Début de carrière
En 1963, Miyazaki est employé chez Toei Animation. Il a travaillé comme artiste intermédiaire sur le long métrage théâtral Doggie March et l’anime télévisé Wolf Boy Ken (tous deux en 1963). Il a également travaillé sur Travels Beyond the Moon (1964) de Gulliver. Il a été un leader dans un conflit de travail peu de temps après son arrivée, et est devenu secrétaire en chef du syndicat du travail de Toei en 1964. Miyazaki a ensuite travaillé comme animateur en chef, artiste conceptuel et scénographe sur La Grande Aventure d’Horus, Prince du Soleil (1968). Tout au long de la production du film, Miyazaki a travaillé en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont l’approche de l’animation a profondément influencé le travail de Miyazaki. Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continuera de collaborer pour le reste de sa carrière, le film est très salué et considéré comme une œuvre charnière dans l’évolution de l’animation.
Sous le pseudonyme d’Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki écrit et illustre le manga People of the Desert, publié en 26 épisodes entre septembre 1969 et mars 1970 dans le journal Boys and Girls (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun). Il a été influencé par des histoires illustrées telles que Le Seigneur maléfique du Désert de Fukushima (沙漠の魔王, Sabaku no maō). Miyazaki a également fourni l’animation clé pour Le Monde merveilleux de Puss ‘n Boots (1969), réalisé par Kimio Yabuki. Il a créé une série de mangas de 12 chapitres comme lien promotionnel pour le film; la série a été diffusée dans l’édition dominicale du Tokyo Shimbun de janvier à mars 1969. Miyazaki proposa plus tard des scènes dans le scénario de Flying Phantom Ship (1969), dans lequel des chars militaires provoqueraient une hystérie de masse dans le centre-ville de Tokyo, et fut engagé pour scénariser et animer les scènes. En 1971, il développe la structure, les personnages et les dessins de l’adaptation d’Animal Treasure Island par Hiroshi Ikeda; il a créé l’adaptation manga en 13 parties, imprimée à Tokyo Shimbun de janvier à mars 1971. Miyazaki a également fourni une animation clé pour Ali Baba et les Quarante Voleurs.
Miyazaki quitte Toei Animation en août 1971, et est engagé chez A-Pro, où il réalise, ou coréalise avec Takahata, 23 épisodes de Lupin la Troisième Partie I, utilisant souvent le pseudonyme Teruki Tsutomu (照樹 務). Les deux ont également commencé la pré-production d’une série basée sur les livres longs Fifi d’Astrid Lindgren, en concevant de nombreux storyboards; la série a été annulée après que Miyazaki et Takahata ont rencontré Lindgren, et la permission a été refusée pour terminer le projet. En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime two Panda! Vas-y, Panda! courts métrages, réalisé par Takahata. Après avoir déménagé de A-Pro à Zuiyō Eizō en juin 1973, Miyazaki et Takahata ont travaillé sur World Masterpiece Theater, qui présentait leur série d’animation Heidi, Fille des Alpes, une adaptation de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continue sous le nom de Nippon Animation en juillet 1975. Miyazaki a également réalisé la série télévisée Future Boy Conan (1978), une adaptation de The Incredible Tide d’Alexander Key.
Breakthrough filmsEdit
Miyazaki quitte Nippon Animation en 1979, lors de la production d’Anne aux Pignons verts ; il assure la conception et l’organisation des scènes sur les quinze premiers épisodes. Il rejoint Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d’animation, Le Château de Cagliostro (1979), un film de Lupin III. Dans son rôle chez Telecom, Miyazaki a aidé à former la deuxième vague d’employés. Miyazaki a réalisé six épisodes de Sherlock Hound en 1981, jusqu’à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production; Miyazaki était occupé par d’autres projets au moment où les problèmes ont été résolus, et les épisodes restants ont été réalisés par Kyosuke Mikuriya. Elles ont été diffusées de novembre 1984 à mai 1985. Miyazaki a également écrit le roman graphique The Journey of Shuna, inspiré du conte populaire tibétain « Prince qui est devenu un chien ». Le roman a été publié par Tokuma Shoten en juin 1983 et mis en scène pour une diffusion radiophonique en 1987. Les Notes de données Daydream de Hayao Miyazaki ont également été publiées de manière irrégulière de novembre 1984 à octobre 1994 dans Model Graphix; des sélections des histoires ont été diffusées à la radio en 1995.
