Le temps passe vraiment vite, mes amis. Aujourd’hui marque le 7e anniversaire de Bolt! Pour célébrer l’un de nos chiens Disney préférés, nous avons compilé une liste de 9 faits que vous ne saviez peut-être pas sur le film. Êtes-vous prêt à apprendre? Excellent. Continuez à lire!
1. Les animateurs ont apporté une balle de hamster gonflable géante au studio.
Pour soulager le stress et pénétrer dans l’esprit de Rhino, les animateurs se sont enroulés dans les couloirs pour s’amuser.
2. La voix de Mittens est en fait la voix parlante normale de Susie Essman.
Après que Susie Essman a été choisie pour le rôle de Mitaines, les réalisateurs ont tellement aimé sa voix parlante normale qu’ils lui ont demandé de l’utiliser au lieu de créer un ton unique pour le personnage.
3. Les animateurs se sont inspirés de Michael Bay pour l’émission de télévision Bolt du film.
Lorsque John Lasseter a lancé aux animateurs le défi de créer une émission de télévision Bolt suffisamment excitante pour la télévision en réseau, ils se sont inspirés des films d’action de Michael Bay. En conséquence, ils se sont appuyés sur des noirs profonds et des couleurs vives, ce qui constituait un joli contraste avec les textures et les couleurs beaucoup plus douces vues dans le monde réel.
4. L’équipage a adopté un hamster pour les aider à animer Rhino.
Alors que le chinchilla de John Lasseter a servi d’inspiration pour le design de Rhino, l’équipage a adopté un hamster et a étudié son mouvement sur une feuille de plexiglas pour avoir une meilleure idée de la façon dont Rhino marcherait dans sa balle en plastique. Ils l’ont nommé Doink.
5. Les doubleurs derrière Mittens et Bolt ne se sont jamais rencontrés.
Malgré de nombreuses scènes partagées, les acteurs Susie Essman (Mitaines) et John Travolta (Bolt) n’ont jamais enregistré ensemble.
6. Lorsque les réalisateurs ont donné à Mark Walton le rôle de Rhino, ils ont capté sa réaction sur bande.
Généralement, avant d’amener le talent en studio, les animateurs d’un film se portent volontaires pour enregistrer une exécution pratique du script. Lorsque l’animateur Mark Walton est venu lire pour Rhino le hamster, les réalisateurs ont tellement aimé sa performance qu’ils l’ont choisi dans le rôle. Mais avant de lui dire, ils l’ont fait venir pour une autre lecture et ont glissé la ligne « Je suis la voix de Rhino » dans le script. Ils ont mis en place une caméra pour capter sa réaction surprise.
7. Des lieux réels ont servi d’inspiration pour l’éclairage du film.
Pour mettre en évidence la différence naturelle d’éclairage entre plusieurs lieux du film, l’équipe s’est rendue à Los Angeles, un parc à roulottes de l’Ohio, les rues de New York, les docks de San Francisco et le désert entourant Las Vegas pour prendre des photos — qu’elle a ensuite utilisées comme référence pendant la production. En fait, les hôtels et les casinos présentés dans les scènes de Las Vegas existent réellement.
8. Le style artistique du film s’inspire du travail d’Edward Hopper.
Au lieu d’aller en CG complet, les animateurs ont opté pour une approche plus douce, en s’inspirant des peintures d’Edward Hopper. Ils ont trouvé un moyen de recréer des coups de pinceau dans l’ordinateur et ont utilisé cette méthode pour définir les objets 3D du film sur une toile de fond 2D.