Salomé, Où Elle a Dansé (1944-1945) Edit
De Carlo a été testé par Universal, qui cherchait une fille glamour exotique dans le moule de Maria Montez et Acquanetta. Le test a été vu par Walter Wanger qui réalisait un film d’aventure en Technicolor, Salomé, Où Elle dansait (1945). Wanger affirma plus tard qu’il avait découvert De Carlo en regardant des images pour un autre acteur dans lequel De Carlo apparaissait également (Milburn Stone).
Wanger a testé De Carlo à plusieurs reprises et Universal lui a signé un contrat à long terme à 150 $ par semaine. En septembre 1944, il a été annoncé que De Carlo avait été choisi pour incarner Salomé au-dessus de 20 000 autres jeunes femmes.
Selon une autre source, 21 étudiants de bombardier de l’Aviation royale canadienne qui l’aimaient en tant que pin-up ont fait campagne pour lui obtenir le rôle. De Carlo a dit plus tard que cela avait été fait à sa demande; elle prit plusieurs photos d’elle vêtue d’un costume révélateur et persuada deux amis d’enfance de Vancouver, Reginald Reid et Kenneth Ross McKenzie, devenus pilotes, d’organiser leurs amis pour faire pression en son nom, écrivant dans ses mémoires que tout cela était l’idée de Wanger.
Bien que n’étant pas un succès critique, Salomé était un favori du box-office, et le très promu De Carlo a été salué comme une star montante. Dans sa critique pour le film, Bosley Crowther du New York Times a écrit:
Miss De Carlo a une voix de mezzo-soprano agréable, tous les « looks » qu’une fille pouvait demander, et, de plus, elle danse avec une sensualité qui a dû causer une certaine angoisse au bureau de Hays. Le scénario, cependant, ne lui donne pas beaucoup de chance de prouver ses talents d’actrice.
Universal-International (1945-1950) Edit
Salomé, Où Elle a dansé, est publiée par Universal qui signe un contrat à long terme avec de Carlo. Elle a été utilisée par le studio comme une star de secours pour Maria Montez, et son deuxième film pour le studio l’a vu entrer dans un rôle rejeté par Montez: the Western Frontier Gal (1946) aux côtés de Rod Cameron. En 1946, les exposants ont élu De Carlo la neuvième étoile la plus prometteuse de demain. » Comme Salomé, il a été tourné en Technicolor.
De Carlo a suivi Frontier Gal avec un rôle de premier plan dans la chanson musicale en technicolor de Schéhérazade (1947) de Walter Reisch, avec Brian Donlevy et Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, une danseuse autrichienne et amie de Reisch, a entraîné De Carlo dans ses trois solos de danse. Le film a été un succès, rapportant plus de 2 millions de dollars.
De Carlo voulait jouer dans différents types de films. Elle postule pour jouer le rôle d’une serveuse dans Une Double Vie (1947) mais perd contre Shelley Winters. Au lieu de cela, Universal la remit en Technicolor pour Slave Girl (1947), réalisé avec les producteurs de Frontier Gal. Ce fut un autre succès commercial solide. De Carlo a eu un petit rôle dans La Force brute (1947), un film de prison avec Burt Lancaster et produit par Mark Hellinger. C’était son premier film en noir et blanc depuis qu’elle est devenue une star et son premier à obtenir de bonnes critiques.
Elle a joué Lola Montez dans Black Bart (1948), un Western en technicolor avec Dan Duryea pour le réalisateur George Sherman. Duryea et Sherman ont de nouveau travaillé avec elle sur River Lady (1948). De Carlo a qualifié ces films de « physiquement éprouvants mais pas inspirants sur le plan créatif. »Le New York Times les a résumées plus tard comme « une série d’aventures costumées de routine en tant que minx dure mais bonne humeur de l’autre côté des pistes qui patauge dans la société et fait inévitablement marche arrière avec un gars de son propre calibre. »
Elle a romancé Tony Martin dans Casbah (1948), un remake musical d’Alger (1938) réalisé pour la propre société de production de Martin mais publié chez Universal. De Carlo était réticent à y participer car, bien qu’elle reçoive la meilleure note par rapport à Martin, elle n’a pas obtenu le rôle principal féminin. Cette partie est allée à la nouvelle venue suédoise Märta Torén. Cependant, le chef du studio William Goetz a insisté pour que De Carlo joue Inez, le rôle joué par Sigrid Gurie dans la version de 1938. Elle a également chanté la chanson du film Pour Chaque Homme Il y a une femme, qui a été nominée pour l’Oscar de la Meilleure chanson originale. Le film a fait un flop au box-office, le premier flop de de Carlo depuis qu’il est devenu une star.
