Classic bookEdit

In Bezug auf Bücher, was macht ein Buch „classic“ hat verschiedene Autoren betroffen, von Mark Twain zu Italo Calvino, und Fragen wie „Warum die Klassiker lesen?“, und „Was ist ein Klassiker?“ wurden von anderen in Betracht gezogen, darunter Calvino, TS Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda und Ezra Pound.

Die Begriffe „klassisches Buch“ und westlicher Kanon sind eng verwandte Konzepte, aber nicht unbedingt synonym. Ein „Kanon“ ist eine Liste von Büchern, die als „wesentlich“ angesehen werden, und sie kann als Sammlung (wie Great Books of the Western World, Modern Library, Everyman’s Library oder Penguin Classics) veröffentlicht, als Liste mit einem akademischen Imprimatur (wie Harold Blooms) oder als offizielle Leseliste einer Universität.

Einige der Schriftsteller, die allgemein als die wichtigsten in der westlichen Literatur gelten, sind Homer, Aischylos, Sophokles, Euripides, Aristophanes, Virgil, Horace, Ovid, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Geoffrey Chaucer, François Rabelais, Michel de Montaigne, Miguel de Cervantes, Luís Vaz de Camões, Lope de Vega, William Shakespeare, John Milton, Molière, Jean Racine, Voltaire, Carlo Goldoni, Samuel Johnson, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Jane Austen, Stendhal, Honoré de Balzac, Alexander Puschkin, Victor Hugo, Nikolai Gogol, Charles Dickens, Iwan Turgenjew, Howard Phillips Lovecraft, Walt Whitman, Herman Melville, George Eliot, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Fjodor Dostojewski, Leo Tolstoi, Eça de Queiroz, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Mark Twain, Sigmund Freud, Anton Tschechow, Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, Virginia Woolf, Federico García Lorca, Franz Kafka, T. S. Eliot, William Faulkner, Michail Bulgakow , Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Fernando Pessoa, Albert Camus, John Steinbeck, Gabriel García Márquez und Samuel Beckett.Darüber hinaus sind die folgenden einige der wichtigsten Werke aus anderen Kulturen, die den Westen beeinflusst haben: Gilgamesch (c. 2100 BC), Mahabharata (c. 800 BC), Die Bibel (c. 5. Jahrhundert v. Chr. – 1. Jahrhundert n. Chr.), Tausend und eine Nacht (c. 7. Jahrhundert n. Chr.), Die Geschichte von Genji von Murasaki Shikibu (c. 973 oder 978 – c. 1014 oder 1031) und Traum von der Roten Kammer von Cao Xueqin (1715 oder 1724 – 1763 oder 1764).

Blooms vier Zeitalter

Der amerikanische Literaturkritiker Harold Bloom teilte die westliche Literatur in vier Zeitalter:

Das theokratische Zeitalter

(2000 v. Chr. – 1321 n. Chr.) mit fünf Haupttraditionen, die den Westen beeinflussten:

Das Schlangenopfer von Janamejaya. Mahabharata

• Der alte Nahe Osten; z.B. das Epos von Gilgamesch, Das Totenbuch und die Bibel
• Altes Indien; z.B. Mahabharata
• Altes Griechenland; z.B. die Ilias und die Odyssee von Homer und Ödipus Rex von Sophokles
• Altes Rom; z.B. die Aeneis (Virgil) und die Metamorphosen (Ovid)
• Das Mittelalter; z.B. die Bekenntnisse des heiligen Augustinus

Das aristokratische Alterbearbeiten

(1321-1832), mit fünf Hauptwerken der Literatur (und der von Portugal):

• Italien; z.B. die Göttliche Komödie (Dante), Der Prinz (Machiavelli) und der Diener Zwei Meister (Carlo Goldoni)
• Frankreich; z.B. die Essays (Montaigne), Der Menschenfeind (Molière) und Candide (Voltaire)
• Deutschland; z.B. Die Räuber (Friedrich Schiller), Faust und die italienische Reise (Goethe)
• Spanien; z.B. Don Quijote (Miguel de Cervantes), Der Trickster von Sevilla (Tirso de Molina)
• Portugal; z.B. Die Lusiaden (Luis de Camões)
• Großbritannien und Irland; z.B. Hamlet (William Shakespeare), Das verlorene Paradies (John Milton) und Gullivers Reisen (Jonathan Swift)

