La première chose à noter lors de la mise en place d’un studio d’enregistrement à domicile est que, bien que le matériel de très haute qualité et coûteux et une installation de plusieurs millions de dollars soient un excellent atout pour faire des enregistrements professionnels, cela fait pâle figure par rapport à l’importance des compétences réelles requises pour réaliser un excellent enregistrement et / ou mixage.
Savoir ce que vous faites l’emportera sur n’importe quel équipement.
Avec la technologie d’aujourd’hui, vous pouvez finalement réaliser un enregistrement et un mixage incroyablement professionnels avec très peu d’argent dépensé en « équipement” et dans le confort de votre foyer.
Cet article abordera certaines considérations lors de la configuration d’un home studio avec un budget limité…
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Comment configurer un studio d’enregistrement à domicile
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1. Computer
Tout d’abord, vous devrez posséder un ordinateur.
Vous n’avez pas besoin du dernier Mac Pro qui est tout affublé de toutes les spécifications possibles qui pourraient alimenter un vaisseau spatial et vous coûter un joli centime, mais vous ne voulez pas non plus faire votre enregistrement sur un ordinateur Windows 95 à main levée des années 90.
Nous recommandons un Mac Book Pro, un iMac ou même un Mac Mini (ou l’un des équivalents PC – bien que le plus grand pourcentage de créatifs du secteur de la musique choisisse Mac).
L’ordinateur va être votre centre d’opérations et est une partie très importante du home studio.
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Most music biz creatives choose to use a Mac.
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Digital Audio Workstation
It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This « app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.
Le standard de l’industrie est Avid’s Pro Tools, et pour le mixage audio complexe, la manipulation et le routage, est probablement le meilleur pour la tâche.
Il était très coûteux de faire fonctionner une plate-forme Pro Tools dans un home studio, mais maintenant pour environ 100 $ par an, vous pouvez avoir le logiciel exact que les pros utilisent.
Ou, pour environ 200 $, vous pouvez acheter la logique d’Apple, qui est le choix de la plupart des auteurs-compositeurs, producteurs et musiciens professionnels et débutants qui se lancent dans le jeu de la production, de l’enregistrement et du mixage. Si vous avez utilisé Garage Band, Logic est une belle entrée dans le monde de l’audio professionnel car il a une mise en page et un look similaires.
Ableton Live – qui est un peu plus cher si vous achetez la version complète — est une autre excellente option et est le choix pour le plus grand pourcentage de producteurs dans les genres EDM, hip hop et électronique en raison de son excellent flux de travail de création MIDI, VST et chanson.
Vous pouvez explorer d’autres options comme Cubase, Reaper, Boucles fruitées, etc. – rappelez-vous simplement qu’il n’y a aucune différence de qualité audio entre les DAW et qu’aucun DAW ne « sonne” mieux que tout autre.
Il s’agit de la DAW qui permet le meilleur flux de travail pour vous, qui varie d’une personne à l’autre.
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De nombreuses entreprises vous permettent de faire une démonstration gratuite du logiciel, alors essayez-les!
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Audio Interface
Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.
Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. via un câble de microphone ou d’instrument, il vous fournira également des sorties de qualité pour un ensemble de haut—parleurs – ou « moniteurs” comme nous les appelons dans le monde audio.
Vous pouvez utiliser la sortie casque de votre ordinateur, mais elle n’est pas aussi bonne qu’une interface, elle nécessitera des adaptateurs, et peut généralement être un peu gênante parfois avec des bourdonnements et autres artefacts de l’ordinateur et des convertisseurs audio.
Les interfaces audio peuvent être aussi bon marché que 100 $ ou peuvent grimper dans les milliers de dollars.
Pour la plupart des amateurs de home studio – sauf si vous enregistrez un groupe / ensemble en direct ou si vous souhaitez suivre la batterie avec beaucoup de microphones — vous n’aurez pas besoin de beaucoup d’entrées et pourrez donc acheter une interface moins chère.
Nous recommandons en bas de gamme le Scarlett 2i2 (~ 150$) ou en milieu de gamme le Universal Audio Apollo Twin (~700$).
Si vous décidez que vous avez besoin de plus de deux entrées, nous recommandons le Scarlett 18i20 ou le Universal Audio Apollo Quad.