De Carlo reçoit alors une offre de Mark Hellinger pour réaliser un autre film avec Burt Lancaster : le film noir Criss Cross (1949) 1949). Cette fois, De Carlo avait un rôle plus important, en tant que femme fatale, Anna. Bosley Crowther a noté que De Carlo « essayait quelque chose de différent en tant qu’Anna. Le changement est le bienvenu, même si la performance de Miss de Carlo est inégale. À cet égard, elle est en phase avec tout le reste de Criss Cross. »Le film est devenu considéré comme un classique et De Carlo a considéré le rôle comme le point culminant de sa carrière à ce jour. Tony Curtis a fait ses débuts dans le film, dans une scène dansant avec De Carlo.
De Carlo souhaitait faire plus de films dans cette lignée, mais Universal l’a replacée dans des Westerns en technicolor avec Calamity Jane et Sam Bass (1949), jouant Calamity Jane, réalisé par Sherman, aux côtés d’Howard Duff.
Elle a joué un rôle destiné à Deanna Durbin dans The Gal Who Took the West (1950), pour le réalisateur Fred de Cordova. Le film lui a donné une chance de montrer sa voix chantante. Formé à l’opéra et ancien enfant choriste à l’église anglicane St Paul de Vancouver, De Carlo possédait une large gamme vocale. Elle devait être dans Bagdad (1949) mais a fait une fausse couche et était malade, alors le studio a choisi Maureen O’Hara.
De Cordova a réalisé de Carlo dans Buccaneer’s Girl (1950), un film de pirates se déroulant dans la Nouvelle-Orléans des années 1810 face à Philip Friend. Le réalisateur a plus tard appelé De Carlo « une poupée… sous-estimé en tant qu’actrice. Elle était très professionnelle, travaillait dur, était très douée dans son métier, n’était peut-être pas une star de première classe, mais elle est arrivée dans les délais. Elle connaissait ses lignes, elle dansait et chantait plutôt bien, et elle voulait vraiment être une star plus grande qu’elle ne l’est jamais devenue. »
Elle a visité des bases de l’armée américaine en chantant, puis a participé à The Desert Hawk (1950), un « Oriental » avec Richard Greene. Elle a réalisé un Western avec Sherman, Tomahawk (1951), en face de Van Heflin, qui a été populaire.
De Carlo effectue de nombreuses tournées pour promouvoir ses films et divertir les troupes américaines en Europe. Elle a également commencé à chanter à la télévision.
Elle reçoit une offre d’Angleterre pour réaliser une comédie, Hotel Sahara (1951) avec Peter Ustinov. Pendant son séjour en Angleterre, elle demande à Universal de la libérer de son contrat, bien qu’il lui reste encore trois mois à écouler, et le studio accepte.
Édition Post-universelle (1951-1954)
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En Angleterre, De Carlo enregistre deux singles, » Say Goodbye » et « I Love a Man ». En mars 1951, elle signe un nouveau contrat avec Universal pour réaliser un film par an pendant trois ans.
De Carlo est allé à la Paramount pour réaliser un Western, Silver City (1951), pour le producteur Nat Holt, co-vedette aux côtés d’Edmond O’Brien pour une somme de 50 000 $.