Das demokratische Alterbearbeiten

(1832-1900), als die stärke der amerikanischen und russischen Literatur beginnt:

• Großbritannien und Irland; z.B. Stolz und Vorurteil (Jane Austen), Die Abenteuer von Oliver Twist (Charles Dickens) und Das Bild von Dorian Gray (Oscar Wilde)
• Italien; z.B. Die Verlobten (Alessandro Manzoni) und die Abenteuer des Pinocchio (Carlo Collodi)
• Frankreich; z.B. Die Roten und die Schwarzen (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) und Les Misérables (Victor Hugo)
• Deutschland; z.B. Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner), Kinder- und Hausmärchen (Gebrüder Grimm) und Effi Briest (Theodor Fontane)
• Spanien und Portugal; z.B. Fortunata und Jacinta (Benito Pérez Galdós) und La Regenta (Leopoldo Alas)
• USA; z.B. Die Abenteuer des Huckleberry Finn (Mark Twain) und Moby-Dick (Herman Melville)
• Russland; z.B. „Verbrechen und Strafe“ (Fjodor Dostojewski) und „Anna Karenina“ (Leo Tolstoi)

Das chaotische Alterbearbeiten

Kafkas Die Metamorphose wurde sogar in der Juni–Ausgabe 1953 der Zeitschrift pulp magazine Famous Fantastic Mysteries

(1900-heute), das eine Vielzahl von Ländern und Autoren umfasst (obwohl Bloom angibt, dass diese Liste sinnlos ist, da „nicht alle Werke hier kanonisch sein können“):

• Afrika; z. Things Fall Apart (Chinua Achebe) und A Grain of Wheat (ngũgĩ wa Thiong’o)
• Australien und Neuseeland; z.B. The Man Who Loved Children (Christina Stead) und An Imaginary Life (David Malouf)
• Kanada; z.B. Surfacing (Margaret Atwood) und Under the Volcano (Malcolm Lowry)
• Frankreich; z.B. Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (Marcel Proust), The Stranger (Albert Camus) und Waiting for Godot (Samuel Beckett)
• Deutschland und deutschsprachiges Mitteleuropa; z.B. Der Zauberberg (Thomas Mann), Das Schloss (Franz Kafka) und Der Mann ohne Eigenschaften (Robert Musil)
• Italien; z.B. Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor (Luigi Pirandello) und Zenos Gewissen (Italo Svevo)
• Portugal; z.B. Das Buch der Unruhe (Fernando Pessoa)
• Spanien; z.B. Zigeunerballaden (Federico Garcia Lorca)
• Russland; z.B. Der König der Zeit (Velimir Khlebnikov) und ein Tag im Leben von Ivan Denisovich (Aleksandr Solzhenitsyn)
• USA ; z.B. Der Große Gatsby (F. Scott Fitzgerald) und Der alte Mann und das Meer (Ernest Hemingway)
• Lateinamerika; z.B. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) und Hundert Jahre Einsamkeit (Gabriel Garcia Marquez)

• Vereinigtes Königreich und Irland; z.B. Ulysses (James Joyce), Frau Dalloway (Virginia Woolf) und Das öde Land (T.S. Eliot)
• Und Literaturen vieler anderer Regionen, wie skandinavisch, Polnisch, Hebräisch, indisch, Chinesisch, Japanisch, etc.

Great Books programbearbeiten

Die großen Bücher der westlichen Welt in 60 Bänden

Ein Great Books-Programm für Universitäten oder Hochschulen ist ein Programm, das von der Great Books-Bewegung inspiriert ist, die in den Vereinigten Staaten in den 1920er Jahre von Prof. John Erskine von der Columbia University, der vorschlug, das Hochschulsystem zu verbessern, indem es in die westliche Tradition der freien Künste des breiten interdisziplinären Lernens zurückkehrte. Zu diesen Akademikern und Pädagogen gehörten Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun und Alexander Meiklejohn. Die Ansicht unter ihnen war, dass die Betonung der engen Spezialisierung auf amerikanische Colleges der Qualität der Hochschulbildung geschadet hatte, indem die Studenten nicht den wichtigen Produkten der westlichen Zivilisation und des Denkens ausgesetzt wurden.