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Si vous avez un budget serré, vous pouvez faire BEAUCOUP avec le Scarlett 2i2 — c’est une interface vraiment géniale pour l’argent.
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Outre le nombre d’entrées et de sorties (E/S ) la différence de qualité audio entre les choses les plus chères et les choses les moins chères est là, mais ce n’est pas la différence de jour et de nuit.
Si vous avez l’intention de combiner certains instruments live (tels que les guitares et les voix) avec des instruments virtuels dans vos productions, la différence est encore plus négligeable. Les interfaces haut de gamme sont vraiment destinées aux ingénieurs qui enregistrent principalement de l’audio, par opposition aux producteurs électroniques.
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Haut-parleurs (moniteurs)&Écouteurs
Pouvoir entendre ce que vous enregistrez et mixez dans les moindres détails est de la plus haute importance pour réaliser un enregistrement de qualité. Heureusement, vous n’avez pas à vous ruiner pour obtenir de bons moniteurs et écouteurs.
Les moniteurs ont l’avantage d’être « plats” par opposition aux enceintes commerciales qui sont accordées avec une courbe d’égalisation hype. Bien que votre système audio de voiture ou votre chaîne Hi-fi de divertissement à domicile puissent être amusants à écouter de la musique, vous ne voulez certainement pas mixer sur ces systèmes car vous pouvez faire des erreurs de mixage très défectueuses.
Par exemple, si le système a des basses super lourdes, vous pouvez compenser en mélangeant votre piste avec moins de basses, puis lorsque vous jouez votre piste sur un système de voiture générique ou écoutez au casque, elle sera complètement lourde et manquera du bas de gamme nécessaire.
Vous pouvez acheter des moniteurs décents pour aussi peu que 400 $. Les Yamaha HS5 ou KRK G2 5 sont idéales pour commencer.
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Vous n’avez pas besoin de casser la banque quand il s’agit d’acheter vos premiers moniteurs.
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Cependant, une fois que vous entrez dans le coût de milieu de gamme parmi les moniteurs, vous remarquerez certainement une différence et l’argent supplémentaire dépensé vous aidera vraiment dans vos décisions d’enregistrement, de production et de mixage.
Les Yamaha HS8 deviennent un standard de l’industrie et vous pouvez obtenir une paire d’occasion pour aussi peu que 600 $.
Les moniteurs de sociétés comme Adams et Focal coûteront bien plus d’un million, mais ils sont vraiment incroyables et devraient être pris en compte si vous avez le budget.
Si vous prévoyez d’enregistrer des voix ou tout autre instrument avec un microphone, vous aurez besoin d’un casque car cela créera des commentaires et d’autres bruits indésirables et un phasage si vous enregistrez tout en écoutant à travers des moniteurs dans la même pièce.
Vous pouvez obtenir des écouteurs qui conviennent au suivi pour aussi peu que 20 $ – 30$. Cependant, si vous avez l’intention de pouvoir utiliser des écouteurs pour le mixage et la production, vous devrez dépenser un peu plus.
Le Beyerdynamic DT700s est l’une des normes de l’industrie en matière de mixage d’écouteurs.Ce sont des écouteurs vraiment incroyables, plats et précis que vous pouvez utiliser pour mixer.
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En ce qui concerne les écouteurs, vous obtenez ce que vous payez.
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Historiquement, il y a eu un sentiment dans l’audio communauté que « vous ne pouvez pas mixer avec des écouteurs”, mais ce n’est tout simplement pas vrai car d’innombrables disques contemporains ont été mixés avec des écouteurs. En fait, il est parfois préférable de mixer au casque, car si vous écoutez vos moniteurs dans une « mauvaise” pièce qui a un écho, une résonance indésirable et d’autres artefacts indésirables, vous obtiendrez une version déformée de ce que vous enregistrez et mixez. Au moins sur les écouteurs, si vous en utilisez de bons, il sera plat et sera toujours le même dans un environnement neutre (juste à côté de vos oreilles) — quelque chose sur lequel vous pouvez compter.
Rappelez-vous, lorsque vous commencez à mixer, c’est une bonne idée d’utiliser des pistes de référence lors du mixage afin de savoir à quoi ressemblent les enregistrements vraiment géniaux sur votre système. Ne vous inquiétez pas, vous ne pourrez pas copier complètement le mélange de quelqu’un d’autre. Au lieu de cela, vous aurez une meilleure idée de l’endroit où les choses devraient aller dans votre propre mélange.