Après la sortie du Château de Cagliostro, Miyazaki a commencé à travailler sur ses idées pour une adaptation en film d’animation de la bande dessinée Rowlf de Richard Corben et a présenté l’idée à Yutaka Fujioka au TMS. En novembre 1980, une proposition d’acquisition des droits cinématographiques est élaborée. À cette époque, Miyazaki a également été approché pour une série d’articles de magazines par la rédaction d’Animage. Au cours de conversations ultérieures, il a montré ses carnets de croquis et discuté des contours de base des projets d’animation envisagés avec les éditeurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui ont vu le potentiel de collaboration pour leur développement en animation. Deux projets ont été proposés : le Château des Démons des Royaumes combattants (国国魔城, Sengoku ma-jō), qui se déroule à l’époque Sengoku ; et l’adaptation du Rowlf de Corben. Les deux ont été rejetés, car la société ne voulait pas financer des projets d’anime non basés sur des mangas existants, et les droits pour l’adaptation de Rowlf n’ont pas pu être garantis. Un accord a été conclu pour que Miyazaki puisse commencer à développer ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine à condition qu’il ne soit jamais transformé en film. Le manga — intitulé Nausicaä de la Vallée du Vent – a été diffusé de février 1982 à mars 1994. L’histoire, telle que réimprimée dans les volumes tankōbon, s’étend sur sept volumes pour un total combiné de 1060 pages. Miyazaki a dessiné les épisodes principalement au crayon, et il a été imprimé monochrome à l’encre sépia. Miyazaki a démissionné de Telecom Animation Film en novembre 1982.
Suite au succès de Nausicaä de la Vallée du Vent, Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur une adaptation cinématographique. Miyazaki a d’abord refusé, mais a accepté à la condition qu’il puisse diriger. L’imagination de Miyazaki a été suscitée par l’empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et la façon dont la nature a réagi et prospéré dans un environnement empoisonné, l’utilisant pour créer le monde pollué du film. Miyazaki et Takahata ont choisi le studio mineur Topcraft pour animer le film, car ils pensaient que son talent artistique pouvait transposer l’atmosphère sophistiquée du manga au film. La pré-production a commencé le 31 mai 1983; Miyazaki a rencontré des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travailler. Takahata a fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la partition du film. Nausicaä de la Vallée du Vent est sorti le 11 mars 1984. Il a rapporté ¥ 1.48 milliards au box-office, et fait 742 millions de ¥ supplémentaires en revenus de distribution. Il est souvent considéré comme l’œuvre charnière de Miyazaki, cimentant sa réputation d’animateur. Il a été salué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä. Plusieurs critiques ont étiqueté Nausicaä de la Vallée du Vent comme possédant des thèmes anti-guerre et féministes; Miyazaki soutient le contraire, déclarant qu’il ne souhaite que divertir. La coopération réussie sur la création du manga et du film a jeté les bases d’autres projets collaboratifs. En avril 1984, Miyazaki a ouvert son propre bureau dans le quartier de Suginami, le nommant Nibariki.
Studio GhibliEdit
Early films (1985-1996)Edit
En juin 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d’animation Studio Ghibli, avec le financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), employait la même équipe de production que Nausicaä. Les dessins de Miyazaki pour le décor du film sont inspirés de l’architecture grecque et des « modèles urbanistiques européens ». Une partie de l’architecture du film a également été inspirée par une ville minière galloise; Miyazaki a été témoin de la grève minière lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et a admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté. Laputa est libéré le 2 août 1986. C’était le film d’animation le plus rentable de l’année au Japon. Le film suivant de Miyazaki, Mon Voisin Totoro, est sorti aux côtés de La Tombe des Lucioles de Takahata en avril 1988 pour assurer la situation financière du Studio Ghibli. La production simultanée a été chaotique pour les artistes, car ils ont alterné entre les projets. Mon voisin Totoro présente le thème de la relation entre l’environnement et l’humanité — un contraste avec Nausicaä, qui met l’accent sur l’effet négatif de la technologie sur la nature. Bien que le film ait été acclamé par la critique, il a été un échec commercial au box-office. Cependant, le merchandising a été un succès et le film a été qualifié de classique culte.