Der wesentliche Bestandteil solcher Programme ist ein hohes Maß an Auseinandersetzung mit Primärtexten, den sogenannten Großen Büchern. Die Lehrpläne großer Bücherprogramme folgen oft einem Kanon von Texten, die für die Ausbildung eines Schülers mehr oder weniger wesentlich sind, wie Platons Republik oder Dantes Göttliche Komödie. Solche Programme konzentrieren sich oft ausschließlich auf die westliche Kultur. Ihre Verwendung von Primärtexten diktiert einen interdisziplinären Ansatz, da die meisten großen Bücher nicht unter das Vorrecht einer einzigen zeitgenössischen akademischen Disziplin fallen. Große Bücher Programme umfassen oft bezeichnet Diskussionsgruppen sowie Vorträge, und haben kleine Klassengrößen. Im Allgemeinen erhalten Studenten in solchen Programmen ein ungewöhnlich hohes Maß an Aufmerksamkeit von ihren Professoren, als Teil des übergeordneten Ziels, eine Lerngemeinschaft zu fördern.Über 100 Hochschulen, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, bieten eine Version eines großartigen Buchprogramms als Option für Studenten an.Für einen Großteil des 20.Jahrhunderts bot die moderne Bibliothek eine größere praktische Liste des westlichen Kanons, dh jener Bücher, die jede Person (oder jede englischsprachige Person) wissen musste, um eine ausgezeichnete Allgemeinbildung zu beanspruchen. Die Liste umfasste in den 1950er Jahren mehr als 300 Artikel von Autoren von Aristoteles bis Albert Camus und ist weiter gewachsen. Als in den 1990er Jahren das Konzept des westlichen Kanons vehement verurteilt wurde, ebenso wie frühere moderne Bibliothekslisten als „zu amerikanisch“ kritisiert worden waren, reagierte die moderne Bibliothek mit der Erstellung neuer Listen von „100 besten Romanen“ und „100 besten Sachbüchern“, die von berühmten Schriftstellern zusammengestellt wurden, und später kompilierte Listen, die von Buchkäufern und Lesern nominiert wurden.