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5. Microphones
Vous aurez besoin d’un microphone pour enregistrer des voix ou tout autre instrument acoustique. Plus que probablement, vous aurez juste besoin d’un microphone.
S’assurer que vos pistes vocales brillent dans un mixage est la partie la plus vitale de votre entreprise d’enregistrement si vous êtes impliqué dans la musique populaire. Heureusement, vous pouvez enregistrer des voix stellaires avec un microphone relativement économique.
Le Rode NT1A est un excellent choix.
En rendant un peu hommage au célèbre Neumann U87, il coûte une fraction du prix de vente au détail de 3 700 Ne du Neumann: 229 $. Ne vous méprenez pas, un Neumann U87, U67, Référence Manley Gold ou tout autre microphone de fantaisie peut faire des merveilles sur une voix. Mais vous pouvez toujours enregistrer des pistes complètement professionnelles avec un Rode NT1A.
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Obtenir un son de qualité ne se limite pas au microphone.
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Ce qui fera vraiment une vraie différence dans la qualité parmi vos pistes vocales enregistrées sont:
(A) la qualité et la compétence du chanteur
(B)la qualité de la pièce dans laquelle vous enregistrez
Si vous enregistrez un chanteur dans une pièce qui a une résonance et un bruit indésirables, vos pistes ne sembleront pas professionnelles. Peu importe que ce soit un U87 ou un Rode NT1A. Si vous enregistrez un grand chanteur dans une pièce sans bruit, résonance et écho indésirables, vous aurez des pistes stellaires.
Il convient de noter que vous n’avez pas besoin de sortir et d’acheter le traitement acoustique le plus cher pour la pièce dans laquelle vous allez enregistrer.
Vous pouvez acheter du matériel économique ou même utiliser des objets traînant dans la maison comme des couvertures, des matelas, des oreillers, etc. pour humidifier la pièce. Les bibliothèques avec des livres aident vraiment à diffuser la pièce.
Quand j’ai commencé l’ingénierie, j’avais mes chanteurs enregistrer dans mon dressing. Je ne pouvais pas charger autant à l’époque à cause de son apparence, mais maintenant j’ai une cabine vocale professionnelle et je peux charger beaucoup plus. Cependant, la différence de qualité sonore entre les deux est pratiquement inexistante!
Si vous envisagez d’enregistrer une source stéréo, telle qu’un piano, des frais généraux de batterie, une salle stéréo, etc. achetez un micro supplémentaire pour correspondre à ce que vous avez déjà, ou vous pouvez acheter une paire stéréo.
Peut-être que si vous avez acheté quelque chose comme le NT1A, qui est un grand microphone à diaphragme, une paire de « crayons” stéréo peut être un bon compliment. Les Rode NT5 sont un bon choix budgétaire.
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C’est tout! Tout ce que vous achetez ne fera qu’embellir l’essentiel d’un studio d’enregistrement entièrement opérationnel. Les équipements analogiques hors-bord sont amusants et peuvent ajouter des couleurs intéressantes et belles à votre arsenal d’enregistrement et de mixage, mais ne sont pas complètement nécessaires. Mieux encore, achetez quelques plugins de qualité et apprenez-les vraiment.
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Lorsque vous avez fait votre démo enregistrée à domicile, il il s’agit de le transformer en piste principale, prête à concourir pour le temps d’antenne sur les principales stations de radio. Le moyen le plus simple (et le meilleur) d’y parvenir est d’embaucher des professionnels.
Si vous vous inquiétez des coûts, ne le faites pas. À l’époque où nous vivons, où tout peut être fait grâce à la collaboration en ligne, l’embauche d’un studio de musique professionnel est abordable et vous obtenez des pistes de qualité supérieure grâce à des ingénieurs, des musiciens et des producteurs de renom qui sont maintenant à portée de clic.
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Ceci est un article invité de Jake Gakovik, guitariste de session, entrepreneur en musique et cofondateur de www.supremetracks.com , un studio d’enregistrement professionnel en ligne où vous pouvez obtenir vos chansons arrangées, enregistrées et masterisées par des professionnels de la musique primés.
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