TWELVE JAZZ GUITAR ALBUMS
you SHOULD HEAR

lipiec 6, 2020 | by Rusty Aceves

Grant Green

wydany w sierpniu 2016 roku, zawierający przełomowy album dla Scofielda. Oryginalny post został poprawiony i rozszerzony o linki wideo i bardziej opisowy tekst.

dziedzictwo gitary w jazzie jest bogate i obszerne, z wybitnymi artystami pochodzącymi ze wszystkich zakątków świata i wszystkich epok historii jazzu. Od pioniera gitary jazzowej Eddiego Langa, akustycznego cygańskiego jazzu francuskiego Django Reinhardta i big-Bandu great Freddiego Greena po gigantów post-bopowych Jima Halla, Granta Greena i Kenny 'ego Burrella, kameleonów fusion Pat Metheny’ ego i Johna Scofielda i Bendera gatunku Billa Frisella, gitarzyści od dawna należą do najbardziej rewolucyjnych postaci muzyki. Gitarzyści dzisiaj nadal kształtować ewolucję formy sztuki, zawsze rozszerza muzykę i mylące oczekiwania.

nie jest to w żaden sposób wyczerpująca lista, ani jeden reprezentuje „najlepsze albumy gitarowe wszech czasów”, ale raczej ma na celu podkreślenie kluczowych nagrań i zaprezentowanie zróżnicowanego zakresu jazzowej ekspresji gitarowej, od początków jazzu po dziś dzień.

Wes Montgomery
niesamowita gitara jazzowa Wesa Montgomery ’ ego (1960)
przełomowe nagranie, które wpłynęło na kolejne rzesze gitarzystów. Jest to znakomite wprowadzenie do geniuszu Wesa Montgomery ’ ego i zostało wybrane do National Recording Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „kulturowo, historycznie lub artystycznie znaczące.”Poniżej znajduje się utwór Montgomery’ s signature waltz „West Coast Blues.”

Django Reinhardt
The Best of Django Reinhardt
ta Kolekcja Blue Note obejmująca całą karierę innowatora jazzowego manouche jest niezbędna do słuchania wszystkich gitarzystów i fanów jazzu, zawierająca jego najsłynniejsze i najbardziej reprezentacyjne utwory. Oto wersja „moll Swing” Reinhardta i Stephane ’ a Grappelliego z 1937 roku w jej ostatecznym wykonaniu.

Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
album, który wprowadził nowoczesnego mistrza i jego trwałą piosenkę tytułową, z wczesnym występem legendy basu Jaco Pastoriusa. Utwór pozostaje podstawą koncertową Metheny’ ego, a oto występ z 2002 roku z udziałem wirtuoza basu Richarda bony i perkusisty Antonio Sáncheza.

Kurt Rosenwinkel
Heartcore (2003)
a departure from his spectacular quartet album The Next Step, Heartcore rozszerza wizję Rosenwinkel, włączając w to elektronikę i globalne wpływy, i został wyprodukowany przez hip-hop mastermind Q-Tip Of A Tribe Called Quest. Ten utwór, „Blue Line”, zawiera kanciastą melodię ustawioną na tle pulsu jazdy, z udziałem saksofonisty Marka Turnera, basisty Bena Street i perkusisty Jeffa Ballarda.

Charlie Christian
geniusz gitary elektrycznej (1939-1941)
ta kompilacja gromadzi wiele niezapomnianych chwil ikony bebopu z sekstetem i Orkiestrą Benny ’ ego Goodmana przed śmiercią gitarzysty w wieku 25 lat. Poniższy kawałek, „Solo Flight”, to trafnie zatytułowany utwór dla fleet-fingered Christian, napisany przez gitarzystę wraz z Goodmanem i saksofonistą/aranżerem Jimmym Mundy.

Grant Green
Matador (1964)
dokument znakomitego okresu post-bop gitarzysty, zanim wkroczył w soulowe brzmienia jazzowe, które składały się na jego późniejszą karierę, z udziałem spektakularnego zespołu, w tym pianisty McCoya Tynera, basisty Boba Cranshawa i perkusisty Elvina Jonesa. Otwierający album utwór tytułowy nadaje charakter całej nagraniu, skupiając się na krystalicznym tonie lidera i radosnym melodyjnym Solo nad prowadzącymi trojaczkami Jonesa.

Sonny Sharrock
Ask the Ages (1991)
intensywny, zapalający koniec kariery niedocenianego gitarzysty, na którym mocna, Organowa gitara Sharrocka dorównuje ognistej grze saksofonu Pharoah Sanders. Poniższy utwór, „As we Used to Sing”, jest wizytówką dynamiki pisania Sharrocka od szeptu do krzyku i brzmienia gitary, które tnie jak odłamki szkła. The powerhouse band on this Bill Laswell-produced gem includes Sanders, basista Charnett Moffett i perkusista Elvin Jones.

George Benson
Beyond the Blue Horizon (1971)
Gwiazda gitary odniosła ogromny sukces w crossoverze w połowie lat 70., ale ta sesja, jego debiut dla CTI Records, jest arcydziełem jazzu soulowego. Otwierająca album wersja „So What” Milesa Davisa to samplerowy talerz podejść, swobodnie przełączający się między backbeatowymi rowkami i soulowymi organami Hammonda na half I double time swing feels, z liderem mocno kontrolowanym.

John Scofield
EnRoute (2004)
telepatyczne trio modern guitar giant z basistą Steve ’ em Swallowem i perkusistą Billem Stewartem nigdy nie brzmiało lepiej niż w tym dniu nagranym na żywo w nowojorskim Blue Note w 2003 roku. Pełen energii i mistrzowskiej gry, album osiąga swój wulkaniczny finał z funky swagger Scofielda ” Over Big Top.”

Ben Monder
Oceana (2005)
wyjątkowe podejście wirtuozowskiego gitarzysty awangardowego jest dobrze udokumentowane na tej sesji, która jest głęboka, niezgłębiona, otacza i filmowo sugestywna. Album balansuje pomiędzy solowymi występami akustycznymi i elektrycznymi, a główną kompozycją tytułową tworzą basista Kermit Driscoll i perkusista Ted Poor.

Bill Frisell
The Intercontinentals (2005)
wyjątkowa sesja tego gitarzysty i byłego dyrektora artystycznego SFJAZZ to odurzające grooves i doskonały międzynarodowy zespół, w tym brazylijski gitarzysta i wokalista Vinicius Cantuária, macedoński mistrz oud Christos Govetas, Amerykańscy muzycy smyczkowi Jenny Scheinman i Greg Liesz oraz malijski perkusista Sidiki Camara. Utwór ten jest coverem kompozycji Boubacara Traoré ” Baba Drame.”

Jim Hall
Alone Together (1972)
Jeden z wielkich wpływowych stylistów gitarowych, Hall dołącza do basisty Rona Cartera w tym czarującym wydaniu na żywo.”Ten kawałek,” Receipt, Please ” został skomponowany przez basistę i pokazuje niezaprzeczalną telepatię tych dwóch mistrzów.