DebateEdit

Insbesondere in den USA gibt es seit mindestens den 1960er Jahren eine anhaltende Debatte über die Natur und den Status des Kanons, von denen ein Großteil in der kritischen Theorie, dem Feminismus, der kritischen Rassentheorie und dem Marxismus verwurzelt ist. Insbesondere postmoderne Studien haben argumentiert, dass der Körper der Wissenschaft voreingenommen ist, weil der Schwerpunkt traditionell der akademischen Studien der Geschichte und der westlichen Kultur nur auf Europa und Männern lag. Der amerikanische Philosoph Jay Stevenson argumentiert:die postmoderne Periode (postmoderne Periode) hat sich gezeigt, dass Aufklärungsliteratur von „toten weißen Männern“ geschrieben worden ist, um den ideologischen Zielen einer konservativen und repressiven Anglo Hegemonie In einer Reihe von Reaktionen gegen die Rasse, das Geschlecht und die Klassenvorurteile zu dienen, die gefunden sind, in die Tradition der Anglo-Kultur (Anglo-Kultur) gewebt zu werden, haben multikulturelle Schriftsteller und politische Literaturtheoretiker versucht, Ungerechtigkeiten und Vorurteile aufzudecken, zu widerstehen und wiedergutzumachen. Der Klassizist Bernard Knox bezog sich direkt auf dieses Thema, als er 1992 seine Jefferson Lecture (the U.S. höchste Auszeichnung der Bundesregierung für Leistungen in den Geisteswissenschaften). Knox verwendete den absichtlich „provokanten“ Titel „The Oldest Dead White European Males“ als Titel seines Vortrags und seines anschließenden gleichnamigen Buches, in denen Knox die anhaltende Relevanz der klassischen Kultur für die moderne Gesellschaft verteidigte.Einige Intellektuelle haben sich für einen „hochkonservativen Modernismus“ eingesetzt, der darauf besteht, dass universelle Wahrheiten existieren, und sich Ansätzen widersetzt, die die Existenz universeller Wahrheiten leugnen. Viele argumentierten, dass das „Naturgesetz“ der Aufbewahrungsort zeitloser Wahrheiten sei. Allan Bloom (Allan Bloom), in seinem in hohem Grade einflussreichen Das Ende des amerikanischen Verstandes: Wie Hochschulbildung Demokratie gescheitert hat und die Seelen der heutigen Studenten (1987) verarmt, argumentiert, dass moralische Verminderung aus der Unkenntnis der großen Klassiker resultiert, die Westkultur formten. Bloom weiter: „Aber eines ist sicher: Überall dort, wo die tollen Bücher einen zentralen Teil des Lehrplans ausmachen, sind die Schüler begeistert und zufrieden.“ Sein Buch wurde von einigen Intellektuellen wegen seines Arguments zitiert, dass die Klassiker universelle Wahrheiten und zeitlose Werte enthielten, die von Kulturrelativisten ignoriert wurden. Der Professor für Geisteswissenschaften an der Yale University und berühmte Literaturkritiker Harold Bloom (keine Beziehung) hat sich in seinem 1994 erschienenen Buch ebenfalls stark für den Kanon ausgesprochen Der westliche Kanon: Die Bücher und die Schule der Zeitalter, und im Allgemeinen bleibt der Kanon in vielen Institutionen eine vertretene Idee, obwohl seine Auswirkungen weiterhin diskutiert werden.Verteidiger behaupten, dass diejenigen, die den Kanon untergraben, dies hauptsächlich aus politischen Interessen tun und dass solche Kritik fehlgeleitet und / oder unaufrichtig ist. Wie John Searle, Professor für Philosophie an der University of California, Berkeley, geschrieben hat:

Es liegt eine gewisse Ironie darin, dass frühere Studentengenerationen, zum Beispiel meine eigene, die kritische Tradition, die von Sokrates über die Federalist Papers, die Schriften von Mill und Marx bis ins zwanzigste Jahrhundert reicht, als Befreiung von den stickigen Konventionen der traditionellen amerikanischen Politik und Frömmigkeit empfanden. Gerade durch die Einprägung einer kritischen Haltung diente der „Kanon“ dazu, die konventionellen Frömmigkeiten der amerikanischen Bourgeoisie zu entmythologisieren und bot dem Studenten eine Perspektive, aus der er die amerikanische Kultur und Institutionen kritisch analysieren konnte. Ironischerweise wird die gleiche Tradition jetzt als unterdrückend angesehen. Die Texte dienten einst einer entlarvenden Funktion; jetzt wird uns gesagt, dass es die Texte sind, die entlarvt werden müssen.

Einer der Haupteinwände gegen einen Kanon der Literatur ist die Frage der Autorität; Wer sollte die Macht haben, zu bestimmen, welche Werke lesenswert sind? Searles Widerlegung legt nahe, dass „eine offensichtliche Schwierigkeit darin besteht, dass, wenn es gültig wäre, es gegen jeden Satz erforderlicher Messwerte argumentieren würde; Tatsächlich, Jede Liste, die Sie über irgendetwas erstellen möchten, erstellt automatisch zwei Kategorien, diejenigen, die auf der Liste stehen, und diejenigen, die es nicht sind.Charles Altieri von der University of California, Berkeley, erklärt, dass Kanons „eine institutionelle Form sind, um Menschen einer Reihe idealisierter Einstellungen auszusetzen.“ Nach dieser Vorstellung kann Arbeit im Laufe der Zeit aus dem Kanon entfernt werden, um die kontextuelle Relevanz und das Denken der Gesellschaft widerzuspiegeln. Der amerikanische Historiker Todd M.. Compton argumentiert, dass Kanons immer gemeinschaftlicher Natur sind; dass es begrenzte Kanons gibt, sagen wir eine Literaturübersichtsklasse, oder eine Leseliste der englischen Abteilung, aber es gibt keinen absoluten Kanon der Literatur. Stattdessen gibt es viele widersprüchliche Kanons. Er betrachtet Blooms „westlichen Kanon“ nur als persönlichen Kanon.

