Si vous lisez ceci à l’avenir, veuillez noter qu’il a été écrit pendant la Grande Pause Pandémique de 2020 lorsque le nouveau coronavirus Covid-19 a forcé le monde entier (à l’exception de certains héros) à s’isoler via la « distanciation sociale”. Les improvisateurs ont été privés de nos cours IRL, de notre communauté d’amis et de coéquipiers, ainsi que des rires et des applaudissements que nous aimons de notre public en direct.

Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas continuer à grandir en tant qu’improvisateurs. Maintenant, vous savez que tous les grands théâtres d’improvisation font des cours / spectacles en ligne via Zoom, Oozebear et d’autres plateformes. Vous êtes vraiment absent si vous n’avez pas profité d’être enseigné par des légendes comme Rich Talarico, Adam Cawley et Will Hines. Et bien que les spectacles d’improvisation en ligne ne soient pas une fraction de la réalité, il y a maintenant des occasions de voir des décors réalisés par des équipes impressionnantes comme le Trike du Magnet Theatre, et ils sont offerts à un prix vraiment abordable.

La question #1 que je reçois des nouveaux étudiants est « Comment puis-je pratiquer à la maison sans partenaires de scène »” Honnêtement, l’improvisation est un sport d’équipe, et pratiquer seul est un défi. Mais, il y a des gens qui ont perfectionné l’impro solo au point où ils ont brouillé le sens du « sport d’équipe”. Andy Eninger a défini le genre de l’impro solo avec sa forme appelée « Sybil”. « Drum Machine” de Jill Bernard et Stacejam de Stacey Smith ont fait avancer le genre et ont fait évoluer l’élément musical.

J’ai énuméré quelques idées d’impro solo ci-dessous (merci à Stacey Smith d’avoir contribué aux idées 5 et 6). Vous voudrez également consulter l’article de Jill Bernard sur le même sujet. J’espère que vous essayez certaines de ces idées pendant votre quarantaine. Faites-moi savoir comment ça se passe

1. Pratique du mime: L’une des qualités qui séparent les bons improvisateurs des maîtres improvisateurs est la force de leurs compétences au travail d’objets. La raison pour laquelle le travail d’objets est si difficile est que le cerveau des nouveaux improvisateurs éprouve une dissonance créative lorsqu’ils essaient de mimer des objets tout en improvisant simultanément un dialogue fictif. Souvent, cette dissonance est résolue par l’improvisateur qui arrête de mimer pendant qu’il parle ou qui commence à mimer lorsqu’il ne parle pas. La meilleure façon de surmonter la dissonance est de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer.

   Prenez un objet, examinez-le, évaluez son poids, explorez-le visuellement et de manière tangible, puis répétez l’expérience avec une version imaginaire de l’objet. Une fois que vous avez une « sensation” pour les objets imaginaires, essayez d’avoir une conversation réelle tout en mimant une activité (peut-être pendant que vous parlez à quelqu’un sur un téléphone haut-parleur si vous voulez être sournois). Ensuite, passez à mimer une activité tout en racontant une histoire fictive improvisée — soyez conscient que vous continuez l’activité tout en parlant.

2. Scenework: La chose #1 que vous pouvez faire en solo qui améliorera vos scènes est de pratiquer la pleine conscience. Prenez l’une des nombreuses applications, telles que Insight Timer, Calm ou Sam Harris ’ Waking Up, et écoutez simplement les méditations guidées. Les scènes sont infiniment meilleures lorsque vous êtes dans le moment présent à l’écoute active. Je ne peux pas le recommander assez, et en prime, cela aidera votre esprit toujours anxieux pendant la pandémie.

   Cela peut vous faire paraître bizarre, mais c’est une bonne pratique d’avoir des scènes avec vous-même (aussi qui se soucie d’être et de bizarre?). Un conseil, choisissez deux personnages avec des points de vue différents et / ou des caractéristiques opposées (comme grand-mère et petit-fils). Prenez votre temps à improviser et permettez le silence. Essayez de réinitialiser votre cerveau à chaque nouvelle ligne de dialogue et continuez à être dans le moment même si vous jouez les deux rôles.

3. Caractère: C’est le moment idéal pour travailler sur vos personnages. Étudiez votre visage dans le miroir et voyez comment les changements dans les traits de votre visage vous donnent une personnalité altérée.

   Regardez des films / émissions avec différents types de voix comme Tiger King et répétez comment ils parlent (remarque: votre famille vous détestera pour cela). Ou visitez les Archives des dialectes et écoutez les milliers d’exemples de dialectes disponibles et essayez de les copier.

   Entraînez-vous à improviser un monologue mais donnez-vous des émotions différentes (peut-être de la roue des émotions) au fur et à mesure. Ensuite, commencez à combiner des émotions avec différents archétypes de personnages. À quoi ressemble un fier fermier? Que diriez-vous d’un soldat curieux?

4. Trouver un jeu: Vous ne trouverez pas de meilleurs exemples de jeu / rehaussement qu’en regardant des croquis de Key &Peele. Choisissez quelques-uns de leurs croquis et voyez si vous pouvez repérer le moment où quelque chose d’inhabituel se produit, puis comment la scène s’intensifie à partir de ce moment. Comme défi supplémentaire, essayez d’identifier plusieurs jeux dans une esquisse car les meilleures scènes ont de nombreuses dynamiques jouables qui fonctionnent comme un « jeu”. Une fois que vous avez étudié les maîtres, regardez des sets d’impro sur YouTube ou Twitch et prenez des notes sur la façon dont ils jouent au jeu. Qu’auriez-vous fait différemment?

5. Pratique de la chanson: L’improvisation musicale est presque impossible sur le zoom à cause du décalage audio. On est en 2020, on pourrait penser qu’on pourrait régler ça maintenant. En attendant, comment peut-on s’entraîner à improviser des chansons quand on n’a pas de directeur musical comme colocataire ? Une idée que vous pourriez envisager est d’utiliser une piste de karaoké existante, sauf ne chantez pas la chanson à laquelle la piste d’accompagnement est destinée. Au lieu de cela, imaginez une suggestion et inventez les mots pour une nouvelle chanson. Il existe de nombreuses versions karaoké de chansons sur YouTube si vous en avez besoin.

6. Pratique de la rime: Il y a quelque chose de vraiment excitant dans le risque d’échec total lorsque l’on rappe sans script. Quiconque pense être un bon improvisateur repoussera ses propres limites en essayant de faire du freestyle. Se sentir déséquilibré en risquant l’échec est une bonne chose pour une croissance continue. Si vous voulez faire passer votre jeu de rimes au niveau supérieur, téléchargez l’application Rap Fame. Ce n’est pas l’application la plus intuitive, mais une fois que vous avez appris à y naviguer, vous pouvez commencer à définir des rythmes pour rapper. L’application vous permet également de combattre les autres et d’enregistrer vos tentatives. Il a même un algorithme pour suggérer des rimes potentielles.