Die mangelnde Popularität von Hunter x Hunter (2011) hat mich immer verwirrt, besonders nachdem ich es vor sechs Monaten eingeholt hatte. Für einen Anime, der alles richtig zu machen scheint, wird auf populärer Ebene nicht viel darüber gesprochen. Es war auch nicht erfolgreich, eine Fangemeinde ähnlich der von SNK oder SAO zu gewinnen. Ich beschloss, diese Rezension zu schreiben, um der Show gerecht zu werden. Wenn eine Show, die so gut ist, immer noch unter Ihrem Radar fliegt oder wenn Sie wegen ihres „kindischen Aussehens“ davon abgehalten werden, dies zu sehen, dann ist das Lesen dieser Rezension ein Muss.
Story:
HxH handelt von einem Jungen namens Gon, der sich auf die Suche nach seinem Vater begibt. Nachdem Gon erfahren hat, dass sein Vater ihn in jungen Jahren verlassen hat, um Jäger zu werden, beschließt er, in seine Fußstapfen zu treten, um ihn nicht nur zu finden, sondern auch um zu sehen, was das Besondere an dem Beruf war, der seinen Vater dazu veranlasste, ihn ihm vorzuziehen. Obwohl die Geschichte, seinen Vater zu finden, einfach ist, ist es der Weg, der zu diesem Zweck eingeschlagen wird, der die Serie zu etwas ganz Besonderem macht. HxH besteht aus mehreren Bögen, die alle sehr gut geschrieben sind, Das bringt mich zum besten Teil der Serie, das Schreiben. Hunter x Hunter (2011) verfügt über eines der besten Schreiben in der Welt von shonen; die Tiefe und der Fluss der Geschichte, packende Charakterisierungen, starker Dialog und beeindruckender Weltaufbau werden zu einer faszinierenden Geschichte verarbeitet, die die Zuschauer in lange Marathons einbeziehen kann.
Die Vielfalt, die in hxhs Geschichte steckt, ist ebenfalls sehr beeindruckend. HxH versucht sich erfolgreich in verschiedenen Genres in sechs Handlungssträngen, die sich mit Überleben, Kampfturnieren, Krimi, virtuellen Realitäten, Krieg und Politik befassen. Darüber hinaus ist die Serie in der Lage, mit Leichtigkeit signifikante Tonverschiebungen (hell nach dunkel und umgekehrt) vorzunehmen. Manchmal treten diese Tonverschiebungen auf, nachdem ein Bogen endet, obwohl er manchmal sogar in der Mitte des Bogens auftritt. Eine andere Sache an HxH ist, dass seine Bögen miteinander verbunden sind, wobei jeder Bogen natürlich dem vorhergehenden folgt. Dies schafft einen natürlichen Übergang, der hervorhebt, was die Serie wirklich ist, eine Reise. Was das Tempo und die Entwicklung betrifft, sind sie ausgezeichnet. In den meisten Fällen ist HxH sehr gut entwickelt. Die Serie leistet fantastische Arbeit, um ihre Zuschauer zu beschäftigen, Die Zeit vergeht wie im Fluge, wenn Sie sich die meisten Folgen ansehen, und Sie werden feststellen, dass Sie durch die Show brisen. Mit Ausnahme von zwei rekapitulieren Episoden, HxH hat keine Füllstoff Episoden. Aus diesem Grund ist der Verlauf der Geschichte solide, wobei sich die Handlung mit jeder Episode weiterentwickelt.
