Le hip hop est plus qu’un genre : c’est un mouvement culturel qui balaie la musique, la poésie, la danse, l’art, la mode et la philosophie politique. Beaucoup de gens utilisent le rap et le hip-hop comme synonymes, mais à proprement parler, le hip-hop est un mouvement culturel (y compris la musique), alors que le rap est une technique musicale spécifique souvent utilisée dans la musique hip-hop.

Selon le pionnier du hip-hop Afrika Bambaata, il existe quatre piliers du hip-hop:

• Le rap (ou MCing) est un style vocal qui utilise le rythme et les paroles, mais n’a généralement pas de mélodie. C’est moins comme chanter (qui par définition porte une mélodie) et plus comme réciter de la poésie sur un backbeat. En fait, le terme « rapper” vient d’un terme argotique des années 1970 pour « parler” – quiconque parle, récitant un poème ou prononçant un discours pourrait être décrit comme « rapper ». »Alors que la culture hip-hop s’épanouissait, le mot « rap” a pris sa définition plus étroite. Aujourd’hui, le rap est une caractéristique distinctive de la plupart (mais pas de la totalité) de la musique hip-hop.
• Le turntablism (ou DJing) est une façon de faire de la musique avec une platine vinyle. En utilisant des disques produits par d’autres artistes, un DJ crée des mixages, combine des sons et manipule la musique pour créer quelque chose de nouveau. Historiquement, cela impliquait d’interférer physiquement avec la machinerie de la platine, de l’accélérer ou de la ralentir pour changer le son pendant qu’elle jouait. De nos jours, les DJ utilisent des outils numériques pour créer un son similaire.
• Le breakdance (ou BBoy/BGirling) est un style de danse acrobatique et physiquement exigeant que seuls quelques interprètes maîtrisent (exemple). Le breakdance était une caractéristique centrale de la culture hip-hop depuis sa création, mais parce qu’il est si difficile à apprendre, il n’a pas gagné la même popularité que d’autres aspects du hip-hop.
• Le Street art (ou graffiti) est un art visuel généralement réalisé à l’aide de peinture en aérosol et d’un style visuel vif et mouvementé. Tous les graffitis ne sont pas associés à la culture hip-hop, bien sûr, mais le mouvement hip-hop a développé un style de graffiti unique qui est immédiatement reconnaissable.

Caractéristiques musicales du Hip-Hop

La caractéristique centrale de beaucoup de hip-hop est l’interaction entre le rappeur et le beat. Les beats sont généralement fabriqués à partir d’instruments électroniques ou d’échantillons d’enregistrements plus anciens – les artistes hip-hop ne jouent généralement pas d’instruments physiques pendant leurs performances. La créativité vient de trouver des moyens de tisser différents rythmes et mélodies pour obtenir le bon son.

Les beats hip-hop vont de clairsemés et détendus:

À durs et sombres:

Mais ils ont tous un rythme dynamique, régulier et (la plupart du temps) un minimum de complexité musicale pour ne pas distraire de l’événement principal: le rappeur.

Le rap est l’une des caractéristiques les plus distinctives du hip-hop. Les rappeurs utilisent le rythme, les paroles et le ton vocal pour s’exprimer. Les meilleurs rappeurs se distinguent par leur ”flow » – la façon dont les mots s’enchaînent sans que l’interprète ne s’attache la langue. Les rappeurs varient également le son de leur voix, en utilisant des cris durs ou des fioritures douces en fonction des besoins créatifs de la chanson.

Le secret du bon rap est plus que de la musique – pour comprendre comment cela fonctionne, il faut vraiment comprendre la poésie et la rhétorique. Les grands rappeurs utilisent des techniques poétiques comme la rime interne, le mètre et le double sens largement dans leur musique. Les fans de rap s’accrochent à chaque mot, analysant attentivement le contenu lyrique même s’ils se cognent au rythme.

Sous-genres et exemples

a. Hip-Hop Classique / Hip-Hop de la Côte Est (années 1970-1980)

Grandmaster Flash –The Message

Le hip-Hop est né à New York à la fin des années 1970 en tant que mouvement de jeunesse. Ses idées musicales de base, en particulier le rap, sont issues du funk, du R&B et de la musique électronique ancienne. Lyriquement, il se concentrait sur des questions sociales – c’est toujours un thème important dans le hip-hop moderne, en particulier le mouvement « conscient”. (Même si le hip-hop mainstream dans les années 1990 et 2000 est passé à des thèmes plus centrés sur l’ego comme l’argent, les voitures et le style de vie.)

Le style vocal dans le hip-hop classique est beaucoup plus simple et répétitif que dans le hip-hop moderne. Remarquez comment Grandmaster Flash utilise un rythme et un ton constants et réguliers dans sa voix, plutôt que de changer les choses dans chaque couplet. En termes musicaux, c’est ce qu’on appelle le staccato.

Artistes importants

• Grandmaster Flash&les Cinq furieux
• Afrika Bambaata
• Run-DMC
• Doug E Fresh

b. Hip-Hop de la côte Ouest

Snoop Dogg–Gin &Juice

Le hip-hop est originaire de New York, et à ce jour la majorité des rappeurs sont originaires de la côte Est, en particulier de New York. Mais il y a toujours eu une poignée d’innovateurs hip-hop de la côte Ouest – de grands MC comme Snoop Dogg et Tupac Shakur. Le hip-hop de la côte ouest a une sensation plus lâche dans l’ensemble, et les paroles ont tendance à être plus dures et plus conflictuelles. Le groupe de rap de Los Angeles NWA a suscité la controverse avec ses paroles agressives, reflétant le monde dur qui a donné naissance au rap en premier lieu.

D’autres artistes de la côte ouest ont joué un rôle majeur dans le succès commercial du hip-hop. Dans le méga-hit de Snoop « Gin&Juice” (1994), vous pouvez entendre la transition du hip-hop classique à un style plus moderne. Remarquez la façon dont Snoop utilise sa voix – plutôt que le son staccato percussif de Grandmaster Flash, Snoop a un style de rap plus fluide et rythmiquement varié. Il utilise également un « crochet » mélodique, un trope musical majeur de la musique pop. La chanson a un refrain bien défini où il chante (« Rollin’ down the street…”) au lieu de rapper. Ce genre de structure de chanson a été important pour amener le hip-hop à la popularité du grand public.

c. Trap

Desiigner–Panda

Trap est un sous-genre lourd et brutalement mélodique du hip-hop sortant du Sud. Son nom fait référence aux ”maisons pièges », ou bâtiments délabrés où les toxicomanes achètent et consomment de la drogue (alimentant le ”piège » de la toxicomanie). Trap a une sensation de brûlure lente avec des basses lourdes et une large utilisation de sons de touches mineures.

Trap a gagné en popularité ces dernières années, de plus en plus d’artistes mélangeant ses mélodies couvantes à l’énergie frénétique de la musique électronique dance (EDM). Le trap-EDM, comme on le sait, est un genre de hip-hop en pleine croissance. Beaucoup de ses chansons sont instrumentales, juste un rythme électronique et une mélodie sans chanteur humain – donc contrairement à la plupart des sous-genres du hip-hop, il n’est pas toujours basé sur le rap!

Artistes importants

• akaaka Flocka Flame
• Futur
• Désirant
• cr cr