En 1951, De Carlo accepte une offre pour ouvrir la trentième saison du Hollywood Bowl en chantant le rôle de culotte du prince Orlovsky dans cinq représentations de l’opéra Die Fledermaus (La Chauve-souris), du 10 au 14 juillet. Les performances ont été dirigées par le célèbre compositeur de films Franz Waxman. Dans son autobiographie, elle décrit sa participation à Die Fledermaus comme « une expérience enrichissante, le point culminant esthétique de ma vie. »
En août 1951, De Carlo est devenu la première star de cinéma américaine à visiter l’État d’Israël, donnant des concerts à Haïfa, Ramat Gan, Jérusalem, Tel Aviv et Jaffa qui ont été exploités à des fins de propagande. Elle a attiré un public de capacité et a été « royalement reçue » par le gouvernement israélien et le public. Ses performances consistaient en des routines de chant et de danse tirées de ses films. De plus, elle a constaté que ses films y étaient extrêmement populaires, disant: « Chaque fois que je jouais un concert, quelqu’un criait: « Chantez quelque chose de la Casbah. »À propos de l’accueil chaleureux qu’elle a reçu en Israël, elle a déclaré à la chroniqueuse Louella Parsons:
Tout le monde en Israël était si merveilleux pour moi, et je n’oublierai jamais le discours prononcé par le maire de Jérusalem, le rabbin S. Z. Shragar. Il a dû être traduit parce qu’il parlait en hébreu. Il est juif orthodoxe et respecte sa religion. Il m’a reçu dans son bureau et m’a servi du café turc, et on m’a dit qu’aucune femme n’avait jamais été invitée à prendre un café dans son bureau auparavant. Il m’a accueilli en Israël d’une manière gracieuse et aimable que je n’oublierai jamais. Il m’a donné ce qu’ils appellent une bénédiction spéciale, non seulement pour moi, mais pour tous les artistes qui devaient venir plus tard.
De Carlo revient tôt de Tel Aviv pour réaliser L’histoire de San Francisco (1952) avec Joel McCrea. C’était le premier d’un accord de deux images avec Fidelity Pictures; le second devait être La Flamme écarlate sur la bataille du Brésil pour l’indépendance, qui n’a jamais été faite.
Elle fait ses débuts à la télévision en direct dans « Another Country » pour Lights Out (1952). De Carlo voulait faire un film pour Sydney Box intitulé Queen of Sheba avec Peter Ustinov dans le rôle de Salomon mais il n’a jamais été réalisé.
Elle retourne chez Universal pour le premier film sous son nouveau contrat, Scarlet Angel (1952) avec Rock Hudson.
À la Paramount, elle tourne un autre film pour Nat Holt, Hurricane Smith (1952), puis elle joue dans » Madame 44 » pour le Ford Television Theatre (1952). Elle a annoncé son intention de créer sa propre société de production avec son agent, Vancouver Productions. Cependant, comme elle l’a écrit plus tard, « absolument rien » n’en est venu.
De Carlo est allé à la MGM pour réaliser Sombrero (1953), principalement tourné au Mexique. Elle aimait son personnage parce que c’était « presque madonnalike.It est un rôle qui exige le plus de sincérité pour sa bonne interprétation. Beaucoup de photos que j’ai faites m’ont peut-être offert des parties extérieures typiques ou des parties occidentales, d’héroïne. Tant que je pouvais donner une impression flashy, ça allait… Je ne nie pas l’importance de telles parties pour moi. Ils sont excellents. Mais il va de soi qu’au fur et à mesure, on cherche des missions moins superficielles.
De Carlo retrouve Hudson pour Sea Devils (1953), un conte d’aventure napoléonien tourné en Grande-Bretagne et en France publié par RKO. Cela signifiait qu’elle devait reporter un film qu’elle allait faire pour Edward Small, Savage Frontier. On lui propose un rôle dans Innocents in Paris (1953) mais elle n’apparaît finalement pas dans le film.
De retour aux États-Unis, elle tourne un film d’aventure dans le désert, Fort Alger (1953), pour United Artists, avec Carlos Thompson, que de Carlo avait recommandé.
Elle tourne son troisième film en Grande-Bretagne avec la comédie Le Paradis du Capitaine (1953), en tant qu’une des deux épouses qu’un capitaine de navire (joué par Alec Guinness) garde dans des ports séparés. De Carlo a joué Nita, la femme sensuelle qui vit au Maroc, tandis que Celia Johnson a joué Maud, la femme sage qui vit à Gibraltar. Le film a été nominé pour un Oscar de la meilleure histoire, et le critique du New York Times Bosley Crowther a salué sa performance en écrivant: « Et Miss De Carlo, en tant que sirène, « la compagne du tigre » dans Mr. G., est merveilleusement candide et suggestive de la hausfrau dans chaque dame. »
De Carlo tourne un quatrième film en Angleterre, Happy Ever After (1954) avec David Niven, puis est rappelé aux États-Unis pour une comédie contemporaine à la télévision, The Backbone of America (1953) avec Wendell Corey. En 1954, après le succès du Paradis du Capitaine, elle exprime son désir de faire plus de comédie:
J’ai eu ma part de sirènes et je suis heureux de m’en éloigner, peu importe la partie. Juste pour être jolie à l’écran comme une piste romantique, c’est probablement bien, mais – et alors? Je préfère faire quelque chose dans un bon Western à condition qu’il y ait beaucoup d’action. L’action est ce que j’aime.