Obwohl HxH anfangs einen unbeschwerten Eindruck macht, gibt es einen guten. Nicht die Art von „Unbeschwertheit“, die dich sagen lässt „das ist kindisch und unter mir“, sondern die Art, die jeden anspricht. HxH verströmt die klassische und charmante Shonen-Atmosphäre, die in den letzten Jahren verloren gegangen ist, und das mit erhobenem Kopf. Schließlich nimmt die Serie jedoch eine dunkle Wendung. Obwohl die meisten HxH-Handlungsbögen unbeschwert sind, sind sowohl Yorknew als auch der Chimera Ant Arc zwei der besten und dunkelsten Bögen, die Shonen zu bieten hat. Yorknew kann als dunkler Thriller in einer Großstadt beschrieben werden. Das zentrale Thema des Bogens ist Rache und ähnelt in Bezug auf Nervenkitzel und Atmosphäre Death Note. Auf der anderen Seite kann der Chimera Ants arc als Versuch der Hunters Association beschrieben werden, einen Ausbruch einer gefährlichen menschenfressenden Art zu kontrollieren. Es ist der dunkelste und thematisch stärkste Bogen in der Serie, der sich mit Themen wie Identität, menschlicher Natur und Überleben des Stärkeren befasst. Der Bogen hat Vergleiche mit Yu Yu Hakushos Kapitel Black für seine Seinen-ähnliche Natur gezogen und ähnelt Shingeki no Kyojin, wo die Protagonisten ein starkes Gefühl der Verzweiflung angesichts einer weit überlegenen, feindlichen Spezies erleben. Die Serie erfährt in beiden Bögen große tonale Verschiebungen, wobei sich die Farbpalette, die Musik, die Atmosphäre und das Ausmaß der Gewalt erheblich ändern. Was die Serie jedoch von anderen Battle Anime unterscheidet, ist ihre Unorthodoxie und Unvorhersehbarkeit. Shonen Tropen und Storytelling-Methoden werden in der gesamten Serie untergraben. Die Hauptfigur zum Beispiel, Gon, scheitert mehr als er Erfolg hat. Power-Ups, die auf Emotionen oder Willenskraft basieren, gibt es nicht und die Kämpfe in der Serie unterscheiden sich radikal von anderen Kampfanimes. Der Hauptprotagonist steht auch nicht im Mittelpunkt jedes Bogens. An bestimmten Stellen in der Serie könnte man sogar sagen, dass Gon eine unterstützende Rolle übernommen hat, besonders in den späteren Teilen des CA-Bogens, wo er aufgrund des großen Umfangs der Geschichte nicht so viel Fokus erhält. Die Standard-Kampf-Anime-Formel von „Lose-Train-Win“ wird ebenfalls untergraben. Obwohl es Training gibt, führt es nicht immer zu einem Sieg, noch treibt es die Protagonisten in Bezug auf Stärke über oder auf das gleiche Niveau wie ihre Hauptgegner. Zum größten Teil übernehmen die Protagonisten die Underdog-Rolle. Obwohl sie ein unglaubliches Potenzial haben, sind sie immer noch Kinder, die viel zu lernen haben. In Sachen Storytelling sind unvorhersehbare Entwicklungen an der Tagesordnung. Eine Sache, die mich bei dieser Show immer wieder erstaunt, ist, wie sie die Zuschauer dazu bringt zu denken, dass die Geschichte in diese Richtung voranschreiten wird, nur um den Kurs zu ändern und zu einem völlig anderen Ergebnis zu gelangen. Ein gutes Beispiel dafür wären die Bögen der Serien, die oft antiklimatisch enden. Grundsätzlich gibt es viele Szenen und Story-Entwicklungen, die Sie nicht kommen sehen werden, weil sie sich dem konventionellen Shonen-Storytelling widersetzen oder für sich genommen unvorhersehbar sind.
Die Unorthodoxie der Serie zeigt sich auch in ihren Kämpfen, die hauptsächlich zerebral sind. HxH-Kämpfe sind nicht nur gut ausgeführt, sondern auch klug und erfordern viel Strategie. Rohe Macht ist ein Faktor, aber es ist nicht der Faktor, der Kampfergebnisse entscheidet, tatsächliche Macht (nen Fähigkeiten), Erfahrung und Strategie werden alle berücksichtigt. Wenn ein Hauptcharakter von einem Gegner in allen oder den meisten Kategorien deklassiert wird, verliert er wahrscheinlich. Darüber hinaus erhalten die Hauptfiguren im Kampf keine besondere Behandlung. Dieser intelligente Kampfansatz wird durch nen weiter verbessert, ein einzigartiges und komplexes Energiesystem, das durch definierte Regeln gehalten wird. Das Konzept von Nen, seine Prinzipien, Aura-Typen und viele Anwendungen auf dem Schlachtfeld zeigen die große Menge an Gedanken, die in sie gesteckt wurden. Ich erinnere mich noch, dass ich Episoden pausieren musste, sogar ein bisschen recherchieren während seiner Einführung, nur um es in seiner Gesamtheit zu verdauen. Das Aussehen und das Schreiben der Serie erzeugen auch einen Effekt der kognitiven Dissonanz, das vereinfachte Aussehen der Show steht geistig im Widerspruch zur Brillanz und Unorthodoxie ihres Schreibens. Wenn neue Zuschauer tiefer in HxH eintauchen, Sie erkennen, dass die Show viel mehr zu bieten hat, als Cover und Synopse vermuten lassen. Die Erwartungen an die Serie sind unreif, Einfach oder generisch werden nach und nach umgeworfen, da die Show ihren überraschenden Unterbauch enthüllt.
Sound:
Was den Sound angeht, hat HxH eine Reihe großartiger Soundtracks, die anständig begannen, aber im Laufe der Serie besser wurden. Mit Ausnahme einiger Nebenfiguren ist die Sprachausgabe in dieser Serie hervorragend. Als Jemand, der die alte Serie noch nie gesehen hat, ist es schwer zu glauben, dass dies nicht die Originalstimmen sind, weil sie sehr gut passen, besonders die von Gon, Killua und Hisoka, deren Sprecher ihre Charaktere perfekt einfangen.
