczką Khana Raeven, ojcem Khana z Chicago i siostrą Yvonne, która podążyła za starszą siostrą do biznesu muzycznego w latach 70. jako Taka Boom.

Khan nadal nagrywa i wykonał wiele utworów do ścieżek dźwiękowych popularnych filmów. Za film Wesley Snipes/Patrick Swayze do Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar, Khan ” Free Yourself.”Zaśpiewała również” Love Me Still”, piosenkę przewodnią do filmu Spike ’ a Lee Clockers z 1995 roku. W latach 90. Khan współpracował z tak eklektyczną mieszanką muzyków, jak Prince, The Funk Brothers, George Benson i Freddie Hubbard.

zajmowała się również aktorstwem, występując w wielu serialach telewizyjnych z końca lat 80. na początku 1995 roku Khan wystąpiła na londyńskiej scenie jako Siostra Carrie w musicalu Gospel Mama, I Want to Sing, a także wystąpiła w kilku filmach, w tym Mesjasz XXI (2000) i seks na dachu (2003). Hobnobs w kręgach arystokratycznych i lubi kultowych naśladowców w Europie, gdzie przeniosła się w 1991 roku i okazjonalnie podróżuje z wielkim sukcesem.w 2000 roku Khan ugruntowała swoją pozycję jako legenda rhythm and bluesa; wiele z jej muzyki dawnej stało się podstawą w r&formatów B i jazzowych programów radiowych. Ośmiokrotna zdobywczyni Grammy wydała swój album ClassiKhan w 2004 roku i została okrzyknięta jako „ambitna” i „elegancka”, według PRNewswire. Chuck Arnold z People Weekly pochwalił album jako dowód na to, że Chaka Khan jest ” jednym z największych stylistów piosenek swoich czasów.”Album pomógł wzmocnić wytwórnię płytową Agu Music Group, która powstała w 2003 roku, aby służyć słuchaczom od połowy lat dwudziestych do połowy lat pięćdziesiątych.

Khan również wykorzystała swoją sławę, aby rozpocząć działalność charytatywną pod koniec lat 90.; Fundacja Chaka Khan zapewnia pomoc i edukację w takich sprawach, jak przemoc domowa, nadużywanie substancji i autyzm. Służba Fundacji jest bliska sercu Khana, o czym świadczy jej pamiętnik Chaka!: Through the Fire, który śledzi jej niespokojne nastoletnie lata, walczy z narkotykami i zyskuje sławę. Jej historia została wyprodukowana jako musical koncertowy w 2005 roku, a dochód został przeznaczony na rzecz Fundacji Chaka Khan. Khan mocno uchwyciła swoje pragnienia dotyczące jej przyszłości ,jak powiedziała w orędziu przewodniczącego na stronie internetowej Fundacji Chaka Khan: „zdaję sobie sprawę, że nie mogę zmienić świata, ale mogę wnieść swój wkład w społeczeństwo. Jeśli opuszczę ten świat wiedząc, że pomogłem jednej kobiecie przerwać cykl uzależnień i nadużyć; że jedno dziecko wierzyło wystarczająco, aby zdobyć wykształcenie, na które zasługuje, to mogę spocząć w pokoju.”

wybrane dzieła

Książki

Chaka!: Through the Fire, Rodale, 2003.

nagrania

(z Rufusem) Rufus, 1973.

(z Rufusem) od szmat do Rufusa, 1973.

(z Rufusem) Rufus Featuring Chaka Khan, połowa lat 70.

Chaka Khan, 1979.

Co Cha ’ zrobi dla mnie ?, 1981.

współczuję Ci, połowa lat 80.

przeznaczenie, 1986.

C. K., 1988.

the Woman I Am, 1992.

Dare You To Love Me, 1995.

Come 2 My House, 1998.

ClassiKhan, 2004.