De Carlo retourne chez Universal pour réaliser un Western avec McCrea, Border River (1954), réalisé par Sherman. Elle se rend en Italie pour Le Secret de Contessa (1954) et revient à Hollywood pour le film indépendant Passion (1954). Elle a écrit un traitement de 42 pages pour un film de science-fiction Opération Sram, qui n’a pas été réalisé. De Carlo réalise le Western Shotgun (1955) avec Sterling Hayden pour des artistes alliés. Elle a fait « Hot Cargo » pour Screen Director’s Playhouse (1956) avec Rory Calhoun réalisé par Tay Garnett.
De Carlo réalise son troisième film pour Universal sous son nouveau contrat dans Raw Edge (1956). Republic a joué le rôle de Minna Wagner dans un biopic de Richard Wagner, Magic Fire (1956). À la télévision, elle a joué dans « Le Saint Général » pour Star Stage (1956). Republic la réunit avec Duff dans Flame of the Islands (1956), tourné aux Bahamas.
Les Dix Commandements et les derniers rôles notables au cinéma (1954-1963) Modifier
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En septembre 1954, le producteur-réalisateur Cecil B. DeMille l’a choisie pour incarner Zipporah, l’épouse de Moïse (interprété par Charlton Heston), dans son épopée biblique Les Dix Commandements, une production de Paramount Pictures créée en novembre 1956. Dans son autobiographie, DeMille a expliqué qu’il avait décidé de lancer De Carlo dans le rôle de la femme de Moses après que son directeur de casting, Bert McKay, eut attiré son attention sur une scène qu’elle jouait dans Sombrero. Même si le film » était une image très éloignée dans le thème des Dix Commandements « , écrit DeMille, » J’ai senti en elle une profondeur, une puissance émotionnelle, une force féminine dont la part de Sephora avait besoin et qu’elle lui donnait. »
Elle s’est beaucoup préparée pour le rôle, prenant des cours de tissage à l’Université de Californie à Los Angeles et des cours de berger dans la vallée de San Fernando. Des mois avant le début du tournage, elle avait travaillé sur le rôle avec un coach dramatique. Ses scènes ont été tournées sur les scènes sonores de la Paramount en 1955. Sa performance a reçu les éloges des critiques. Crowther, critique du New York Times, a été impressionné: « Yvonne De Carlo en tant que bergère madianite à qui Moïse est marié est particulièrement bonne dans un rôle sévère. »Le Hollywood Reporter a écrit qu’elle « est très bien comme la simple Sephora », et le New York Daily News a remarqué qu’elle « joue la femme de Moïse avec conviction. »
Elle est tombée amoureuse du cascadeur Bob Morgan lors du tournage des Dix Commandements en Égypte en 1954. Ils se sont mariés en 1955 et leur premier fils, Bruce, est né en 1956. DeMille est devenu le parrain de Bruce. Sa deuxième grossesse l’oblige à refuser le rôle de la femme pirate que DeMille lui avait confié dans sa production suivante, The Buccaneer (1958).
Il a été annoncé qu’elle ferait équipe avec Vittorio De Sica dans une adaptation de La Femme du Boulanger qui sera tournée en anglais et en italien mais le film n’a jamais été réalisé. Ni les deux projets que de Carlo devait réaliser en Italie après Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle avec Trevor Howard et Honeymoon en Italie.
