BeginningsEdit
La danse sur glace, comme le patinage en couple, a ses racines dans le « patinage combiné » développé au 19ème siècle par les clubs et organisations de patinage et dans le patinage social récréatif. Les couples et les amis patinaient ensemble des valses, des marches et d’autres danses sociales. Selon l’écrivaine Ellyn Kestnbaum, la danse sur glace a commencé avec les tentatives des Viennois et des Britanniques de créer des performances de style salle de bal sur patins à glace à la fin du XIXe siècle. Cependant, l’historien du patinage artistique James Hines soutient que la danse sur glace a fait ses débuts dans le patinage main dans la main, une discipline éphémère mais populaire du patinage artistique en Angleterre dans les années 1890; bon nombre des positions utilisées dans la danse sur glace moderne remontent au patinage main dans la main. Les premiers pas en danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés dans la danse de salon, donc contrairement à la danse sur glace moderne, les patineurs avaient tendance à garder les deux pieds sur la glace la plupart du temps, sans les « bords longs et fluides associés au patinage artistique gracieux ».
À la fin des années 1800, l’américain Jackson Haines, connu comme « le Père du patinage artistique », a introduit son style de patinage en Europe. Il a enseigné aux gens de Vienne comment danser sur la glace, seul et avec des partenaires. Profitant de la popularité de la valse à Vienne, Haines a introduit la valse américaine, une séquence simple en quatre étapes, chaque étape durant un battement de musique, répété pendant que les partenaires se déplaçaient selon un motif circulaire. Dans les années 1880, elle et la valse de Jackson Haines, une variante de la valse américaine, étaient parmi les danses sur glace les plus populaires. D’autres pas de danse sur glace populaires comprenaient la mazurka, une version de la valse de Jackson Haines développée en Suède, et la valse à trois pas, que Hines considérait comme « le prédécesseur direct de la danse sur glace au sens moderne ».
À la fin du XIXe siècle, la valse en trois temps, appelée valse anglaise en Europe, est devenue la norme pour les compétitions de valse. Elle a été jouée pour la première fois à Paris en 1894; Hines a déclaré qu’elle était responsable de la popularité de la danse sur glace en Europe. La valse en trois étapes était facile et pouvait être faite par des patineurs moins qualifiés, bien que des patineurs plus expérimentés aient ajouté des variations pour le rendre plus difficile. Deux autres marches, le killian et le dix marches, ont survécu jusqu’au 20ème siècle. Le dix-pas, qui est devenu le quatorze-pas, a été patiné pour la première fois par Franz Schöller en 1889. Toujours dans les années 1890, le patinage combiné et le patinage main dans la main ont éloigné le patinage des figures de base au mouvement continu des danseurs sur glace autour d’une patinoire. Hines insiste sur le fait que la popularité des valses de patinage, qui dépendait de la vitesse et du débit sur la glace des couples en position de danse et pas seulement de se tenir la main avec un partenaire, a mis fin à la popularité du patinage main dans la main. Hines écrit que Vienne était « la capitale de la danse de l’Europe, à la fois sur patins et hors patins » au 19ème siècle; à la fin du siècle, les compétitions de valse sont devenues populaires dans le monde entier. Le killian, patiné pour la première fois en 1909 par l’autrichien Karl Schreiter, était la dernière danse sur glace inventée avant la Première Guerre mondiale encore pratiquée au 21e siècle.