En 1987, le Studio Ghibli a acquis les droits pour créer une adaptation cinématographique du roman d’Eiko Kadono, Le service de livraison de Kiki. Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l’a empêché de diriger l’adaptation; Sunao Katabuchi est choisi comme réalisateur et Nobuyuki Isshiki est engagé comme scénariste. L’insatisfaction de Miyazaki à l’égard du premier projet d’Isshiki l’a amené à apporter des modifications au projet, prenant finalement le rôle de réalisateur. Kadono était mécontent des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki ont rendu visite à Kadono et l’ont invitée au studio; elle a permis au projet de continuer. Le film devait à l’origine être un spécial de 60 minutes, mais a été élargi en un long métrage après que Miyazaki a terminé les storyboards et le scénario. Le service de livraison de Kiki a été créé le 29 juillet 1989. Il a rapporté 2,15 milliards de ¥ au box-office et a été le film le plus rentable au Japon en 1989.
De mars à mai 1989, le manga Hikōtei Jidai de Miyazaki est publié dans le magazine Model Graphix. Miyazaki a commencé la production d’un film de 45 minutes en vol pour Japan Airlines basé sur le manga; Suzuki a finalement étendu le film au long métrage, intitulé Porco Rosso, au fur et à mesure que les attentes grandissaient. En raison de la fin de la production de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki a initialement géré la production de Porco Rosso de manière indépendante. Le déclenchement des guerres de Yougoslavie en 1991 affecte Miyazaki, ce qui donne un ton plus sombre au film ; Miyazaki qualifiera plus tard le film de « stupide », car ses tons matures ne conviennent pas aux enfants. Le film présente des thèmes anti-guerre, que Miyazaki revisitera plus tard. La compagnie aérienne est restée un investisseur majeur dans le film, ce qui a donné lieu à sa première première en tant que film en vol, avant sa sortie en salles le 18 juillet 1992. Le film a été un succès critique et commercial, restant le film d’animation le plus rentable au Japon pendant plusieurs années.
Le studio Ghibli a installé son siège à Koganei, Tokyo en août 1992. En novembre 1992, deux spots télévisés réalisés par Miyazaki ont été diffusés par Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane, un spot de 90 secondes librement basé sur l’histoire illustrée Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV; et Nandarou, diffusé en un spot de 15 secondes et quatre spots de 5 secondes, centré sur une créature indéfinissable qui est finalement devenue la mascotte de NTV. Miyazaki a conçu les storyboards et écrit le scénario de Whisper of the Heart (1995), réalisé par Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki a commencé à travailler sur les storyboards initiaux de Princess Mononoke en août 1994, sur la base de réflexions préliminaires et de croquis de la fin des années 1970.Alors qu’il connaissait le blocage de l’auteur pendant la production, Miyazaki a accepté une demande pour la création de On Your Mark, un clip vidéo pour la chanson du même nom de Chage et Aska. Dans la production de la vidéo, Miyazaki expérimente l’animation par ordinateur pour compléter l’animation traditionnelle, une technique qu’il revisitera bientôt pour la princesse Mononoke. On Your Mark a été créé comme un court murmure du Cœur avant. Malgré la popularité de la vidéo, Suzuki a déclaré qu’elle n’avait pas été mise au point à « 100% ».
En mai 1995, Miyazaki a emmené un groupe d’artistes et d’animateurs dans les anciennes forêts de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi, prenant des photographies et faisant des croquis. Les paysages du film ont été inspirés par Yakushima. Dans Princesse Mononoke, Miyazaki revisite les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la Vallée du Vent. Miyazaki a supervisé les 144 000 cellules du film, dont environ 80 000 étaient des animations clés. Princess Mononoke a été produit avec un budget estimé à ¥ 2.35 milliards (environ 23,5 millions de dollars), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l’époque. Environ quinze minutes du film utilisent l’animation par ordinateur: environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et la cartographie des textures; les dix minutes restantes utilisent de l’encre et de la peinture. Alors que l’intention initiale était de peindre numériquement 5 000 images du film, les contraintes de temps ont doublé cela.
Lors de sa première le 12 juillet 1997, Princess Mononoke a été acclamé par la critique, devenant le premier film d’animation à remporter le Prix de l’Image de l’année de l’Académie japonaise. Le film a également connu un succès commercial, rapportant un total national de 14 milliards de ¥ (148 millions de dollars américains), et devenant le film le plus rentable au Japon pendant plusieurs mois. Miramax Films a acheté les droits de distribution du film pour l’Amérique du Nord ; c’était la première production du Studio Ghibli à recevoir une distribution en salles substantielle aux États-Unis. Bien qu’il ait été largement infructueux au box-office, rapportant environ 3 millions de dollars américains, il a été considéré comme l’introduction du Studio Ghibli sur les marchés mondiaux. Miyazaki a affirmé que la princesse Mononoke serait son dernier film.
