Scott Everett White/NETFLIX

ihlette, legalábbis részben, kritikus Stanley Kauffman kihívás, hogy homoszexuális drámaírók árokba az összes hint, kódolás és fátyolos metafora, hogy őszintén és nyíltan ábrázolják az életét homoszexuálisok munkájuk, Mart Crowley a fiúk a zenekar debütált Off-Broadway 1968-ban.

a szerkezet egyszerű volt, és nem, hogy minden rendszeres színházi, ismeretlen: során egy este, karakterek gyűlnek össze, berúgni, majd kapcsolja be egymást. A dolgok azt mondják, hogy nem lehet kimondatlan. A titkok kiderülnek. Függöny, kigyullad a ház.

a különbség természetesen az volt, hogy 1.It volt egy csoport meleg férfiak csinál minden, hogy összegyűjtése, ivás, kötözés ki, és 2. A meleg férfiak élete 1968-ban az volt, ami volt, a színpadon zajló kötözés nagy része önostorozásnak bizonyult. Ezek a karakterek okosan viccesek voltak, igen, de bűntudattal, szégyennel és öngyűlölettel is megviselték őket.

a darab sláger volt, és 1970-ben William Friedkin rendezte stagey-film lett. A film nem volt sláger.

ennek számos oka volt, de bizonyára az egyik az volt, ami abban az évben történt, ami a darab debütálása és a film premierje között esett: az 1969-es Stonewall zavargások.

A hangulat megváltozott. Sok theatergoers 1968-ban, csiga tempóból a városba a Scarsdale, vagy Ronkonkoma, hogy “a homoszexuális játszani” kell tűnt, mint egy módja annak, hogy mártózz meg a bohém heavy metal-dalnak tartanak, hogy az Élet magazin volt, mindig. A Stonewall-i felkelés után azonban a queer közösség őszinte haraggal és daccal volt tele. Hirtelen Crowley befelé forduló, neurotikus, önutáló, mégis rendkívül kényelmes (többnyire) fehér férfiak gaggája már nem tűnt merész kijelentésnek. Úgy érezték, mint a széles karikatúrák a szekrény legsötétebb, leginkább öntudatos sarkából.

de Crowley döntése, hogy 1968-ban a melegek életéről szóló darabot középpontba helyezi, fontos volt, és így marad a marginalizált csoportok médiamegjelenése szempontjából. Ábrázolások queers szórakoztató általában követte ugyanazt a lassú, állandó lépések sorozata, idővel, hogy ábrázolások a nők, mind az emberek a színes:

először is, mi vagyunk a gazember-az ellenség, amelyet a (fehér, egyenes, férfi) hősnek el kell pusztítania, hogy helyreállítsa a status quo-t.

ezután mi vagyunk az áldozat-a szegény szánalmas lélek, amelyet a (fehér, egyenes, férfi) hősnek önzetlenül meg kell védenie (vagy túl gyakran bosszút kell állnia), hogy megállapítsa erényét.

akkor mi vagyunk a szövetségesek-a sidekick, a pimasz barát, aki egy lendületes vonalat lő ki, hogy ösztönözze a hősöt álmának üldözésére.

végül, ha szerencsénk van, több éves küzdelem után saját hősünk leszünk, saját történeteinket mesélve.

a fiúk a zenekar ugrott a sorban. Crowley a színpad közepére, saját történeteik középpontjába helyezte meleg embereit, és ezt olyan őszinteséggel tette, amelyet nem érdekelt a védekezés, a bocsánatkérés vagy az önigazolás. Ez azért van, mert az a lencse, amelyen keresztül a közönség látta a darab fellépését, nem tartozott az egyenes világhoz,és nem tett engedményeket. A darab alig ismerte el az egyenes világot, legalábbis nem oly módon, hogy karakterek voltak az elnyomó homofóbia ellen. De akkor nem kellett, mivel Crowley lényege az, hogy karakterei annyira internalizálták a homoszexualitás kulturális ellenszenvét, hogy saját gazembereikké, áldozataikká, és csak felháborítóan szövetségeseikké váltak.

az évek során mind a játék, mind a film vokális védelmezői voltak, de sokáig a furcsa közösségben sokan alacsony megbecsülésben tartották őket. Furcsa színház, queer cinema, amely egyre dacos az év múlva Stonewall, egy új sürgősen meg a düh, mint az AIDS feldúlták a közösség. Az arcát a járvány, Crowley kényelmes, kasmír queens kereskedés a fáradt szakállak úgy tűnt, vadul lényegtelen, még buzis, de nyugodt vonalak, mint a “Mutass nekem egy boldog homoszexuális megmutatom, egy meleg hullát” egy új patina az ízléstelenséget.

a fiúk filmváltozata a zenekarban, amely ma debütál a Netflix-en, a rövid, széles körben dicsért all-star, all-queer 2018 Broadway run adaptációja, amely 50. évfordulóját jelölte meg. Azt mondom, alkalmazkodás; ez inkább egy cut-and-paste, mivel az egész Broadway leadott érintetlen marad, reprising saját szerepüket, együtt rendező Joe Mantello. Kísérleteket tettek arra, hogy a darabot a szélei körül húzzák ki — a film a különböző karakterek montázsával kezdődik, mielőtt a születésnapi partira indulnának. De a fiúk a zenekar továbbra is egy stand-and-deliver törekvés, amelyben a karakterek olyan alkalmas, hogy indítson a monológok, mint azok, hogy tartsa a beszélgetést.

a színpadiasságot kissé enyhítik a film szereplői — akik, mint az 1970-es film szereplői, sikerült kalibrálniuk előadásaikat a kamera intimitására, a ház hátulja helyett. Van egy unforced minőség, mond, Tuc Watkins ábrázolása egy gombos, “egyenes hatású” ember a válási folyamat felesége javára Larry (Andrew Rannells) louche szabad szellem, aki egy ponton szállít egy monográfiát ellen monogámia.

