Franz Liszt (22 octobre 1811 – 31 juillet 1886) était un pianiste virtuose hongrois et l’un des compositeurs les plus importants de l’époque romantique. Il est surtout connu pour ses compositions pour piano virtuoses qui sont parmi les plus difficiles techniquement du répertoire. Liszt était l’ami de nombreux compositeurs importants de son temps, notamment Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns et Richard Wagner. L’influence la plus décisive, cependant, est venue du violoniste virtuose Nicolò Paganini qui l’a inspiré à devenir le plus grand pianiste de son temps et à pousser la technique du piano à travers des difficultés jusque-là inimaginables pour atteindre de nouvelles sonorités et brillance. Liszt a réalisé de superbes transcriptions pour piano de symphonies, d’opéras et de grandes œuvres orchestrales d’autres compositeurs, dont Beethoven, Berlioz, Mozart et Wagner. Il a également composé et interprété de la musique orchestrale, y compris des poèmes symphoniques. Ses œuvres pour piano, dont les Études, les Rhapsodies hongroises et les Valses de Méphisto, sont des pièces brillantes nécessitant à la fois compétence technique et expressivité. La Sonate pour piano en si mineur (1853) est généralement reconnue comme le chef-d’œuvre de Liszt et est un modèle de sa technique de transformation thématique qui est également importante dans les poèmes symphoniques.

Écoutez le meilleur de Liszt sur Apple Music et Spotify et faites défiler vers le bas pour explorer notre sélection des meilleures œuvres de Liszt.

Les Meilleures Œuvres de Liszt : 10 Pièces Essentielles Du Grand Compositeur

Études Transcendantales, Nos 1-12

Les Études Transcendantales sont un ensemble de douze compositions très variées et techniquement exigeantes qui ont poussé les pianos contemporains (et les pianistes!) à la limite. Ils couvrent un large éventail d’ambiances et nécessitent la maîtrise d’une variété de techniques virtuoses. La troisième et dernière version des Études transcendantales a été publiée en 1852 et dédiée au pianiste et compositeur Carl Czerny, professeur de piano de Liszt, qui était également un compositeur prolifique d’études.

Rhapsodies hongroises Nos 1-19

Les Rhapsodies hongroises sont un ensemble de 19 pièces pour piano basées sur des thèmes folkloriques hongrois et notées pour leur difficulté. Liszt a également arrangé des versions pour orchestre, duo avec piano et trio avec piano. Liszt a incorporé de nombreux thèmes qu’il a entendus dans sa Hongrie occidentale natale, qu’il croyait être de la musique folklorique, bien que beaucoup soient en fait des airs écrits par des membres de la classe moyenne supérieure hongroise souvent joués par des groupes Roms (gitans). Liszt a incorporé un certain nombre d’effets uniques au son des groupes gitans dans les pièces pour piano, y compris le scintillement du cymbalum et les rythmes syncopés.

Rhapsodies hongroises Nos 1-6

Les Rhapsodies hongroises Nos 1-6 sont parmi les œuvres orchestrales les plus extraverties et populaires de Liszt. Les Rhapsodies sont basées sur des thèmes folkloriques hongrois et, dans leur forme originale de piano, sont remarquées pour leur difficulté. La Rhapsodie hongroise no 2 en do dièse mineur est de loin la plus célèbre de l’ensemble. Dans les arrangements originaux pour piano seul et pour orchestre, la composition a été largement utilisée dans les dessins animés et ses thèmes ont également servi de base à plusieurs chansons populaires.

La Lugubre Gondola

La Lugubre Gondola (La Gondole noire) est l’une des meilleures pièces tardives de Liszt. La pièce profondément introspective a d’abord été inspirée par une prémonition que Liszt avait de la mort de Wagner à Venise en 1882 en réponse aux visions saisissantes des gondoles funéraires sur les lagons de Venise. Wagner, le gendre vénéré de Liszt, fut transporté à son dernier lieu de repos dans une telle procession en février 1883, moins de deux mois après que Liszt eut composé l’œuvre.

Valse Méphisto No. 1

La valse Méphisto No. 1 est la plus populaire des quatre Valses Méphisto composées par Liszt. Les Valses portent le nom du diable, Méphisto, dans la légende allemande de Faust. Le style de musique virtuose de Liszt est brillamment mis en valeur dans ces pièces qui reflètent également sa fascination pour le diable et la musique à programme.

Sonate pour piano En Si Mineur

La Sonate pour piano En si Mineur est généralement reconnue comme le chef-d’œuvre de Liszt et est un modèle de sa technique musicale de transformation thématique. Cette vaste sonate en un seul mouvement pour piano seul exige le maximum de l’interprète musicalement et techniquement et est l’une des meilleures œuvres de Liszt. Liszt a dédié sa Sonate à Robert Schumann en échange de la dédicace par Schumann de sa Fantaisie en Ut majeur, Op. 17, à Liszt.

Une Symphonie de Faust

Une Symphonie de Faust En Trois Images de Personnages a été inspirée par le drame de Goethe Faust. Liszt ne cherche pas à raconter l’histoire de Faust mais crée des portraits musicaux des trois personnages principaux. Il a développé sa technique musicale de transformation thématique dans laquelle une idée musicale est développée en subissant divers changements. Hector Berlioz venait de composer La Damnation De Faust qu’il dédiait à Liszt et celui-ci lui rendit la pareille en dédiant sa symphonie à Berlioz.

Concerto pour piano n°1

Franz Liszt a composé son Concerto pour piano n°1 en mi bémol majeur sur une période de 26 ans. Il a écrit les thèmes principaux de son premier concerto pour piano en 1830 à l’âge de dix-neuf ans. Le motif puissant d’ouverture contient les éléments essentiels à partir desquels tous les thèmes suivants sont dérivés. Les trois mouvements du concerto sont réunis en une seule structure à grande échelle.

Concerto pour piano no 2

Le Concerto pour piano no 2 en la majeur de Liszt est en un seul long mouvement, divisé en six sections, ce qui incite certains musicologues à le considérer comme un poème symphonique avec piano. Comme le Concerto pour piano No 1, l’ensemble de ce concerto dérive de sa mélodie d’ouverture qui se transforme tout au long de la pièce.

Totentanz

Des scènes horribles pendant l’épidémie de choléra à Paris de 1832 ont inspiré Liszt à utiliser la mélodie de plain-chant grégorien Dies Irae dans un certain nombre d’œuvres, notamment dans Totentanz (Danse de la Mort) pour piano et orchestre. Comme il est basé sur du matériel grégorien, le Totentanz de Liszt contient des passages sonores médiévaux avec un contrepoint canonique, mais l’aspect le plus innovant de l’arrangement est la partie de piano extrêmement moderne et percussive.

Découvrez plus de nos meilleures œuvres de compositeurs.

Voulez-vous être le premier à entendre les dernières nouvelles du monde classique? Suivez uDiscover Classical sur Facebook et Twitter.