Josie Long

La reine de la comédie indépendante s’est annoncée comme une femme-enfant douce, ne faisant pas tant de spectacles que des albums des choses qui ont fait éclater son grand cœur. Puis, au moment où le gouvernement de coalition est arrivé au pouvoir, la jeune fille d’Orpington a basculé vers une comédie politique outrée. Elle est devenue l’une des chroniqueuses les plus articulées de la décennie assiégée de la gauche. Mais ce qui est cohérent à travers les deux incarnations et dans son récent spectacle sur la maternité, c’est une personnalité qui pétille de plaisir et – Que les conservateurs soient damnés! – un amour indomptable de la vie. BL

Les gens ne font rien

Leur série de Brentford a suivi un groupe d’amis perdants, mais ses créateurs sont tout sauf. Asim Chaudhry, Allan « Seapa » Mustafa, Steve Stamp et Hugo Chegwin ont donné au mockumentaire une tournure millénaire avec une série web qui a attiré l’attention des producteurs de bureau Roughcut. Au cours de cinq séries, le groupe a cloué la satire sous-culturelle en s’appuyant sur leurs expériences dans le monde du garage MCing, pour un spectacle authentique et absurde. Avec PJDN maintenant terminé, le groupe semble avoir le monde de la comédie à ses pieds, avec un film et une version américaine en route. HJD

Michaela Coel

Alors que les compétences sculpturales de Coel ont été prêtées à des activités plus sérieuses récemment (Black Earth Rising de 2018), sa série auto-écrite Chewing Gum a fait date. Basée sur Tracey, une jeune femme névrosée de 24 ans vivant dans une tour de Londres, la série avait tout l’attrait d’une sitcom de passage à l’âge adulte (comme la scène dans laquelle elle essaie de perdre sa virginité dans des toilettes pour handicapés). Mais avec son lead inadapté naviguant sur sa sexualité et son identité, ce fut une révélation pour une génération de femmes noires qui se sentaient auparavant invisibles dans la comédie. HG

Mindy Kaling

Si Mindy Kaling venait d’écrire et de paraître au Bureau (États-Unis), revitalisant un spectacle marquant avec son besoin de fil vivant, elle ferait la liste. Avait-elle seulement écrit les livres Est-Ce Que Tout Le Monde Traîne Sans Moi? (Et D’Autres Préoccupations) et Pourquoi Pas Moi? elle ferait la liste. Si elle avait seulement fait le projet Mindy, elle ferait la liste. Si elle avait seulement écrit et joué dans le film d’Emma Thompson Late Night, il y a de fortes chances qu’elle fasse la liste. Mais elle a fait toutes ces choses, alors remettez en question sa place ici à vos risques et périls. SH

Jordan Brookes

Suspendez vos attentes en matière de comédie: comme son héros, le grand comique néerlandais Hans Teeuwen, Brookes est là pour brouiller votre idée de ce qui se passe sur scène, de ce qui se passe ensuite et pourquoi diable vous riez. Peut–être que ses pitreries – en regardant sa foule, en s’absentant, en étirant son cadre sinueux dans des formes étranges – sont liées aux courants de parler d’inceste, d’éco-angoisse et de désespoir existentiel qui passent pour son matériel. Ou peut-être sont-ils juste ce que ce « Nosferatu hipster” trouve drôle. De toute façon, tu ne peux pas le quitter des yeux. BL

Matt Berry

Les fans de la bande dessinée à la poitrine de tonneau l’ont peut-être vu pour la première fois dans le Darkplace de Garth Marenghi, où son arrogance au visage de poker est devenue culte. Ses rôles proviennent souvent d’une version alternative des années 70 – son Toast sophistiqué et primé aux Bafta et son excellent design intérieur et sa musique sont l’une des comédies les plus innovantes à la télévision depuis des années. Alors que son visage fait un travail minimal, c’est sa voix – décrite comme « une partie de chasseur de primes, une partie de star du porno des années 70” – qui a apaisé ce siècle, de ses courts métrages de la BBC à la foule informatique, Le Puissant Boosh, Tabatière, House of Fools et publicités pour yaourts. HG