de ez a kissé finomított minőség nem szolgálja mindenki jól: A disquietingly szimmetrikus Matt Bomer Donald—, aki, papíron, egy üldözött voltam, neurotikus rendetlenség — jön ki, mint egy nyugodt, nyájasan jóképű titkosírás, illetve a korai kifejezések idegesség gyűrű hamis, mint ha ő performatively hangot önálló elavulása annak érdekében, megszerettetni magát másoknak. (A hottie készült a kor Twitter!)

a legjobb dolog a játékban és a filmben, strukturálisan, a központi csali-kapcsoló: A szóban forgó születésnapi partit Haroldnak (Zachary Quinto) dobják, aki a cselekmény megszakításáig nem jelenik meg, lehetővé téve a többi karakter számára, hogy beszéljenek arról, milyen csúnya és bosszúálló, mielőtt megérkezik. De természetesen ez a születésnapi party-dobó Michael (Jim Parsons), a látszólag szimpatikus központi karakterünk, aki kiderül, hogy az igazi bombavető, ahogy részeg, vituperatív ellenségessé válik. Quinto lefagy a játék periférián, de tesz egy Eartha Kitt spin a kiszállítás, hogy a minden párbeszéd, írja le egy kecses, filigreed átszeli a levegőt, Michael zsúfolt West Village-i lakás. Parsons excavates a kétségbeesés az a lényege, hogy Michael fanyar személyiség, ő nem részeg, nagy (nem adnak Oscar-ittas-séta, de ha mégis, akkor sétál el egy, overcorrecting minden apró botlás az út mentén.)

Ezek a nagynevű színészek, de a felhasználók, akik kevesebb vonalak. Robin de Jesús Michael Benjamin Washington — akik a legnagyobb benyomások, késő játszani, amikor alkoholt tartalmaz, ami egy nagyon meggondolatlan parti játék, hogy elhagyja a karakterek érzelmileg sérült.

a legnehezebb lift, teljesítmény-bölcs, vállú Brian Hutchison, mint Michael látogató, putatively Heteroszexuális régi főiskolai szobatársa. A karakter vékonyan rajzolódik — csak azért van ott, hogy vezesse a cselekményt — és tettei nem egyértelműen motiváltak (ne törődj azzal, hogy de Jesús karakterét bántalmazta,miért Judy nevében nem hagyja el a srác?) de Hutchison játékosan megpróbálja összekapcsolni a szkript eltérő pontjait; többnyire sikerül.

ami feltűnő, hogy ez a játék valószínűleg 2020-ban leszáll, olyan nézőkkel, akik még nem ismerik. Mert valószínűleg úgy tűnik számukra…furcsa ismerős.

Crowley párbeszédének ritmusai, ezeknek a rosszindulatú egysorosoknak az ívessége, még a játék Központi” a legrosszabb homofóbok titokban melegek ” narratív gerince — a játék debütálása óta eltelt években több száz, akár több ezer más játék, film és televíziós műsor vette fel őket. Ha azt mondjuk, hogy nézni a fiúk és a zenekar ma úgy érzi, mint felfedezni egy elveszett, kiterjesztett, nagyon különleges epizód Will and Grace-teljes híresség stunt casting! – nem az, hogy becsméreljük Crowley játékát, hanem hogy foglalkozzunk azzal, hogy DNS-e mennyi utat talált a kultúra oly sok különböző aspektusába.

igen, karakterei típusok, akik a belépésük után azonnal bejelentik személyiségük körvonalait. És igen, egyfajta játékos bosszúsággal támadják egymást. És egyik sem tűnik különösebben úttörő vagy újnak bárki számára, aki még néhány percet is elkapott RuPaul gyorsulási versenyéről: Untucked.

A nagyobb buzi képviselet jön egy nő a türelmetlenség a ábrázolások, furcsa élet, hogy túl idealizált is mosakodtam is self-tudatosan állítja, hogy bemutassa nekünk, mint példakép vagy, a megtestesült, mert olyan, hogy csökkentse velünk, hogy elvegye a komplexitás az emberiség. Az is, hogy értékeljük az elképzelt egyenes közönség felfogását autentikus életünk felett.

Crowley nem hozza létre az önálló szétmarcangolta queens, A Fiúk a Zenekar, hogy az tükrözze a legjobb énünk, de, hogy rögzítse, illetve megjeleníteni valami alapvető arról, hogy valódi énünket, egy olyan időszakban, amikor a legtöbb meleg férfi még mindig bujkál az övék el. Amit talált, az nem, és nem is szép (Bomer feltűnően kivételezett). De ma, miután generáció a buzi média ábrázolások, amelyek között mozgott a harsány, grafikai, dacolva a New Queer Cinema, hogy a schitcky, vékonyra kódolt beállítások-meg-punchlines A Golden Girls -, az a benyomásom, hogy a most-52 éves A Banda levelek többé, hogy a reménytelenség, önutálat. Túl régóta van itt. Bármilyen különleges hatalommal is rendelkezett egykor, hogy a kulturális pillanatával beszéljen, elhalványult ezzel a pillanattal, karaktereinek maró természetét az idő, sok utánzója lágyította.

a Netflix film tartalma, hogy Crowley játéka tökéletesen megőrzött tárgy maradjon egy rossz időből, anélkül, hogy küzdene a kortárs párhuzamok vagy meta-jelentések tetején. És ez a megfelelő impulzus. Mert annyira könyörtelenül célozza meg a homoszexuális férfiak belső életének legkevésbé hízelgő aspektusait, nem kell aktuálisnak lennie. De mindig releváns lesz.