La plupart d’entre nous avons commencé à dessiner quand nous étions jeunes. À l’époque, les matériaux et les outils n’étaient pas si importants pour nous. Peut-être, ils n’ont même pas été considérés. Un crayon standard sur du papier pour cahier « ferait souvent l’affaire”.

Mais au fur et à mesure que nous grandissions et que nous nous développions en tant qu’artistes, les matériaux et les outils que nous choisissions devenaient plus importants. Le lien entre des matériaux d’art de qualité et des œuvres d’art de qualité devient perceptible en cours de route et il n’est pas étonnant que les artistes émergents désirent avoir les meilleurs matériaux possibles.

Si vous commencez à prendre votre œuvre au sérieux, quel que soit votre âge, vous commencez peut-être également à prendre au sérieux les matériaux que vous utilisez.

Dans cet article, je vais proposer 10 matériaux et outils de dessin essentiels pour les artistes qui commencent tout juste à prendre leur dessin au sérieux. (Cette liste se concentre uniquement sur les supports de dessin en noir et blanc.)

Crayons de dessin de qualité

Nous commencerons par les crayons de dessin de qualité essentielle les plus évidents. Quand il s’agit de dessiner des crayons, chaque artiste trouvera une marque avec laquelle il se connecte. Il n’y a aucun moyen de savoir quelle marque deviendra votre préférée avant d’en essayer quelques-unes.

Ensembles de crayons de dessin

Les ensembles de crayons sont généralement emballés dans de belles boîtes et peuvent être géniaux car ils incluent souvent le spectre complet des nuances de graphite. De nombreux ensembles incluent des crayons avec du graphite plus dur (9H) à du graphite plus doux (6B). Le graphite plus dur fait des marques plus claires et garde une pointe plus longue, tandis que le graphite plus doux fait une marque plus foncée, mais nécessite un affûtage constant. Ces ensembles donnent à l’artiste la possibilité de travailler avec de nombreuses valeurs et variétés de marques différentes. En savoir plus sur les différentes qualités de graphite ici.

En ce qui concerne les marques de crayons, il existe de nombreuses options intéressantes. Les crayons graphite Derwent sont de qualité constante et c’est la marque que je recommande.

Crayons individuels

De nombreux artistes constateront qu’ils n’utilisent pas tous les crayons d’un ensemble de crayons de dessin. Au lieu de cela, ils peuvent constater qu’ils n’utilisent que quelques crayons. Par exemple, les crayons 2H, HB, 2B et 4B seraient beaucoup de portée pour la plupart d’entre nous. Si tel est le cas, un ensemble de crayons n’aurait aucun sens. Au lieu de cela, l’achat des crayons individuels comme ils sont nécessaires peut être la meilleure approche.

Bien que les crayons graphite ne soient pas très chers, l’achat de crayons individuels peut être plus coûteux que l’achat d’un ensemble complet de crayons. Vous pouvez également vous retrouver à les chercher au magasin d’art.

Un carnet de croquis

Un carnet de croquis est l’une des choses les plus importantes qu’un artiste puisse avoir. Je dois souligner que je parle d’un ”carnet de croquis actif » – qui reçoit l’attention au quotidien. Tout le monde peut « posséder” un livre avec des pages blanches de papier à dessin. Mais celui qui est activement attiré – sur une base quotidienne est celui de la valeur.

Permettez-moi de faire une analogie avec l’importance d’un carnet de croquis. Comparons la vie d’un athlète professionnel à celle d’un artiste.

L’athlète professionnel peut s’entraîner pendant des heures par jour dans le gymnase ou sur la piste pour améliorer ses performances le « jour du match”. Bien que le monde puisse ne jamais voir les heures de travail acharné qui ont été consacrées à l’entraînement, l’exercice est important, sinon crucial pour le succès de l’athlète.

Un carnet de croquis actif est « l’exercice” de l’artiste. C’est le « travail acharné” qui entre dans le développement de l’artiste et c’est le terreau d’idées artistiques innovantes. Bien que le carnet de croquis ne soit jamais vu par le monde, il est souvent le facteur moteur des œuvres d’art et des artistes à succès.

Comme un carnet de croquis est recommandé pour la pratique quotidienne, il est important d’en choisir un qui soit durable et qui contienne beaucoup de pages pour toutes vos idées. Je suggère un carnet de croquis qui a une couverture rigide pour qu’il résiste à une utilisation et à des voyages répétés. Une couverture rigide garde les coins des pages à l’intérieur agréables et propres et aidera à garder les pages à plat si vous utilisez des applications de médias mixtes.

Surfaces de dessin de qualité

Un dessin peut être réalisé sur n’importe quelle surface, mais la qualité de cette surface est parfois aussi importante que le support sur lequel il est utilisé.

Il y a quelques considérations pour choisir une surface de dessin qui affecteront le résultat final.

1. La « dent » – La ”dent » de la surface est la texture du papier. La texture du papier joue un rôle dans la façon dont le matériau de dessin est accepté sur la surface. Les textures plus lourdes produiront des lignes qui peuvent sembler « cassées », tandis que les textures plus lisses produiront des lignes plus lisses et des dégradés de valeur. Certains artistes préféreront des textures plus lourdes tandis que d’autres préféreront une surface plus lisse. Apprenez comment la dent du papier peut affecter l’application du support ici.

2. Poids du papier – Le poids du papier correspond au poids d’une rame (500 feuilles) de ce papier. Pour la plupart des papiers, le poids du papier sera directement lié à l’épaisseur du papier. (Il convient de noter que certains papiers peuvent avoir un poids plus lourd mais être en fait plus minces.) Par exemple, 80 lb. le papier sera généralement plus épais que 60 lb. papier, tandis que 100 lb. le papier sera plus lourd que 80 lb. papier.

3. Sans acide – Le papier « sans acide », sans entrer dans tous les détails techniques, résistera à ”l’épreuve du temps ». Ce papier ne jaunira pas avec le temps et est plus résistant à la décoloration qui peut se produire lorsqu’il est exposé à la lumière UV.

Voici quelques papiers recommandés que vous pourriez expérimenter…

Papier à dessin – Papier à dents moyen adapté au dessin avec une variété de supports de dessin, y compris le graphite, le fusain et les crayons de couleur. Il existe de nombreuses options pour dessiner des papiers, mais les papiers Strathmore sont recommandés.

Papier charbon de bois – Papier à dents plus lourd et léger – presque semi-transparent. Excellent pour créer de la texture. (Une variété de supports peut être utilisée sur du papier charbon de bois – pas seulement du charbon de bois. J’adore les dessins au graphite.)

Papier Bristol – Papier à dents lisses plus lourd (pensez au papier cartonné). Ce papier est assez rigide et est excellent pour créer des gradations lisses de valeur ou un travail de ligne détaillé avec de l’encre.

Vous voulez en savoir plus sur les papiers à dessin ? Découvrez cette leçonout Sur Les Papiers À dessin