Cardinal Burns

Lorsque Cardinal Burns est arrivé sur le circuit de la comédie, il était évident de par la qualité des performances, le scénario pointu et la gamme de personnages que Seb Cardinal et Dustin Demri-Burns avaient du talent. Quand leur pause TÉLÉ est arrivée (sur E4 puis Channel 4), ce n’était pas juste drôle, c’était un régal cinématographique, à la fois dans son apparence et dans la façon dont les sketches étaient comme des mondes entiers dans lesquels s’immerger. Voyez leurs Banksy de banlieue, les rêves de jeunes fantasmés Made in Chelsea et des croquis ponctuels (leur croquis de Clowns est une beauté). PF

Hannibal Buress

Hannibal Buress aimerait certainement être connu pour plus que simplement être le gars qui a fait une blague qui a déclenché la chute de Bill Cosby. Mais aux États-Unis au moins, Buress a longtemps eu un public, grâce à des émissions spéciales télévisées, des apparitions de chatshow tard dans la nuit et son rôle dans la sitcom de Comedy Central Broad City. Son style sur scène est détendu jusqu’à l’immobilité presque totale, une sorte de stand-up mumblecore. C’est un hareng rouge, cependant, car son matériel est astucieux et souvent intrépide. PF

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Limmy

Le comique de Glasgow, de son vrai nom Brian Limond, est une chose rare dans la comédie: un comédien non connu pour ses apparitions dans des panels ou des rôles à la télévision, mais plutôt pour sa notoriété en ligne. Ses efforts de bricolage ont conduit à une série linéaire, Limmy’s Show sur BBC Scotland, mais son succès a été en grande partie à ses propres termes (pensez aux podcasts, blogs, tweets et clips sur le service vidéo Vine, aujourd’hui décédé). Sombre, subversif, bizarre, triste et absurde mais universel, Limmy prouve que le faire à sa manière – via l’étrange fausse nécrologie – est un risque à prendre. HJD

Stewart Lee

Le « comedian’s comedian”, Lee est connu pour ses contes sinueux et bizarres et ses projets surréalistes tels que Jerry Springer: The Opera. Comblant le fossé entre le stand-up des années 90 et le présent (son influence est claire sur de jeunes choses brillantes et bizarres comme James Acaster), le récent spectacle de Lee, Fournisseur de contenu, a abordé le Brexit avec de brillantes quantités de bathos (« Ooh non”, roucoule-t-il sur scène, « Je ne voulais que des bananes pliées, et maintenant il y a cet enfer chaotique de haine!”). HJD

Simon Amstell

Le standup au 21e siècle a été plus intime émotionnellement que tout ce que nous avons vu auparavant – et personne n’a plus d’âme que Simon Amstell. Après avoir commencé le millennium en organisant l’émission trash C4 Popworld, un vol pour refonder cet irritant de célébrité comme l’un de nos comédiens les plus intenses et les plus frettants. Son travail à la réflexion excessive et à l’autodérision – retraçant minutieusement la vie émotionnelle d’une B-lister gay, juive et végétalienne qui remet tout en question – couvre la comédie en direct, le cinéma et la sitcom (la maison de grand-mère de BBC2), et est toujours brillamment vivant. BL

Nish Kumar

Pendant une grande partie du millénaire, la télé britannique a cherché son propre Daily Show – un véhicule comique d’actualité rigoureux et impertinent pour aider à façonner la conversation politique de la nation. Le plus proche a été le rapport Mash, dont Jon Stewart est le stand-up Nish Kumar. Plusieurs fois nominé aux Edinburgh Comedy Awards, le londonien Kumar est la bande dessinée politique la plus intelligente et souvent la plus stupide que nous ayons: aiguë, furieuse et souvent le tombeur ridicule de ses propres blagues. BL