Début des annéeSdit
Au début des années 1900, la danse sur glace était populaire dans le monde entier. mondial et était principalement un sport récréatif, bien que dans les années 1920, des clubs locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis. organisé des concours de danse informels en dix pas, en quatorze pas et en killian, qui étaient les trois seules danses utilisées en compétition jusque dans les années 1930.Le patinage récréatif est devenu plus populaire au cours des années 1930 en Angleterre, et de nouvelles danses plus difficiles, qui ont ensuite été utilisées dans les danses obligatoires pendant les compétitions, ont été développées. Selon Hines, le développement de nouvelles danses sur glace était nécessaire pour développer les trois danses déjà développées; trois équipes britanniques dans les années 1930 — Erik van der Wyden et Eva Keats, Reginald Wilkie et Daphne B. Wallis, Robert Dench et Rosemarie Stewart – ont créé le quart des danses utilisées dans les compétitions de l’Union internationale de patinage (ISU) en 2006. En 1933, le Westminster Skating Club organise une compétition encourageant la création de nouvelles danses. À partir du milieu des années 1930, les organisations nationales ont commencé à introduire des tests de compétence en patinage dans les danses à motifs, à améliorer le jugement des tests de danse et à superviser les compétitions. Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre en 1934, au Canada en 1935, aux États-Unis en 1936 et en Autriche en 1937. Ces concours comprenaient une ou plusieurs danses obligatoires, la danse originale et la danse libre. À la fin des années 1930, les danseurs sur glace ont gonflé les adhésions aux clubs de patinage à travers le monde et, selon les mots de Hines, « sont devenus l’épine dorsale des clubs de patinage ».
L’ISU a commencé à élaborer des règles, des normes et des tests internationaux pour la danse sur glace dans les années 1950.La première compétition internationale de danse sur glace a eu lieu comme un événement spécial lors des Championnats du Monde de patinage artistique de 1950 à Londres; Lois Waring et Michael McGean des États-Unis. a remporté l’événement, au grand dam des Britanniques, qui se considéraient comme les meilleurs danseurs sur glace du monde. Une deuxième épreuve est prévue l’année suivante, aux Championnats du Monde de 1951 à Milan ; Jean Westwood et Lawrence Demmy, de Grande-Bretagne, arrivent en première place. La danse sur glace, avec les segments CD et FD, a été officiellement ajoutée aux Championnats du monde en 1952. Westwood et Demmy ont gagné cette année-là et ont dominé la danse sur glace, remportant également les quatre Championnats du monde suivants. Les équipes britanniques ont remporté tous les titres mondiaux de danse sur glace jusqu’en 1960. Eva Romanova et Pavel Roman de Tchécoslovaquie ont été les premiers danseurs sur glace non britanniques à remporter un titre mondial, en 1962.
des années 1970 à 1990Modifier
La danse sur glace est devenue un sport olympique en 1976; Lyudmila Pakhomova et Alexandr Gorshkov de l’Union soviétique ont été les premiers médaillés d’or. Les Soviétiques ont dominé la danse sur glace pendant la majeure partie des années 1970, comme ils l’ont fait en patinage en couple. Ils ont remporté tous les titres mondiaux et olympiques entre 1970 et 1978, et ont remporté des médailles à chaque compétition entre 1976 et 1982. En 1984, les danseurs britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean, que Hines qualifie de « plus grands danseurs sur glace de l’histoire du sport », interrompent brièvement la domination soviétique de la danse sur glace en remportant une médaille d’or aux Jeux Olympiques de Sarajevo. Leur danse libre sur le Boléro de Ravel a été qualifiée de « programme unique probablement le plus connu de l’histoire de la danse sur glace ». Hines affirme que Torvill et Dean, avec leur chorégraphie innovante, ont radicalement modifié « les concepts établis de la danse sur glace ».
Au cours des années 1970, la danse sur glace s’est éloignée de ses racines de salle de bal pour adopter un style plus théâtral. Les meilleures équipes soviétiques ont été les premières à mettre l’accent sur les aspects dramatiques de la danse sur glace, ainsi que les premières à chorégraphier leurs programmes autour d’un thème central. Ils ont également incorporé des éléments de techniques de ballet, en particulier « le ballet classique pas de deux de l’exemple de haut niveau d’un homme et d’une femme dansant ensemble ». Ils ont joué comme des personnages prévisibles, y compris des positions corporelles qui n’étaient plus enracinées dans les cales de salle de bal traditionnelles, et utilisant de la musique avec des rythmes moins prévisibles.