Kunst:
HxH hat auch große Kunst und Animation. Es erstaunt mich, wie eine lang laufende Serie wie HxH Episode für Episode Animationen in gleichbleibender Qualität liefert, besonders während der Kämpfe. Die Serie macht einen tollen Job bei der Erfassung von Gesichtsausdrücken und alles von der Beleuchtung, Schattierung und Farben passen sich perfekt an die Stimmung der Szene oder den Ton des Bogens an. Wie ein Rezensent (Nagaiyume) sagte, könnten die hellen Farben der Show gewöhnungsbedürftig sein, obwohl es normalerweise Fans der alten Serie sind, die dieses Problem haben. Ich persönlich denke, es passt perfekt zur Show. Es trägt zum Charme der Serie bei, indem es seinen Sinn für Abenteuer, die erhebende Atmosphäre und den einzigartigen Reiz als Shonen ergänzt, der einfach aussieht, aber tatsächlich bemerkenswert tief ist.
Zeichen:Obwohl die Hauptstärke von HxH in seinem Schreiben liegt, kommen seine Charaktere verdammt nahe. HxH hat eine riesige Besetzung von Charakteren. Sie haben Macken, Träume, innere Dämonen, Weltanschauungen und insgesamt, wirklich sympathische Persönlichkeiten. Um das Ganze abzurunden, folgen die meisten von ihnen keinen generischen Charakterarchetypen. Obwohl einige zunächst als „generisch“ erscheinen mögen, werden diese Annahmen im Verlauf der Serie allmählich untergraben.
Wenn es eine Sache gibt, die ich in der Charakterabteilung betonen möchte, wäre es die Serie Main Villains. Wenn es um Charaktere geht, Hier leuchtet die Show am hellsten. HxH-Bösewichte sind extrem gut geschrieben (mit Ausnahme des Bombers, der für das meiste, was ich unten sagen werde, nicht zutrifft). Ihre Charakterisierungen sind nicht nur unabhängig voneinander beeindruckend, Sie unterscheiden sich auch voneinander; Keine zwei Bösewichte sind gleich. Diese Unterscheidbarkeit gilt nicht nur innerhalb der Serie, sondern auch außerhalb. Sie werden in keinem anderen Anime einen anderen Hisoka, Chrollo oder Ant King finden. Dies macht HxH Villains so überzeugend, dass sie nicht nur wirklich beeindruckende Charakterisierungen haben, sondern auch originell sind. Obwohl ich einen der vier Hauptschurken von dem, was ich oben geschrieben habe, ausgeschlossen habe, haben alle HxH-Schurken eines gemeinsam. Jeder Bösewicht macht dem Publikum Angst, Die Serie macht einen guten Job dabei, die Gefahr zu ermitteln, die diese Charaktere für die Geschichte und unsere Protagonisten darstellen.
Negative:
Obwohl HxH eine großartige Serie ist, ist sie nicht perfekt. Die Serie hat keinen starken Start, es dauert drei Episoden, bis die Show in Gang kommt. Ich habe viele Leute gesehen, die HxH früh fallen gelassen haben, und es ist scheiße, weil die ersten beiden Folgen die Serie überhaupt nicht einfangen. In der dritten Folge werden die Dinge leicht interessant, danach, Die Serie wird immer besser. HxH leidet auch unter gelegentlichem BGM-Missbrauch. Für einige Szenen gibt es seltsame Klangoptionen. Manchmal passen sie nicht wirklich, manchmal passen sie nicht alles. Schließlich hat der Chimera Ant Arc auch kleinere Probleme mit Togashi und Madhouse. Togashis Fehler liegt in seinem Schreiben in der Mitte des CA-Bogens, was ich denke, verblasst im Vergleich zum Rest der Serie. HxH hat sich einen Namen gemacht, weil es während seines Laufs ein konstant hohes Niveau gehalten hat; Es ist eine Serie, die einfach so ansprechend und einfach zu marathonieren ist. Ich glaube jedoch, dass diese Konsistenz in der Mitte des Bogens (aufgrund der Handhabung der Geschichte und des Tempos), insbesondere in den Episoden 89-98, einen Schlag bekam. Versteh mich nicht falsch, ich denke, es gibt eine ganze Reihe guter Episoden innerhalb dieser 9-Episoden-Strecke, aber leider sind sie von mittelmäßigen Episoden umgeben, die die Konsistenz eines ansonsten außergewöhnlichen Bogens brechen. Madhouses Fehler liegt in der Adaption der Manga-Kapitel mit den Episoden 113 und 115, die herausgezogen wurden, um Episode 116 von ihrem besten Animationsteam bearbeiten zu lassen. Episode 113 war eigentlich gut, bis auf eine grausame Sequenz, während Episode 115 als Ganzes im Allgemeinen schlecht ging.