Key et Peele

Maintenant que Jordan Peele est un chouchou hollywoodien à part entière, il est facile d’oublier d’où il vient. Et c’est une honte remarquable, car il venait de Key and Peele, une émission de Comedy Central qui a fait briller l’art de la comédie à sketches. Presque chaque croquis qu’il a jamais produit est une masterclass de la forme; petites pépites parfaites de mise en place, d’escalade et de gain. Professeur suppléant, J’ai Dit Salope, Turbulence, Réunion d’Outkast; tout cela est sur YouTube et améliorera votre après-midi au centuple. SH

Sheeps

Comme la comédie à sketches a disparu des écrans de télévision, on aurait pu vous pardonner de penser que la forme artistique était moribonde. Loin de là: l’ex-trio Footlights Sheeps l’a transformé en de nouvelles formes – notamment dans les avant-premières du spectacle Wembley 2014, qui présentait un croquis, répété dans un éventail vertigineux de styles. Comme si cela ne suffisait pas, un tiers de l’équipe, le morose Yorkshireman Liam Williams, a lancé une carrière solo de la voix de sa génération, qui a déferlé sur la scène du stand-up et nous a valu la parodie à succès de BBC4 sur YouTube Pls Like, et People Time, réalisée avec ses pairs Claudia O’Doherty, Jamie et Natasia Demetriou et Ellie White. BL

Tim et Eric

Les bandes dessinées cultes Tim et Eric ont cloué le cauchemar de l’excès américain avant que l’anxiété induite par Trump ne se propage à travers le monde. Entraînant un cynisme de la génération X dans le présent, leurs créations reflètent le brouhaha incessant de la publicité, le surréalisme de la télé-réalité et l’assaut des images et de l’information en ligne. Une partie de leur humour n’a pas non plus de sens profond: le Spook aux cheveux gras Spagett, l’artiste cireux Casey Tatum et l’horreur déchirante de Carol et de M. Henderson. De leur spectacle génial Tim et Eric, Excellent Travail! des séries à des courts métrages Web tels que Les conseils de cuisine de Tim, leur nihilisme abstrait en couches a essentiellement inventé la culture des mèmes. HG

Sara Pascoe

Oui, la comédie doit être drôle – mais elle peut aussi être hallucinante, et jamais plus que dans le travail de Sara Pascoe. Avant même son livre à succès sur le corps féminin, Animal, la COMIQUE originaire d’Essex portait son érudition – et sa façon anthropologique de voir le monde – sur sa manche. Le résultat a été une série de spectacles de stand–up craquants appliquant l’intelligence gentiment nerveuse de Pascoe à la liaison par paires, à la philosophie nietzschéenne, à la « sélection des spermatozoïdes” – toutes les grandes questions, en d’autres termes, et jamais un bâillon de piratage en vue. BL

Docteur Brown

Il y a vingt ans, peu de gens avaient le mime et le clown comme les brins les plus branchés de la comédie du 21e siècle. Personne n’a joué un rôle plus important dans leur renaissance que Phil Burgers – ALIAS Dr Brown, clown-comique sexy. Diplômé de l’École Philippe Gaulier à Paris – comme tant d’artistes aux yeux de soucoupe qui ont suivi -, Burgers a développé un culte instantané avec ses spectacles silencieux de fin de soirée: beaux, habiles et ludiques, mais aussi terrifiants, en ce sens que Burgers affichait zéro inhibition et obligeait son public à laisser le leur à la porte. Un Edinburgh Comedy award a suivi; L’influence de Burgers se fait toujours sentir sur la comédie en direct. BL