L’ISU a reculé dans les années 1980 et 1990 en resserrant les règles et les définitions de la danse sur glace pour souligner son lien avec la danse de salon, en particulier dans la danse libre. Les restrictions introduites au cours de cette période visaient à mettre l’accent sur les compétences en patinage plutôt que sur les aspects théâtraux et dramatiques de la danse sur glace. Kestnbaum soutient qu’il y avait un conflit dans la communauté de la danse sur glace entre la danse sociale, représentée par les Britanniques, les Canadiens et les Américains, et la danse théâtrale représentée par les Russes. À l’origine, l’école culturelle historique et traditionnelle de danse sur glace a prévalu, mais en 1998, l’ISU a réduit les sanctions en cas de violation et assoupli les règles sur le contenu technique, ce que Hines décrit comme un « grand pas en avant » dans la reconnaissance du mouvement vers un patinage plus théâtral en danse sur glace.
Aux Jeux Olympiques de 1998, alors que la danse sur glace luttait pour conserver son intégrité et sa légitimité en tant que sport, l’écrivain Jere Longman a rapporté que la danse sur glace était « embourbée dans des controverses », y compris le vote en bloc par les juges qui favorisaient les équipes de danse européennes. Il y a même eu des appels à suspendre le sport pendant un an pour régler le différend, ce qui semblait avoir le plus d’impact sur les équipes de danse sur glace d’Amérique du Nord. Une série de scandales de jugement à la fin des années 1990 et au début des années 2000, affectant la plupart des disciplines de patinage artistique, a culminé dans une controverse aux Jeux olympiques de 2002.
21e siècledit
La domination européenne de la danse sur glace a été interrompue aux Jeux olympiques d’hiver de 2010 à Vancouver par les Canadiens Tessa Virtue et Scott Moir et les Américains Meryl Davis et Charlie White. L’équipe canadienne de danse sur glace a remporté la première médaille d’or olympique en danse sur glace pour l’Amérique du Nord, et les Américains ont remporté l’argent. Les Russes Oksana Domnina et Maxim Shabalin ont remporté le bronze, mais c’était la première fois que les Européens ne remportaient pas de médaille d’or dans l’histoire de la danse sur glace aux Jeux olympiques. Les États-Unis commencent alors à dominer les compétitions internationales de danse sur glace; aux Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, Davis et White remportent la médaille d’or olympique. En 2018, aux Jeux olympiques de PyeongChang, Virtue et Moir sont devenus les patineurs artistiques les plus décorés de l’histoire olympique après y avoir remporté la médaille d’or.
Selon Caroline Silby, consultante aux États-Unis. Les équipes de patinage artistique, de danse sur glace et les patineurs en couple ont le défi supplémentaire de renforcer les partenariats et de s’assurer que les équipes restent ensemble pendant plusieurs années; les conflits non résolus entre partenaires peuvent souvent provoquer la dissolution précoce d’une équipe. Silby affirme en outre que la disparition ou la dissolution précoce d’une équipe est souvent causée par un conflit constant et non résolu entre les partenaires. Les danseurs sur glace et les patineurs en couple sont confrontés à des défis qui rendent la résolution des conflits et la communication difficiles: moins de garçons disponibles avec lesquels les filles peuvent s’associer; différentes priorités en matière d’engagement et d’horaire; différences dans les âges et les stades de développement des partenaires; différences dans les situations familiales; la nécessité commune qu’un ou les deux partenaires déménagent pour s’entraîner dans un nouvel établissement; et différents niveaux de compétences au moment de la formation du partenariat. Silby estime que le manque de communication efficace au sein des équipes de danse et de couples est associé à une multiplication par six du risque de mettre fin à leurs partenariats. Cependant, les équipes possédant de solides compétences en communication et en résolution de conflits ont tendance à produire plus de médaillés lors des championnats nationaux.