Der Prozess der Definition der Grenzen des Kanons ist endlos. Der Philosoph John Searle hat gesagt: „Nach meiner Erfahrung gab es in der Tat nie einen festen“Kanon“; Es gab eher eine Reihe von vorläufigen Urteilen darüber, was Bedeutung und Qualität hatte. Solche Urteile unterliegen immer einer Revision, und tatsächlich wurden sie ständig überarbeitet.“ Einer der bemerkenswerten Versuche, einen maßgeblichen Kanon für die Literatur im englischsprachigen Raum zusammenzustellen, war das Programm Great Books of the Western World. Dieses Programm, im mittleren Drittel des 20.Jahrhunderts entwickelt, wuchs aus dem Lehrplan an der University of Chicago. Universitätspräsident Robert Maynard Hutchins und sein Mitarbeiter Mortimer Adler entwickelten ein Programm, das der Öffentlichkeit Leselisten, Bücher und Organisationsstrategien für Leseclubs anbot. Ein früherer Versuch war 1909 vom Präsidenten der Harvard University, Charles W. Eliot, mit den Harvard Classics, einer 51-bändigen Anthologie klassischer Werke aus der Weltliteratur, unternommen worden. Eliots Ansicht war die gleiche wie die des schottischen Philosophen und Historikers Thomas Carlyle: „Die wahre Universität dieser Tage ist eine Sammlung von Büchern“. („The Hero as Man of Letters“, 1840)

In the English-speaking WorldEdit

British renaissance poetryEdit

Der Kanon der englischen Poesie der Renaissance des 16. und frühen 17.Jahrhunderts war immer in irgendeiner Form im Fluss und gegen Ende des 20.Jahrhunderts wurde der etablierte Kanon kritisiert, insbesondere von denen, die ihn erweitern wollten, zum Beispiel mehr Schriftstellerinnen. Die zentralen Figuren des Kanons der britischen Renaissance bleiben jedoch Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson und John Donne. Spenser, Donne und Jonson waren wichtige Einflüsse auf die Poesie des 17. Der Dichter John Dryden verurteilte jedoch Aspekte der metaphysischen Dichter in seiner Kritik. Im 18.Jahrhundert geriet die metaphysische Poesie weiter in Verruf, während das Interesse an der elisabethanischen Poesie durch die Gelehrsamkeit von Thomas Warton und anderen neu entfacht wurde. Der Kanon der Renaissance-Poesie wurde jedoch in der viktorianischen Zeit mit Anthologien wie Palgraves Golden Treasury gebildet.Im zwanzigsten Jahrhundert waren T. S. Eliot und Yvor Winters zwei Literaturkritiker, die sich besonders mit der Überarbeitung des Kanons der englischen Literatur der Renaissance befassten. Eliot zum Beispiel setzte sich 1926 in einem Artikel in der Times Literary Supplement für den Dichter Sir John Davies ein. Im Laufe der 1920er Jahre hat Eliot viel getan, um die Bedeutung der metaphysischen Schule zu etablieren, sowohl durch sein kritisches Schreiben als auch durch die Anwendung ihrer Methode in seiner eigenen Arbeit. 1961 kommentierte A. Alvarez jedoch: „Es kann vielleicht etwas spät am Tag sein, über die Metaphysik zu schreiben. Die große Mode für Donne verging mit dem Übergang der angloamerikanischen experimentellen Bewegung in der modernen Poesie. Zwei Jahrzehnte später wurde eine feindselige Ansicht geäußert, dass die Betonung ihrer Bedeutung ein Versuch von Eliot und seinen Anhängern gewesen sei, der englischen Poesie des 17.Jahrhunderts eine“hohe anglikanische und royalistische Literaturgeschichte “ aufzuzwingen.Der amerikanische Kritiker Yvor Winters schlug 1939 einen alternativen Kanon der elisabethanischen Poesie vor, der die berühmten Vertreter der petrarchischen Schule der Poesie, vertreten durch Sir Philip Sidney und Edmund Spenser, ausschließen würde. Winters behauptete, dass die Native oder Plain Style Anti-Petrarchan Bewegung unterbewertet worden sei und argumentierte, dass George Gascoigne (1525-1577) „es verdient, unter den sechs oder sieben größten Lyrikern des Jahrhunderts und vielleicht höher eingestuft zu werden“.