Richard Ayoade

Un homme avec un tel don comique qu’il peut faire une publicité HSBC visionnable. L’humour sec comme un os d’Ayoade est peut-être un goût acquis, mais cela ne l’a pas empêché de reconstituer une carrière d’une ampleur inhabituelle: animateur d’émissions de gadgets et de voyages, réalisateur habile, voix drolatique de la santé mentale dans les panels, auteur de deux livres impeccablement écrits et, peut-être le plus inspiré de tous, présentateur du Labyrinthe de cristal. Son rôle le plus comique à ce jour est celui de Moss, le technicien informatique ultra-geek de la foule informatique. L’apparition d’Ayoade dans n’importe quel spectacle est un sceau de qualité. PF

Kevin Bridges

Bridges était déjà considéré comme un prodige du stand-up avant son brillant premier spectacle en 2009 à l’âge de 23 ans. Il s’est à peine trompé de pied depuis, et rivalise maintenant avec Michael McIntyre en tant que meilleur représentant britannique de cette forme tant décriée, la comédie d’observation. Ce que Bridges lui apporte, c’est un punch qui ne bascule jamais dans l’agression, et une intelligence qui l’éloigne des coups bon marché et du matériel abruti. Et le meilleur de tous, c’est un exemple rare de stand-up de masse qui a le courage d’être ouvertement politique et le charme de ne pas diviser. PF

Amy Schumer

Vous ne voudriez pas être Amy Schumer. Elle sort un set de stand-up (Le Spécial Cuir) et doit se défendre contre des trolls de droite déterminés à réduire sa cote Netflix. Elle sort un film (Je me sens jolie) et doit se défendre contre les trolls de gauche qui forment un consensus sur son message basé uniquement sur sa bande-annonce. Ce poids d’attente écraserait la plupart des gens, mais pas Schumer. C’est probablement parce qu’elle est très, très drôle. Regardez Trainwreck, ou Surtout des trucs sexuels, ou n’importe quel épisode de Inside Amy Schumer pour preuve. On a de la chance de l’avoir. SH

Russell Brand

A mis de côté, si vous le pouvez, son omniprésence dans les tabloïds et son œuvre de films hollywoodiens. Fermez les yeux sur son rôle discutable lors des élections générales de 2015. Marque le phénomène culturel n’est pas toujours une question de rire, mais Brand the comedian est plus difficile à résister. Sur scène, où il peut contrôler comment le narcissisme, la verbosité et la philosophie new age se rencontrent – et où ils sont épissés d’esprit, d’auto-dérision et d’un amour palpable des gens et de la vie – Brand est une présence à évoquer, l’un de nos talents comiques les plus uniques et charismatiques. BL

Aziz Ansari

Ansari a eu une carrière de deux moitiés. Tout d’abord, il était le stand-up ludique dont les routines tournaient autour de cultures opposées et de romances bâclées, un style traduit dans Master of None de Netflix. Lorsque des allégations d’agression sexuelle ont été faites en 2018, il semblait que sa carrière était peut-être terminée pour de bon. Il a nié les allégations, aucune accusation n’a été portée, mais Ansari aborde maintenant le sujet dans son travail; une revue a décrit sa nouvelle tournée comme « un cri contre l’extrême wokeness”. Reste à savoir s’il peut retrouver son ancien succès, mais il est déterminé à utiliser la comédie pour faire une déclaration. HJD

Daniel Kitson

Lorsque Daniel Kitson a remporté le prix Perrier 2002, le succès en petits groupes semblait être une question de temps. Mais ce n’est pas ce que Kitson voulait. Le Yorkshireman a depuis construit la carrière sur mesure la plus respectée dans la comédie. Il ne fait pas de télé, d’émissions de panel ou de médias – pourtant, ses concerts (parfois stand-up, parfois pièces de théâtre, parfois narration solo) se vendent souvent bien à l’avance. Et sa voix est parmi les plus distinctives de la comédie: barbelé mais romantique, franc mais lyrique, protecteur farouchement de la flamme fragile de l’humanité alors que les vents froids de la modernité sans âme l’entourent. BL

