Die literarische Bewegung zeichnet sich durch einen Bruch mit traditionellen Schreibweisen aus. Es berührte sowohl Poesie, Prosa als auch Drama. Modernistische Schriftsteller experimentierten mit jeder denkbaren literarischen Form und Ausdrucksweise.Die Moderne ist eine größere Kategorie, die kleinere, aber immer noch sehr wichtige literarische und künstlerische Bewegungen umfasst. Dazu gehören Imagismus und Symbolismus, Futurismus, Kubismus, Surrealismus, Dada und Expressionismus.

Ursprünge der literarischen Moderne

Die literarische Moderne begann in den späten 1880er Jahren, als Schriftsteller, Denker und Künstler begannen, die Notwendigkeit vorgefasste Normen und die Entwicklung einer neuen Art, die eigene Realität zu betrachten. Denker wie Sigmund Freud und Ernest Mach waren in den frühesten Phasen der modernistischen Bewegung sehr einflussreich. Beide betrachteten die subjektive Erfahrung des Menschen in der Welt und die Art und Weise, wie die eigenen Triebe und Wünsche die Art und Weise beeinflussten, wie man die Außenwelt sah.

Auch Friedrich Nietzsche sollte man in Betracht ziehen, wenn man die Ursprünge der Moderne betrachtet. Er schrieb über die größere Bedeutung psychologischer Triebe und mentaler Überlegungen gegenüber Fakten oder physischen Dingen.

Die Teile der literarischen Moderne

Werfen wir einen Blick auf drei verschiedene Bewegungen innerhalb der modernistischen Bewegung. Sie sind Imagismus, Surrealismus und Expressionismus.

Imagismus

In den frühen 1900er Jahren waren es Schriftsteller wie Ezra Pound, deren Wunsch, das Schreiben neu zu machen, der literarischen Moderne im 20. Seine Schriften und die seiner Zeitgenossen in der imagistischen Bewegung zeichneten sich durch präzise Bilder, Kürze und freie Verse aus.

Werfen Sie einen Blick auf diese Werke von Führern der imagistischen Bewegung:

• ‚The Return‘ von Ezra Pound
• ‚In a Station of the Metro‘ von Ezra Pound
• ‚Helen‘ von H.D.
• ‚A Lady‘ von Amy Lowell

Surrealismus

Der Surrealismus war eine Philosophie, die sich in den 1920er Jahren in Frankreich durchsetzte. Von dort aus verbreitete es sich auf den Rest der Welt, aber die besten Beispiele der Bewegung finden sich in den Werken französischer Dichter. Sie privilegierten Träume über Vernunft und Logik und berücksichtigten das Unterbewusstsein sehr, bereit, es in ihre Werke aufzunehmen. Sie verwendeten Techniken wie das automatische Schreiben, um tiefere Teile ihrer Psyche zu erschließen.

Schauen Sie sich diese Gedichte surrealistischer französischer Schriftsteller an:

• ‚A Former Life‘ von Charles Baudelaire
• ‚Historic Evening‘ von Arther Rimbaud
• ‚Zone‘ von Guillaume Apollinaire

Expressionismus

Diese Schriftsteller wollten eher Sinn als Realität verkörpern. Sie wurden von Emotionen und Erfahrungen angetrieben, um zu malen, zu schreiben und darüber nachzudenken, wie die Welt wahrgenommen wird. Die Werke von Friedrich Nietzsche sind eng mit diesem Teil der modernistischen Bewegung verbunden, am eindringlichsten durch seinen Roman So sprach Zarathustra.

Werfen Sie einen Blick auf Schriftsteller, die als Teil der expressionistischen Bewegung galten oder direkt von ihr beeinflusst wurden:

• ‚Archaischer Torso des Apollo‘ von Rainer Maria Rilke
• ‚Ich bin viel zu allein auf dieser Welt, aber nicht allein genug‘ von Rainer Maria Rilke
• ‚Rhapsody on a Windy Night‘ von T.S. Eliot
• ‚Whispers of Immortality‘ von T.S. Eliot

Themen in der literarischen Moderne

Aufgrund der Tatsache, dass die literarische Moderne eine Reaktion auf traditionelle Schreibpraktiken, den Industrialismus und schließlich den Ersten Weltkrieg war, finden sich in den Werken modernistischer Schriftsteller eine Vielzahl von Themen.

Zerstörung, Fragmentierung und Verlust

Schriftsteller wie T.S. Eliot und William Faulkner beschäftigten sich mit der Neuordnung der Kultur und ihrer eventuellen Fragmentierung. Dies ist die Art und Weise, wie Städte, Menschen und Zivilisation auseinanderfallen und zerfallen. Fragmentierung konzeptionell und stilistisch spielte eine Rolle, da Schreibstile auseinandergenommen und auf unterschiedliche Weise wieder zusammengefügt wurden.

Zerstörung war unweigerlich eines der stärksten Themen der literarischen Moderne. Weil diese Schriftsteller den Ersten Weltkrieg durchlebten, erlebten sie unvorstellbare Zerstörung und die schlimmsten Dinge, zu denen die Menschheit fähig ist. Schriftsteller ahmten die Zerstörung nach, die sie in ihrem Leben sahen, indem sie traditionelle Schreibmuster störten. Syntax und Struktur durch neue Schreibweisen verändert.

Mit Zerstörung kommt Verlust. Dies zeigt sich besonders in den Romanen von Ernest Hemingway und jeder Geschichte oder jedem Gedicht, in dem die Charaktere ihre Welten durch zuvor erlebte Verwüstung betrachten. Verlust könnte den Tod bedeuten, aber es bedeutete auch eine Neuordnung des eigenen Glaubens. In der Weltkunst, Literatur, Musik, Architektur und sogar in der Politik stellten die Menschen alles in Frage, was sie zuvor für selbstverständlich hielten. Viele Institutionen, Bildungs-, Regierungs- und religiöse, wurden abgeworfen, was einige zu weiteren Gefühlen des Verlusts, der Vertreibung und sogar des Exils führte.