Gegen Ende des 20.Jahrhunderts wurde der etablierte Kanon zunehmend umstritten.

Erweiterung des literarischen Kanons im 20.Jahrhundertbearbeiten

Im zwanzigsten Jahrhundert gab es eine allgemeine Neubewertung des literarischen Kanons, einschließlich des Frauenschreibens, der postkolonialen Literaturen, der Schwulen- und Lesbenliteratur, des Schreibens von Farbigen, des Schreibens von arbeitenden Menschen und der kulturellen Produktionen historisch marginalisierter Gruppen. Diese Neubewertung hat zu einer ganz neuen Erweiterung dessen geführt, was als „Literatur“ gilt, und Genres, die bisher nicht als „literarisch“ angesehen wurden, wie Kinderschreiben, Zeitschriften, Briefe, Reiseschreiben, und viele andere sind jetzt die Themen von wissenschaftlichem Interesse.

Der westliche Literaturkanon hat sich auch auf die Literatur Asiens, Afrikas, des Nahen Ostens und Südamerikas ausgeweitet. Schriftsteller aus Afrika, der Türkei, China, Ägypten, Peru und Kolumbien, Japan usw., haben Nobelpreise seit den späten 1960er Jahren erhalten. Schriftsteller aus Asien und Afrika wurden in den letzten Jahren auch für den Booker Prize nominiert und gewonnen.

Feminismus und der literarische Kanonbearbeiten

Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir am Balzac Memorial

Die feministische Bewegung produzierte sowohl feministische Belletristik als auch Sachbücher und weckte neues Interesse am Schreiben von Frauen. Es führte auch zu einer allgemeinen Neubewertung der historischen und akademischen Beiträge von Frauen als Reaktion auf die Überzeugung, dass das Leben und die Beiträge von Frauen als Bereiche von wissenschaftlichem Interesse unterrepräsentiert sind.Jahrhunderts große literarische Erfolge, und viele große britische Schriftsteller des neunzehnten Jahrhunderts waren Frauen, darunter Jane Austen, die Familie Brontë, Elizabeth Gaskell und George Eliot. Es gab auch drei große Dichterinnen, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti und Emily Dickinson. Jahrhundert gab es auch viele große Schriftstellerinnen, darunter Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty und Marianne Moore. Bemerkenswerte Schriftstellerinnen in Frankreich sind Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras und Françoise Sagan.

Ein Großteil der frühen Periode der feministischen Literaturwissenschaft war der Wiederentdeckung und Rückgewinnung von Texten gewidmet, die von Frauen geschrieben wurden. Virago Press begann 1975 mit der Veröffentlichung seiner großen Liste von Romanen aus dem 19. und frühen 20.Jahrhundert und wurde zu einer der ersten kommerziellen Pressen, die sich dem Projekt der Rückgewinnung anschlossen.