Frankie Boyle

Lorsqu’il était capitaine de l’équipe sur Mock the Week et surtout connu pour comparer un nageur à une cuillère, peu auraient désigné Frankie Boyle comme l’un des COMICS du siècle. Mais c’était avant la transformation du Glaswegien en le critique comique le plus lacérant de la Grande-Bretagne conservatrice. Sur scène, dans ses colonnes de journaux et dans sa formidable émission de la BBC New World Order, Boyle a conservé la brutalité et le brio de l’écriture de blagues de ses premiers travaux, mais l’a appliquée à la sociopolitique plutôt qu’à la célébrité. Boyle 2.0 est le poète comique épouvantable et apocalyptique que notre époque de fin de jours exige. BL

Trevor Noah

La plupart ont supposé que l’émission Quotidienne prendrait fin lorsque Jon Stewart quitterait en 2015. À toutes fins utiles, le spectacle était Stewart; intelligent, sondant, en colère et humain. Alors, que faites-vous quand vous devez remplacer la voix d’une génération? Facile, vous en trouvez un autre. Entrez Trevor Noah. Il est plus jeune que Stewart, et beaucoup plus lisse, mais son émission quotidienne a enfin trouvé sa voix. Noah est un étranger – non seulement un étranger, mais un Sud–Africain né de parents interraciaux au plus fort de l’apartheid – que son point de vue ne peut s’empêcher de se démarquer de ceux des Jimmys masculins blancs qui composent le reste de la télévision de fin de soirée. SH

Louis CK

Lorsqu’il a joué the O2 à Londres en 2013, à la suite du succès culte de sa sitcom autobiographique Louie, Louis CK a été accueilli comme le meilleur stand-up du monde: un philosophe avec de grandes blagues, et un chroniqueur impitoyable des faiblesses du mâle de la quarantaine. Puis en 2017, plusieurs bandes dessinées féminines ont prétendu qu’il les avait harcelées sexuellement. CK a avoué, et s’est retiré de la comédie – mais pas assez longtemps, disent les critiques de son récent retour. Personne ne nie qu’il a livré un stand-up brillant dans sa pompe – mais tous ces gags cyniques sur la masculinité prédatrice ne semblent plus si drôles. BL

Vic et Bob

Bien qu’ils aient atteint leur zénith anarchique dans les années 90, le couple s’est lancé dans les années 00 avec des succès tels que Shooting Stars (qui a duré jusqu’en 2011), des classiques perdus tels que Catterick et Vic et les délices de l’après-midi de Bob, ainsi que des sitcoms (House of Fools) et des redémarrages (Big Night Out ). Ils ont également prospéré de manière indépendante et dans les endroits les plus surprenants – Bob est capable de tourner un panneau comme Je Te mentirais? dans un Public étrange Avec des performances. Entre eux, ils ont survécu à un triple pontage cardiaque et à une visite à la jungle des célébrités, pour rester les champions en titre de la comédie surréaliste. HG

Hannah Gadsby

Le spectacle de 2017 de Gadsby, Nanette, était censé être son dernier avant de quitter la comédie. Une attaque contre l’homophobie et la violence sexuelle, et une effusion de douleur et de colère, Gadsby – une bande dessinée sèche et modeste de Tasmanie – allume également son feu sur le stand-up lui-même, pour avoir donné l’illusion d’aider sa santé mentale. Nanette était si audacieuse, opportune et terriblement bien écrite, qu’elle a pris une vie à part. Une émission spéciale Netflix a été un énorme succès, et elle est, Dieu merci, revenue sur sa décision de quitter l’entreprise. PF

Sacha Baron Cohen

D’Ali G à Borat en passant par Brüno, la pêche à la traîne audacieuse et la satire opportune de Sacha Baron Cohen en ont fait l’un des provocateurs les plus connus de la comédie. Son style ne semble peut-être pas aussi énervé qu’il l’était autrefois, et il y a eu quelques blips en cours de route (voir le film The Dictator de 2012). Cependant, quand il fait les choses correctement, il peut toujours avoir un impact énorme, avec la dernière série Who Is America? soulignant le ridicule de la politique américaine. HJD