Tokuma Shoten a fusionné avec le Studio Ghibli en juin 1997. Le film suivant de Miyazaki a été conçu alors qu’il était en vacances dans une cabane de montagne avec sa famille et cinq jeunes filles qui étaient des amies de la famille. Miyazaki s’est rendu compte qu’il n’avait pas créé de film pour des filles de 10 ans, et s’est mis à le faire. Il lit des magazines de manga shōjō comme Nakayoshi et Ribon pour s’inspirer, mais estime qu’ils ne proposent que des sujets sur « les coups de cœur et la romance », ce qui n’est pas ce que les filles « tiennent dans leur cœur ». Il a décidé de produire le film sur une héroïne féminine qu’ils pourraient admirer. La production du film, intitulé Spirited Away, a débuté en 2000 avec un budget de 1,9 milliard de ¥ (15 millions de dollars américains). Comme avec Princess Mononoke, le personnel a expérimenté l’animation par ordinateur, mais a maintenu la technologie à un niveau pour améliorer l’histoire, pas pour « voler la vedette ». Spirited Away traite des symboles de la cupidité humaine et d’un voyage liminal à travers le royaume des esprits. Le film est sorti le 20 juillet 2001; il a été acclamé par la critique et est considéré comme l’un des plus grands films des années 2000. Il a remporté le Prix de l’Image de l’année de l’Académie Japonaise et l’Oscar du Meilleur Long métrage d’animation. Le film a également connu un succès commercial, rapportant 30,4 milliards de ¥ (289,1 millions de dollars américains) au box-office. Il est devenu le film le plus rentable au Japon, un record qu’il a maintenu pendant près de 20 ans.
En septembre 2001, le studio Ghibli annonce la production de Howl’s Moving Castle, basé sur le roman de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda de Toei Animation a été initialement sélectionné pour réaliser le film, mais des désaccords entre Hosoda et les dirigeants du Studio Ghibli ont conduit à l’abandon du projet. Après six mois, le studio Ghibli a ressuscité le projet. Miyazaki a été inspiré pour diriger le film en lisant le roman de Jones, et a été frappé par l’image d’un château se déplaçant dans la campagne; le roman n’explique pas comment le château s’est déplacé, ce qui a conduit aux conceptions de Miyazaki. Il s’est rendu à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l’architecture et les environs du décor du film. Une inspiration supplémentaire est venue des concepts de technologie future dans l’œuvre d’Albert Robida, ainsi que de « l’art de l’illusion » de l’Europe du 19ème siècle. Le film a été produit numériquement, mais les personnages et les arrière-plans ont été dessinés à la main avant d’être numérisés. Il est sorti le 20 novembre 2004 et a été largement acclamé par la critique. Le film a reçu le Prix Osella pour l’Excellence Technique au 61e Festival International du Film de Venise et a été nominé pour l’Oscar du Meilleur Long Métrage d’animation. Au Japon, le film a rapporté un record de 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine de sortie. Il reste parmi les films les plus rentables au Japon, avec un chiffre d’affaires mondial de plus de 19,3 milliards de ¥. Miyazaki a reçu le Lion d’or d’honneur pour l’Ensemble de sa carrière au 62e Festival International du Film de Venise en 2005.
En mars 2005, le studio Ghibli se sépare de Tokuma Shoten. Dans les années 1980, Miyazaki contacte Ursula K. Le Guin exprime son intérêt pour la production d’une adaptation de ses romans Earthsea; ignorant le travail de Miyazaki, Le Guin refuse. En regardant Mon voisin Totoro plusieurs années plus tard, Le Guin a exprimé son approbation au concept de l’adaptation. Elle rencontre Suzuki en août 2005, qui souhaite que le fils de Miyazaki, Gorō, réalise le film, Miyazaki souhaitant prendre sa retraite. Déçu que Miyazaki ne réalise pas, mais sous l’impression qu’il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film. Plus tard, Miyazaki s’oppose publiquement et critique la nomination de Gorō au poste de directeur. Lors du visionnage du film par Miyazaki, il a écrit un message pour son fils: « C’était fait honnêtement, donc c’était bien ».