Schwarze Autorenbearbeiten

Im zwanzigsten Jahrhundert begann der westliche literarische Kanon, schwarze Schriftsteller nicht nur von schwarzen amerikanischen Schriftstellern, sondern auch von der breiteren schwarzen Diaspora von Schriftstellern in Großbritannien, Frankreich, Lateinamerika und Afrika einzubeziehen. Dies korrelierte weitgehend mit der Verschiebung der sozialen und politischen Ansichten während der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten. Die erste weltweite Anerkennung kam 1950, als Gwendolyn Brooks als erste schwarze Amerikanerin einen Pulitzer-Preis für Literatur gewann. Chinua Achebes Roman Things Fall Apart hat dazu beigetragen, die Aufmerksamkeit auf afrikanische Literatur zu lenken. Der Nigerianer Wole Soyinka war der erste Afrikaner, der 1986 den Nobelpreis für Literatur gewann, und die Amerikanerin Toni Morrison war die erste schwarze Frau, die 1993 gewann.Einige frühe amerikanische schwarze Schriftsteller wurden inspiriert, allgegenwärtigen rassistischen Vorurteilen zu trotzen, indem sie sich weißen amerikanischen Autoren gleichstellten. Als Henry Louis Gates, Jr.“Es ist fair, den Subtext der Geschichte der schwarzen Buchstaben als diesen Drang zu beschreiben, die Behauptung zu widerlegen, dass Schwarze, weil sie keine schriftlichen Traditionen hatten, Träger einer minderwertigen Kultur waren.“Afroamerikanische Schriftsteller versuchten auch, die literarischen und Machttraditionen der Vereinigten Staaten zu untergraben. Einige Gelehrte behaupten, dass das Schreiben traditionell als „etwas“ angesehen wurde, das von der dominanten Kultur als weiße männliche Aktivität definiert wurde.“ Dies bedeutet, dass in der amerikanischen Gesellschaft die literarische Akzeptanz traditionell eng mit der Machtdynamik verbunden ist, die solche Übel wie Rassendiskriminierung verübt hat. Durch die Entlehnung und Einbeziehung der nicht geschriebenen mündlichen Traditionen und des Volkslebens der afrikanischen Diaspora, Afroamerikanische Literatur durchbrach „die Mystik der Verbindung zwischen literarischer Autorität und patriarchalischer Macht.“ Durch die Produktion ihrer eigenen Literatur konnten Afroamerikaner ihre eigenen literarischen Traditionen ohne den weißen intellektuellen Filter etablieren. Diese Ansicht der afroamerikanischen Literatur als Werkzeug im Kampf für die politische und kulturelle Befreiung der Schwarzen wird seit Jahrzehnten vertreten, am bekanntesten von W. E. B. Du Bois.

Nobelpreisträger Wole Soyinka im Jahr 2015.

Asien und AfrikaEdit

Seit den 1960er Jahren wurde der westliche literarische Kanon um Schriftsteller aus Asien, Afrika und dem Nahen Osten erweitert. Dies spiegelt sich in den Nobelpreisen für Literatur wider.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) war ein japanischer Schriftsteller und Kurzgeschichtenautor, dessen spärliche, lyrische, subtil schattierte Prosawerke ihm 1968 den Nobelpreis für Literatur einbrachten, der erste japanische Autor, der die Auszeichnung erhielt. Seine Werke haben eine breite internationale Anziehungskraft genossen und sind immer noch viel gelesen.Naguib Mahfouz (1911 – 2006) war ein ägyptischer Schriftsteller, der 1988 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Er gilt als einer der ersten zeitgenössischen Schriftsteller der arabischen Literatur, zusammen mit Tawfiq el-Hakim, um Themen des Existenzialismus zu erforschen. In seiner 70-jährigen Karriere veröffentlichte er 34 Romane, über 350 Kurzgeschichten, Dutzende von Drehbüchern und fünf Theaterstücke. Viele seiner Werke wurden zu ägyptischen und ausländischen Filmen verarbeitet.

Kenzaburō Ōe (* 1935) ist ein japanischer Schriftsteller. Seine Romane, Kurzgeschichten und Essays, die stark von der französischen und amerikanischen Literatur und Literaturtheorie beeinflusst sind, befassen sich mit politischen, sozialen und philosophischen Themen, einschließlich Atomwaffen, Atomkraft, sozialem Nonkonformismus und Existenzialismus. Ōe erhielt 1994 den Nobelpreis für Literatur für die Schaffung einer „imaginären Welt, in der sich Leben und Mythos zu einem beunruhigenden Bild der heutigen menschlichen Lage verdichten“.1955), besser bekannt unter dem Pseudonym „Mo Yan“, ist ein chinesischer Schriftsteller und Kurzgeschichtenautor. Donald Morrison vom US-Nachrichtenmagazin TIME bezeichnete ihn als „einen der berühmtesten, oft verbotenen und weit verbreiteten Raubkopien aller chinesischen Schriftsteller“, und Jim Leach nannte ihn die chinesische Antwort auf Franz Kafka oder Joseph Heller. Er ist den westlichen Lesern vor allem für seinen Roman Red Sorghum Clan aus dem Jahr 1987 bekannt, dessen Bände Red Sorghum und Sorghum Wine später für den Film Red Sorghum adaptiert wurden. 2012 erhielt Mo den Literaturnobelpreis für seine Arbeit als Schriftsteller, „der mit halluzinatorischem Realismus Volksmärchen, Geschichte und Gegenwart verschmilzt“.