Tig Notaro

La sadcom est le sous–genre qui reprend les éléments les plus sombres de la condition humaine – ceux auparavant réservés au stand-up – et les fusionne avec les principes de la comédie télévisée. Sans doute, aucune bande dessinée n’a mieux cloué cette tendance d’auteur que Notaro, dont Amazon show One Mississippi s’est concentré sur une annus horribilis qui comprenait la mort de sa mère, son diagnostic de cancer et une rupture. À la suite de son annulation (impopulaire), elle a apporté son mélange d’impasses et d’émotion à une émission spéciale Netflix, Heureuse d’être Ici, scellant sa réputation de pionnière du « traumatisme”. HJD

Issa Rae

La bande dessinée américaine Rae a exploité la puissance de la websérie au début des années 2010, avec sa comédie YouTube The Misadventures of Awkward Black Girl qui lui a valu une place sur la liste des 30 Moins de 30 divertissements de Forbes en 2012. Alors qu’un premier projet avec Shonda Rhimes a été mis en boîte, la star de Rae est montée via sa série HBO, Insecure. Dans un monde toujours lié aux stéréotypes fatigués des femmes noires tour à tour féroces et subjuguées, cette comédie lourde de culture pop s’est démarquée, tout comme la voix derrière elle, qui joue le rôle principal avec une confiance discrète et, bien sûr, des maladresses. HJD

Ricky Gervais

La critique généralement adressée à Ricky Gervais à mi-carrière (the arena standup; the outre awards host; the man who made and played Derek) est qu’il est devenu – ou a peut–être toujours été – son alter ego de bureau David Brent, titrant à jamais à quel point il peut être provocateur. Ce qui montre au moins à quel point Brent était un monstre comique inoubliable, un pipsqueak de la gestion intermédiaire avec des illusions de charisme, faisant face à une comédie grinçante pionnière et à un faux documentaire encore brillant clouant la mesquinerie et la désolation de la vie au travail. BL

Bridget Christie

Personne avec un demi-cerveau n’a jamais douté que la femme pouvait être drôle. Mais le féminisme? Même Bridget Christie s’est battue timidement sur le sujet au début de sa carrière, lorsqu’elle s’est présentée comme une sous-surréaliste stupide déguisée en Charles II. Ou une fourmi. Puis vint un Bic pour Elle, son coffret breakout 2013, un cri de cœur fantastiquement stupide – mais farouchement engagé – contre le sexisme partout. Parallèlement au livre et à l’émission de radio, Christie a poursuivi une brillante carrière dans la comédie militante, et pas seulement pour des causes féministes – il semble parfois qu’il n’y ait rien que ce clown formidable ne puisse rendre drôle. BL

Romesh Ranganathan

Ranganathan était sur le point de quitter la comédie lorsqu’il a remporté le concours du comédien de l’année de Leicester Mercury en 2013. Depuis, l’ancien professeur de mathématiques a tout fait, de la présentation d’un récit de voyage avec sa mère (le Provocateur asiatique de BBC3) à la réalisation d’une sitcom basée sur l’histoire réelle de l’héritage du pub de son père (Le propriétaire réticent) à la présentation d’un podcast hip-hop, en plus d’être un rendez-vous de la semaine. Bien qu’il ait déclaré qu’il ne faisait pas de « comédie asiatique I je suis juste un homme asiatique qui fait de la comédie”, race présente un style décalé et autodérision. HJD

