La mise en place de votre écriture dans la réalité du lieu et dépeint le thème de votre histoire à travers une métaphore puissante. Sans réglage, les personnages sont simplement là, dans le vide, sans raison d’agir et, surtout, sans raison de s’en soucier. Sans place, il n’y a pas d’histoire. Le réglage aide à l’intrigue, détermine et décrit le caractère et donne des liens métaphoriques au thème. Comme la force dans Star Wars, le décor fournit un paysage qui lie tout dans le contexte et le sens.

Placez votre histoire

Selon le romancier acclamé Richard Russo, si vous n’écrivez pas d’histoires qui se produisent dans un endroit spécifique, vous manquez l’occasion d’ajouter de la profondeur et du caractère à votre écriture. Nous sommes des créatures de notre environnement, ajoute Robert Louis Stevenson. Notre vision de la vie est colorée par le cadre dans lequel nous nous trouvons. Les éditeurs m’ont dit qu’ils croyaient peu à la vision des écrivains qui ne décrivent pas clairement le monde dans lequel vivent leurs personnages. Imaginez les personnages de Thomas Hardy sans Egdon Heath ou Scarlet O’Hara sans sa bien-aimée Tara ou Dorothy sans le Pays d’Oz. Dans la science-fiction et le fantastique, que j’écris et sur lesquels j’enseigne, le décor devient un monde entier.

Le réglage comprend l’heure, le lieu et les circonstances. Ces trois éléments forment une sorte de masse critique qui crée le cadre particulier le mieux adapté à votre histoire. Si vous modifiez l’un de ces éléments, cela affectera la qualité des autres.

Définir comme caractère

Les paramètres ne peuvent pas seulement avoir un caractère; ils peuvent être un caractère à part entière. Une romancière, lorsqu’elle dépeint plusieurs personnages, peut souvent se retrouver à peindre un portrait de « lieu”. C’est le réglage étant « caractère”. Le décor fonctionne comme un catalyseur, et façonne les personnages plus traditionnels qui animent une histoire. Le personnage central est souvent vraiment le lieu, qui est souvent lié au protagoniste. Dans Le Seigneur des Anneaux, par exemple, Frodon est une extension de son comté bien-aimé. Le réglage signifie donc bien plus. La mise en scène dépeint finalement ce qui est au cœur de l’histoire.

Réglage comme métaphore

Lorsque vous choisissez votre réglage, n’oubliez pas que son rôle métaphorique principal est d’aider à représenter le thème. C’est parce que le lieu est le destin. Russo nous dit que la place est cruciale pour la destinée humaine et la formation de la personnalité humaine. ”Plus les choses deviennent spécifiques et individuelles, plus elles se sentent universelles », explique Russo. Ce n’est pas un oxymore, mais un exemple du principe d’un truisme, qui nous vient sous forme de paradoxe (comme tous les bons truismes).

Le détail fournit la couleur et la texture de votre histoire et l’aide à résonner avec un sentiment de lieu. Cela ne se traduit pas nécessairement par beaucoup d’exposition; mais cela nécessite un choix créatif de mots. Ainsi, au lieu de « John a pris une traînée de sa cigarette alors qu’il conduisait sa voiture de sport le long d’une route sinueuse à la campagne” (vingt mots), essayez quelque chose comme « Vinnie a sucé un chameau pendant que sa Corvette rouge soignait les courbes épinglées de la Porte de l’Enfer” (dix-sept mots).

Réglage &Emotion

Le réglage peut amplifier les émotions d’un personnage ou les contredire, en fonction des circonstances du personnage, de son humeur, de sa disposition, de ses tendances et de ses compétences d’observation. Et le genre d’histoire que vous racontez. Quoi qu’il en soit, le cadre offre un « paysage émotionnel” sur lequel le tempérament d’un personnage peut jouer du contrepoint ou résonner dans une merveilleuse symphonie. L’écrivain devrait penser au moins évident, au contraste et à la façon dont vous pouvez augmenter la tension et souligner la situation du personnage.

Le réglage de la météo

La météo transmet l’humeur et le ton de l’histoire et du personnage. La météo ne fait pas seulement partie du paysage. Pour un écrivain, la météo est un dispositif utilisé dans l’intrigue et le thème. Un bon exemple est Le Patient anglais de Michael Ondaatje et comment il a utilisé le décor désertique et les vents chauds pour évoquer l’humeur, le caractère, la tension, le thème et finalement l’histoire:

« Le désert ne pouvait pas être revendiqué ou possédé — c’était un morceau de tissu porté par les vents, jamais retenu par des pierres, et donné une centaine de noms changeants bien avant l’existence de Canterbury, bien avant les batailles et les traités qui ont matelassé l’Europe et l’Est”

En résumé, voici quelques suggestions qui vous aideront à créer des décors vifs, mémorables et significatifs:

• Ne pas « tack” s’installer; en faire une partie intégrante de l’histoire; lui donner un but
• Décrire de manière sélective et avec un but — par l’intégration dans la « scène” plutôt que l’exposition
• Être spécifique (par ex., rose rose tendre, pas de fleur; battre Chevy, pas de voiture; vieux chalet à clapboard, pas de maison)
• Utilisez des similitudes, des métaphores et des personnifications pour donner vie au cadre
• Utilisez les sens comme la vue, le son, l’odorat, le goût, la sensation
• Ne dites pas, ne montrez pas (par exemple, ne dites pas que l’heure est aux années 1920; Montrez les voitures et les robes. Ne dites pas au lecteur qu’il pleut; montrez-leur en décrivant les arbres qui dégoulinent, etc.)
• Comparer et contraster les paramètres et les relier aux caractères du point de vue
• Ne décrivez pas le réglage tout à la fois au début; travaillez-le lentement tout au long de l’histoire; laissez-le se dérouler comme le fait l’histoire