Orhan Pamuk (* 1952) ist ein türkischer Schriftsteller, Drehbuchautor, Akademiker und Träger des Literaturnobelpreises 2006. Als einer der prominentesten Schriftsteller der Türkei hat sein Werk über dreizehn Millionen Bücher in dreiundsechzig Sprachen verkauft und ist damit der meistverkaufte Schriftsteller des Landes. Pamuk ist der Autor von Romanen wie Das weiße Schloss, Das schwarze Buch, Das neue Leben, Mein Name ist rot, Schnee, Das Museum der Unschuld und A Strangeness in My Mind. Er ist Robert Yik-Fong Tam Professor für Geisteswissenschaften an der Columbia University, wo er Schreiben und vergleichende Literaturwissenschaft lehrt.Der in Istanbul geborene Pamuk ist der erste türkische Nobelpreisträger. Er ist auch Träger zahlreicher anderer Literaturpreise. My Name Is Red gewann 2002 den Prix du Meilleur Livre Étranger, 2002 den Premio Grinzane Cavour und 2003 den International Dublin Literary Award.

Lateinamerikabearbeiten

García Márquez unterzeichnet eine Kopie von Hundert Jahre Einsamkeit in Havanna, Kuba

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) war ein mexikanischer Dichter und Diplomat. Für sein Werk erhielt er 1981 den Miguel de Cervantes-Preis, 1982 den Neustadt International Prize for Literature und 1990 den Nobelpreis für Literatur.Gabriel García Márquez (1927 – 2014) war ein kolumbianischer Schriftsteller, Kurzgeschichtenautor, Drehbuchautor und Journalist. Als einer der bedeutendsten Autoren des 20.Jahrhunderts und einer der besten in der spanischen Sprache wurde er 1972 mit dem Neustadt International Prize for Literature und 1982 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.García Márquez begann als Journalist und schrieb viele gefeierte Sachbücher und Kurzgeschichten, ist aber vor allem für seine Romane bekannt, wie Einhundert Jahre Einsamkeit (1967), Der Herbst des Patriarchen (1975) und Liebe in der Zeit der Cholera (1985). Seine Arbeiten haben bedeutende kritische Anerkennung und weit verbreiteten kommerziellen Erfolg erzielt, vor allem für die Popularisierung eines literarischen Stils, der als magischer Realismus bezeichnet wird, der magische Elemente und Ereignisse in ansonsten gewöhnlichen und realistischen Situationen verwendet. Einige seiner Werke spielen in einem fiktiven Dorf namens Macondo (die Stadt, die hauptsächlich von seinem Geburtsort Aracataca inspiriert ist), und die meisten von ihnen befassen sich mit dem Thema Einsamkeit. Bei seinem Tod im April 2014 beschrieb ihn der kolumbianische Präsident Juan Manuel Santos als „den größten Kolumbianer, der je gelebt hat.“Mario Vargas Llosa (* 1936) ist ein peruanischer Schriftsteller, Politiker, Journalist, Essayist, Hochschulprofessor und Träger des Literaturnobelpreises 2010. Vargas Llosa ist einer der bedeutendsten Schriftsteller und Essayisten Lateinamerikas und einer der führenden Schriftsteller seiner Generation. Einige Kritiker halten ihn für einen größeren internationalen Einfluss und ein weltweites Publikum als jeden anderen Schriftsteller des lateinamerikanischen Booms. Bei der Bekanntgabe des Literaturnobelpreises 2010 sagte die schwedische Akademie, Vargas Llosa sei „für seine Kartographie von Machtstrukturen und seine scharfen Bilder des Widerstands, der Revolte und der Niederlage des Einzelnen“ ausgezeichnet worden.