Au lieu de cela, De Carlo a joué avec George Sanders et Zsa Zsa Gabor dans Death of a Scoundrel (1956). Le New York Times a salué sa performance en tant que Bridget Kelly: « Yvonne De Carlo fait un travail solide et professionnel en tant que petite voleuse adoratrice qui devient éminence avec lui. »Sur le petit écran, elle était dans « Sketches &Sketches » pour Shower of Stars (1957). Elle a également participé à Schlitz Playhouse (1957)
De Carlo a publié un disque LP de standards intitulé Yvonne De Carlo Sings sur Masterseal Records, un label filiale de Remington Records, en 1957. Orchestré par le futur compositeur de films John Williams sous le pseudonyme de « John Towner », l’album contient dix titres, « End of a Love Affair », « In the Blue of Evening », « I Got It Bad (and That Ain’t Good) », « Am I Blue? », « Petite Fille Bleue », « Lune Bleue », « Mais Pas pour Moi », « Mon Ciel Bleu », « Indigo d’Humeur », « Un pour Mon Bébé (et Un de Plus pour la Route) ».
À la suite du grand succès et des critiques positives des Dix Commandements, De Carlo se voit offrir des rôles principaux dans deux films de Warner Bros. ce serait tourné en même temps: L’histoire d’Helen Morgan et la Bande d’Anges, basée sur le roman de Robert Penn Warren. De Carlo a choisi ce dernier parce que sa co-star serait Clark Gable, l’un de ses acteurs préférés. Le titre fait référence à la courte espérance de vie des soldats noirs qui ont combattu avec les troupes de l’Union pendant la guerre de Sécession, mais l’histoire parle principalement d’Amantha « Manty » Starr, une belle du Sud métisse vendue comme esclave après la mort de son père et qui découvre que sa mère décédée était une esclave noire dans la plantation de son père. Amantha est ensuite emmenée à la Nouvelle-Orléans où elle est achetée par le propriétaire de la plantation Hamish Bond (Gable), qui tombe amoureux d’elle. Le film a été à la fois une déception critique et financière au moment de sa sortie.
De Carlo était dans « Verdict de trois » pour Playhouse 90 (1958). Elle tourne un film de la Légion étrangère avec Victor Mature, Timbuktu, réalisé par Jacques Tourneur (1958). Elle a auditionné sans succès pour la comédie musicale de Broadway Destry Rides, perdant à nouveau face à Dolores Gray.
En mai 1958, De Carlo a été signé pour jouer Marie-Madeleine dans l’épopée biblique italienne L’Épée et la Croix (provisoirement intitulée Le Grand Pécheur et publiée aux États-Unis sous le nom de Marie-Madeleine), avec Jorge Mistral dans le rôle de son amour, le romain Gaius Marcellus, et Rossana Podestà dans le rôle de sa sœur, Martha. Le réalisateur du film, Carlo Ludovico Bragaglia, se souvint plus tard que « le producteur, Ottavio Poggi, avait envoyé le scénario provisoire en Amérique, afin qu’Yvonne De Carlo puisse le lire et décider de sa participation au film. Elle l’a lu et a été très excitée, acceptant de jouer le rôle de Madeleine. »Le film a été tourné en anglais et plus tard doublé en italien.
De Carlo monte un numéro de boîte de nuit et tourne avec elle en Amérique du Sud. Elle a joué dans Bonanza (« Une Rose pour Lotta », 1959), Adventures in Paradise (« Isle of Eden », 1960), Death Valley Days (« La Dame était une M.D », 1961), Suivent le Soleil (« Le Plus Long jeu de merde de l’Histoire » et « Annie Beeler’s Place », 1962) et La Loi de Burke (« Qui a tué Beau Sparrow? », 1963). Elle a également joué à nouveau Destry Rides dans summer stock.
Le mari de De Carlo avait été paralysé en permanence alors qu’il travaillait comme cascadeur sur La façon dont l’Ouest a été gagné (1963), perdant finalement sa jambe. De Carlo a pris n’importe quel travail, apparaissant dans des actes de boîtes de nuit à travers le pays ainsi qu’une pièce de théâtre en stock, Troisième Meilleur sport.
Pour l’aider, John Wayne lui a offert le rôle de soutien de Louise Warren, la cuisinière du personnage-titre dans McLintock! (1963), avec Wayne et Maureen O’Hara. En 1964, elle joue le rôle de la danseuse espagnole Dolores dans la comédie de Bob Hope A Global Affair (1964).
De Carlo était dans « La Nuit où le Singe est mort » pour Le Plus Grand Spectacle sur Terre (1964). Elle a repris un rôle sur Enter Laughing à Broadway pendant une semaine, et y a joué lorsque la production est partie en tournée.