Eine Klarstellung über das „verlangsamte Tempo“ von Chimera Ant arc:
Wenn Sie über HxH gelesen haben, haben Sie wahrscheinlich einige Leute gesehen, die sich über das „schlechte Tempo“ während der „erzählschweren Episoden“ des CA arc beschwert haben. Nun, wenn Sie sich fragen, wie viel Wahrheit in dieser Aussage steckt und mich danach fragen würden, wäre meine Antwort, dass es darauf ankommt.In Episode 111 beginnt die Palastinvasion (Höhepunkt des CA-Bogens) und die Erzählung beginnt, eine große Rolle in Episoden zu spielen, um (1) eine ganze Ebene der Tiefe in die Geschichte zu packen und (2) die dramatische Spannung zu erhöhen. Anstelle eines „Action-Festes“ mit hoher Oktanzahl, das die Leute von einem Shonen Arc-Höhepunkt erwarten würden, nimmt die Palastinvasion einen psychologisch schweren Weg, bei dem die Gedanken und der mentale Zustand eines Charakters stärker im Mittelpunkt stehen als die eigentliche Aktion. Dieser psychologische Fokus zusammen mit der Erzählung verlangsamt das Tempo erheblich in dem Sinne, dass Episoden in der Erzählzeit viel weniger abdecken. Trotz dieses „verlangsamten Tempos“ bleibt das Tempo dieser Episoden solide, wobei in jeder dieser Episoden eine gute Anzahl von Manga-Kapiteln behandelt wird und die Dauer der Szenen auf den Punkt kommt (mit Ausnahme der Episoden 113 und 115, die ich bereits erwähnt habe) in dieser Rezension).
Am Ende kommt es darauf an, ob die Erzählung bei dir funktioniert oder nicht. Wenn Sie den psychologischen Ansatz mögen und eine Zunahme der Spannung erleben, haben Sie keine Probleme mit dem Tempo und werden eine höllische Fahrt erleben. Wenn Sie jedoch den psychologischen Ansatz nicht mögen und das Gefühl haben, dass die starke Präsenz des Erzählers Ihr Eintauchen unterbricht, erwartet Sie eine anstrengende Erfahrung. Natürlich gibt es andere Kombinationen, z. B. die psychologische Route zu mögen, aber das Eintauchen nicht zu spüren, oder vielleicht hat die Erzählung bei Ihnen einfach nicht vollständig funktioniert. Nun, wenn dies der Fall ist, werden Sie am Ende gemischte Gefühle haben. Auf der hellen Seite genießen die meisten Leute, die die Invasion am Ende beobachten, die Erzählung. Wenn Sie jedoch einer der vielen Menschen sind, denen die Erzählung am Ende nicht gefällt, machen Sie sich keine Sorgen, nur die Episoden 111-118 der Palastinvasion haben eine starke Erzählung. Nach Episode 118 nimmt die Erzählung ab und die Episoden erreichen schließlich einen Punkt, an dem sie „wieder normal“ sind.
Heads up für Leute, die nach Action suchen:
Obwohl ich den Kampfaspekt der Serie liebe und es für ein starkes Plus halte, werde ich das aus Gründen der Subjektivität da draußen lassen. HxH ist nicht jedermanns Sache. Obwohl Kämpfe in der Serie gut ausgeführt werden, sind sie auch kurz (1-10 Minuten) und passieren weniger im Vergleich zu anderen Kampf Anime. Darüber hinaus könnte der Fokus auf Strategie in Schlachten Menschen abschrecken, die Kämpfe mit mehr Muskeln und weniger Gehirn bevorzugen. Wenn Sie eine actionreiche Serie wie Yu Yu Hakusho erwarten, werden Sie enttäuscht sein. Dies liegt daran, dass HxH eine Serie ist, die sich darauf verlässt, dass ihre Geschichte die Zuschauer anzieht. Ich persönlich denke, so sollte in Shonen gekämpft werden. Kämpfe sollten unterhalten und zum Nachdenken anregen können. Es sollte sich nicht zu lange auf Kosten der Geschichte hinziehen, ohne Sie zu enttäuschen.
Fazit:
Hunter x Hunter (2011) ist ein intelligenter Kampfanime mit einer fantastischen Geschichte, hervorragenden Charakteren und Kämpfen, die viel Strategie erfordern. Trennung von den meisten seiner Genre, die Serie untergräbt shonen Tropen und verfügt über unvorhersehbare Handlung Progressionen, die es wirklich einzigartig machen.
Gesamtpunktzahl:
Story: 10/10 (Hervorragend)
Charaktere: 10/10 (hervorragend)
Kunst: 9/10 (großartig)
Sound: 8/10 (Großartig, aber gelegentlich missbraucht)
Genuss: 10/10 (Extrem hoch)
Gesamt: 10/10 (Meisterwerk) weiterlesen