Miyazaki a conçu les couvertures de plusieurs romans manga en 2006, dont Un voyage à Tynemouth; il a également travaillé comme éditeur et a créé un court manga pour le livre. Le film suivant de Miyazaki, Ponyo, a commencé sa production en mai 2006. Il a d’abord été inspiré par « La Petite Sirène » de Hans Christian Andersen, mais a commencé à prendre sa propre forme au fur et à mesure de la production. Miyazaki voulait que le film célèbre l’innocence et la gaieté de l’univers d’un enfant. Il avait l’intention de n’utiliser que l’animation traditionnelle et était intimement impliqué dans l’œuvre. Il préférait dessiner lui-même la mer et les vagues, car il aimait expérimenter. Ponyo comporte 170 000 images — un record pour Miyazaki. Le village balnéaire du film a été inspiré par Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki a séjourné en 2005. Le personnage principal, Sōsuke, est basé sur Gorō. Après sa sortie le 19 juillet 2008, Ponyo a été acclamé par la critique, recevant l’Animation de l’année au 32e Japan Academy Prize. Le film a également été un succès commercial, rapportant 10 milliards de ¥ (93,2 millions de dollars américains) au cours de son premier mois et 15,5 milliards de ¥ à la fin de 2008, le plaçant parmi les films les plus rentables au Japon.
Les films ultérieurs (depuis 2009) Éditent
Au début de 2009, Miyazaki a commencé à écrire un manga appelé Kaze Tachinu (風立ちぬ, Le vent se lève), racontant l’histoire du concepteur du chasseur Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. Le manga a été publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix, publiés les 25 février et 25 mars 2009. Miyazaki a ensuite coécrit le scénario d’Arrietty (2010) et de Up on Poppy Hill (2011), réalisés respectivement par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki. Miyazaki voulait que son prochain film soit une suite de Ponyo, mais Suzuki l’a convaincu d’adapter Kaze Tachinu au cinéma. En novembre 2012, le Studio Ghibli annonce la production de The Wind Rises, basé sur Kaze Tachinu, qui sortira en même temps que Le Conte de la Princesse Kaguya de Takahata.
Miyazaki a été inspiré pour créer Le Vent se lève après avoir lu une citation de Horikoshi: « Tout ce que je voulais faire était de faire quelque chose de beau ». Plusieurs scènes de The Wind Rises ont été inspirées par le roman de Tatsuo Hori Le Vent s’est levé (風立ちぬ), dans lequel Hori a écrit sur ses expériences de vie avec sa fiancée avant qu’elle ne meure de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, a été emprunté au roman de Hori Naoko (菜穂子). Le vent se Lève continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres antérieures, bien que déclarant que condamner la guerre n’était pas l’intention du film. Le film a été présenté pour la première fois le 20 juillet 2013 et a été acclamé par la critique; il a été nommé Animation de l’année au 37e Japan Academy Prize, et a été nominé pour le Meilleur Long métrage d’animation à la 86e Cérémonie des Oscars. Il a également connu un succès commercial, rapportant 11,6 milliards de ¥ (110 millions de dollars américains) au box-office japonais, devenant le film le plus rentable au Japon en 2013.
En septembre 2013, Miyazaki a annoncé qu’il se retirait de la production de longs métrages en raison de son âge, mais souhaitait continuer à travailler sur les expositions du Studio Ghibli Museum. Miyazaki a reçu le Prix d’honneur de l’Académie lors des Governors Awards en novembre 2014. Il a développé Boro the Caterpillar, un court métrage d’animation par ordinateur dont il a été question pour la première fois lors de la pré-production de Princess Mononoke. Il a été projeté en exclusivité au Musée Studio Ghibli en juillet 2017. Il travaille également sur un manga samouraï sans titre. En août 2016, Miyazaki propose un nouveau long métrage, Comment vivez-vous ?, sur lequel il a commencé le travail d’animation sans avoir reçu l’approbation officielle. En décembre 2020, Suzuki a déclaré que l’animation du film était « à moitié terminée » et a ajouté qu’il ne s’attendait pas à ce que le film sorte avant trois ans.
En janvier 2019, il a été rapporté que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, a tweeté un indice que Miyazaki pourrait avoir des plans pour un autre film en préparation. En février 2019, un documentaire en quatre parties a été diffusé sur le réseau NHK intitulé 10 ans avec Hayao Miyazaki, documentant la production de ses films dans son studio privé. En 2019, Miyazaki a approuvé une adaptation musicale de Nausicaä de la Vallée du Vent, telle qu’elle a été interprétée par une troupe de kabuki.