Le Puissant Boosh

Appeler quelqu’un « au hasard” peut être calomnieux en 2019, mais lorsque le Boosh est arrivé au milieu des années 00 avec ses mermen hermaphrodites, ses gorilles parlants et ses morceaux géants de bubblegum maléfique, c’était un antidote éclairant au sombre réalisme mockumentaire de la comédie qui était en plein essor à l’époque. La série radiophonique Boosh de Noel Fielding et Julian Barratt a fait découvrir aux auditeurs le zooniverse des merveilles étranges, mais leur émission télévisée de 2004 était totalement transportive: de son esthétique d’école d’art à ses personnages oniriques, elle était aussi stimulante visuellement qu’une création de Jim Henson, ou comme entrer dans un album de Frank Zappa. HG

Dave Chappelle

Sa réputation a été mise à mal ces derniers temps par du matériel désagréable sur le genre – même si les émissions spéciales Netflix 2017 en question sont devenues les émissions spéciales les plus regardées de tous les temps. Mais pendant des années, vous auriez eu du mal à trouver un stand-up plus autoritaire dans le monde que Dave Chappelle. Mis à part les performances en direct, il est entré dans la grande ligue avec le spectacle de Chappelle, la série de sketchs pionniers qui a fait un tout nouveau genre de joie avec la race, la politique et la culture pop. Son statut – et la réputation de Chappelle sans compromis – a été assuré lorsque la star a mystérieusement quitté le programme à la mi-enregistrement en 2006, déclenchant une année sabbatique de sept ans du showbiz. BL

Maria Bamford

Regarder un ensemble de stand-up de Maria Bamford, c’est sprinter à fond pour suivre son train de pensée. D’autres comédiens pourraient prendre le temps d’énoncer et de renforcer une prémisse avant de se lancer dans leurs punchlines, mais pas Bamford. Ses sets sont une cavalcade libre de logiques brisées et de voix étranges, et il faut souvent une concentration totale pour comprendre ce qui se passe. Regardez le Spécial Spécial de 2012! si tu ne l’as pas déjà fait. C’est Bamford qui fait du stand-up pour ses parents, et c’est glorieux. SH

Sarah Silverman

Les opinions politiques peuvent tuer le mojo d’un comédien (bonjour, Eddie Izzard). Alors qu’arrivera-t-il à Sarah Silverman? Son personnage de stand-up au début était une sorte de gosse narcissique sans frontières. Puis elle s’est politisée. La réaction de Silverman à la montée de Donald Trump n’a pas été seulement une rage libérale, mais des tentatives pour atteindre ses électeurs et les comprendre. Ce sérieux retrouvé va-t-il tuer son mojo comique? Il semble que non. Son dernier spécial Netflix, A Speck of Dust, montre qu’elle peut intégrer sa politique dans son stand-up sans faire de compromis non plus. C’est une bande dessinée remarquablement douée, avec un contrôle et un courage incroyables – qu’elle évolue encore la rend d’autant meilleure. PF

Amy Poehler

L’ancienne membre de la distribution de SNL Amy Poehler a fait sa grande pause en tant que fonctionnaire la plus enthousiaste de Pawnee sur les parcs et les loisirs. Leslie Knope, féministe hyperboliquement de Poehler, se moque de la culture du lean-in, tout en cimentant la réputation de l’acteur en tant que maître des personnages bizarres. C’est une tendance qu’elle a poursuivie en tant que mentor pour Ilana Glazer et Abbi Jacobson de Broad City, aidant à porter leur émission à la télévision et agissant en tant que productrice exécutive. HJD

Kristen Wiig

La plupart des artistes de SNL s’inclinent simplement lorsque leur temps est écoulé, mais pas Kristen Wiig. Son dernier épisode, après sept ans dans la série, s’est terminé par une danse lente de Lorne Michaels alors que Mick Jagger lui chantait Ruby Tuesday. À ce moment–là, bien sûr, elle avait déjà écrit et joué dans Bridesmaids – un succès si colossal qu’il a tendance à éclipser son autre travail. Collez une épingle n’importe où dans sa filmographie, cependant, et vous frapperez l’or. De plus, elle joue le méchant dans Wonder Woman 1984, ce qui risque de la plonger dans la stratosphère. SH