Am Dienstagabend (21.Mai) wird der Gewinner der 16.Staffel von NBCs The Voice offiziell gekrönt. Jedoch, nachdem die Feier vorbei ist und die Kameras ausschalten, Mit welcher Art von Preis geht der neueste Champion des TV-Gesangswettbewerbs davon?, genau?

Für den Anfang, bares Geld. Der Gewinner von The Voice erhält einen Preis von 100.000 US-Dollar, und das ist erst der Anfang: Der Top-Kandidat der Show erhält laut einem Bericht von HuffPost aus dem Jahr 2017 auch einen Plattenvertrag mit Republic Records (einer Abteilung der Universal Music Group) oder den in Nashville ansässigen Big Machine Records.

In mancher Hinsicht orientiert sich der Preis der Show an dem von American Idol verliehenen Preis, der auch eine Barpauschale mit einem Plattenvertrag für den Gewinner kombiniert. Jedoch, Einige Idol-Champions, wie Kelly Clarkson und Carrie Underwood, sind außerhalb der Show zu echten Superstars geworden. Trotz eines ähnlichen Preismodells, Kein The Voice Alaun ist jemals auf die gleiche Stufe gestiegen wie die erfolgreichsten Stars von Idol.

Es gibt verschiedene Gründe, warum das so ist. Zum einen hat sich die Musikindustrie einfach verändert, seit Clarkson und Underwood berühmt wurden. Clarkson gewann die erste Staffel von Idol im Jahr 2002 und Underwood schnappte sich den ersten Platz im Jahr 2005. Jennifer Hudson (die in der dritten Staffel der Show antrat, aber nicht den ersten Platz gewann), Clay Aiken (der Zweitplatzierte der Staffel 1) und Adam Lambert (der Zweitplatzierte der Staffel 8) hatten alle eine erfolgreiche Musikkarriere – zusätzlich zu vielen anderen Alumni der Show – aber keiner seiner Gewinner hat den Ruhm erreicht, den Underwood und Clarkson in diesen frühen Staffeln der Serie erreicht haben.Auf der anderen Seite hat Scotty McCreery, der Gewinner der 10. Staffel der Show, seit seiner Zeit in der Show eine erfolgreiche Karriere in der Country-Musik. Seine Popularität hat ihn nicht zu dem gleichen „Household Name“ -Status gebracht, den Underwood und Clarkson genießen, aber seine Country-Karriere ist gestiegen, seit er 2011 die Idol Trophy mit nach Hause genommen hat.Im folgenden Jahr, 2012, gewann Cassadee Pope den ersten Platz in Staffel 3 von The Voice und hatte eine Karriere, die der von McCreery ziemlich ähnlich war: Sie ist im Country-Bereich erfolgreich, mit Hits zu ihrem Namen, aber nicht so Mainstream wie die frühen Stars von Idol. Gleiches gilt für Danielle Bradbery, die im folgenden Jahr The Voice gewann. In diesem Sinne, Der Unterschied zwischen globalem und inländischem Ruhm scheint weniger damit zu tun zu haben, mit welcher Show ein Sänger konkurriert, und mehr damit zu tun, wann sie erwachsen werden.

Country Music’s Most Successful The Voice Contestants

Ein weiterer Punkt, der eine Überlegung wert ist, ist die Tatsache, dass weder Pope noch McCreery auf dem Label blieben, dem sie zugewiesen wurden, als sie ihre Plattenverträge gewannen. McCreery veröffentlichte zwei Alben – sein Debüt Clear as Day und das 2013 erschienene Follow-up See You Tonight – unter dem Anstoß der Universal Music Group Nashville, dem Label, das ihn frisch von seinem Sieg unter Vertrag nahm. Nach seinem zweiten Album ließ das Label McCreery jedoch fallen, was ihn in eine rechtliche Verstrickung verwickelte, die sein drittes Projekt um fünf Jahre verzögerte.2017 verließ Pope Republic Nashville, das Label, bei dem sie seit ihrem Sieg 2012 unter Vertrag stand. Das Projekt Stages der Sängerin aus dem Jahr 2019 war ihr erstes Album in voller Länge seit ihrem Debüt Frame By Frame aus dem Jahr 2013. Im selben Jahr erklärte Pope, dass der Prozess, ihr zweites Album zu machen, anders war als beim ersten Mal, weil „ich kein ganzes Team hatte, das darüber sprach, wie es klingen sollte oder welche Songs am besten zu schneiden wären.“Natürlich trennen sich Künstler ständig von ihren Labels, und kreativer Input von einem Label-Team ist bei weitem nicht exklusiv für Verträge, die aus Gewinnen von Fernsehgesangswettbewerben hervorgehen. Wie sowohl Pope als auch McCreery bestätigen können, verzögert das erneute Mischen von Labels die Veröffentlichung neuer Musik, was für die Karriere von Künstlern nicht hilfreich ist. Vielleicht, aufgrund der Struktur der Show und der Tatsache, dass der angebotene Plattenvertrag existiert, bevor der Gewinner bekannt gegeben wird, Der Preis der Show ist anfällig für die Schaffung eines Deals, der einfach schlecht passt, für Darsteller und Label.

Zum Beispiel ist Sundance Head, Veteran des Gesangswettbewerbs, sowohl bei Idol als auch bei The Voice aufgetreten und hat in dessen 11. Staffel den ersten Preis gewonnen. Der texanische Country-Sänger sagt das nach seinem Sieg, Er wurde bei Republic New York unter Vertrag genommen, Ein Label zu Hause, das nicht unbedingt die beste kreative Lösung für seinen Musikstil war.

„Als ich gewann, wurde ich bei Republic New York, einem Hip-Hop-Label, unter Vertrag genommen. Sie wussten nicht, wie sie mit einem Country-Künstler umgehen sollten, und sie konnten keinen Nashville-Partner finden „, erklärte er 2019 in einem Interview. Entschlossen, ein neues Album zu veröffentlichen, aber es auf seine Weise zu machen, verließ Head Republic und ging eine Reihe anderer Labelpartnerschaften durch, bevor er schließlich bei Wildcatter Records landete, um 2019 sein neuestes Album, Stained Glass and Neon, zu veröffentlichen – volle drei Jahre nach seinem Siegeslauf bei The Voice.

Dennoch ist es wichtig zu beachten, dass die Stimme nicht behauptet, Idols Modell zu folgen; eigentlich, Gastgeber Carson Daly erzählt Huffpost, dass die Show nie eine Star Factory sein sollte. „Wir haben die Show nicht wirklich geschaffen, um einen prominenten Musiker zu schaffen oder Leute reich und berühmt zu machen. Das war nie wirklich das Ziel der Show „, sagt er. “ Wir sind stolz darauf, sagen zu können, dass so viele der Künstler, die in irgendeiner Funktion bei The Voice waren, ihre Sandwich-Jobs gekündigt haben und es in der Musik gut machen. Am Ende des Tages, das ist für uns zu gewinnen.“