Der Impressionismus ist möglicherweise der bekannteste Malstil in der Kunstgeschichte.

Da die erste Ausstellung der Impressionisten in diesem Monat 1874 stattfand und es eine große Ausstellung in der Nationalgalerie gibt, dachte ich, ich würde einen Blick auf den Impressionismus werfen. Ich hatte eine allgemeine Vorstellung davon, was es war, aber als ich weiter hineinschaute, fand ich mehr darüber heraus, warum diese Künstler Pioniere waren und was sie zu erreichen versuchten. Ich dachte, ich würde sehen, ob ich im Stil der Impressionisten malen könnte, indem ich ihrer Philosophie und den impressionistischen Maltechniken folge.

Claude Monet
Impression, Sonnenaufgang 1872

Viele Kunsthistoriker betrachten den Impressionismus als die erste deutlich moderne Bewegung in der Malerei. Es begann in den 1860er Jahren in Paris und die Ideen der Bewegung verbreiteten sich in ganz Europa und schließlich in den Vereinigten Staaten. Anstelle des Realismus in Fotoqualität eines stark gemischten Finishs mit unsichtbaren Pinselstrichen, der zu dieser Zeit die akzeptierte Malweise war, zielten die Impressionisten darauf ab, die momentane, flüchtige Wirkung einer Szene auf das Auge, insbesondere die Auswirkungen von Licht, einzufangen. Weil sie sich für Licht interessierten, verließen diese Künstler das Atelier und begannen en plein Air zu malen. Da sie draußen malten, hatten die Impressionisten weniger Zeit, Farben zu mischen, und malten schnell, um mit dem sich ständig ändernden Tageslicht Schritt zu halten. Dies führte zu Arbeiten mit losen Pinselstrichen, die im Vergleich zu den damals akzeptierten Arbeiten unvollendet oder unordentlich aussahen.

Die Arbeit unterschied sich so sehr von dem, was damals als vollendetes Kunstwerk galt, dass sie lächerlich gemacht wurden. Der Begriff ‚Impressionist‘ wurde erstmals 1874 von einem Kunstkritiker auf der Ausstellung neuer Gemälde in Paris als Beleidigung verwendet und bezog sich auf ein Werk von Monet mit dem Titel ‚Impression, Sunrise‘, und ein Rezensent der ersten Ausstellung beschrieb die Maler als ‚Wahnsinnige‘. Es lässt mich an Menschen denken, die sich heute beschweren, dass zeitgenössische Künstler keine Fähigkeiten haben oder versuchen, sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, radikale Ideen und Veränderungen brauchen Zeit, um akzeptiert zu werden.Einige der berühmtesten Künstler der impressionistischen Bewegung sind: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Mary Cassatt. Sie waren daran interessiert, die alltägliche Realität anstelle monumentaler Szenen zu malen. Die Impressionisten haben neu definiert, was es bedeutet, die Realität einzufangen: um einen bestimmten Moment festzuhalten. Dieser Moment des Lichts jetzt, verglichen mit dem Moment des Lichts in einer Stunde. Es gab auch die Idee, den Eindruck eines ersten Blicks auf etwas zu malen. Wenn wir eine Landschaft oder eine Menschenmenge betrachten, sehen wir nicht sofort jedes Gesicht oder Blatt im Detailfokus, sondern als Masse aus Farbe und Licht. Impressionistische Maler versuchten, diese Erfahrung auszudrücken. Sie waren von den wissenschaftlichen Entdeckungen der Zeit über Optik und Licht betroffen. Sie interessierten sich für sichtbares Licht, das von einer Oberfläche reflektiert wird, und wollten die Oberfläche von Objekten zeigen.

Pierre Auguste Renoir
Tanz im Moulin de la Galette
1876

Die Techniken der Impressionisten

Claude Monet Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect,
1890, Öl auf Leinwand

Die Maltechniken, mit denen sie ihre Ideen verwirklichten, waren ziemlich konsistent:

• Impressionisten betonten in ihren Gemälden stark die Wirkung von Licht.
• Sie verwendeten kurze, dicke Farbstriche, um die Essenz des Objekts und nicht die Details des Subjekts einzufangen.
• Schnell aufgetragene Pinselstriche geben die malerische Illusion von Bewegung und Spontaneität.
• Ein dicker pastoser Farbauftrag bedeutet, dass selbst Reflexionen auf der Wasseroberfläche so substanziell erscheinen wie jedes Objekt in einer Szene.
• Die Impressionisten haben ihre Farbpalette um reine, intensive Farben erweitert.
• Komplementärfarben wurden wegen ihrer lebendigen Kontraste und gegenseitigen Verstärkung verwendet, wenn sie nebeneinander stehen.
• Impressionisten vermieden harte Kanten, indem sie nass in nass arbeiteten.
• Die Oberfläche eines impressionistischen Gemäldes ist undurchsichtig. Impressionisten verwendeten nicht die dünnen Farbfilme und Glasuren, die von Renaissance-Künstlern populär gemacht wurden.
• Impressionisten malten oft zu einer Tageszeit, als es lange Schatten gab. Diese Technik der Malerei im Freien half Impressionisten, die Auswirkungen von Licht besser darzustellen und die Lebendigkeit von Farben zu betonen.
• Sie verwendeten optisches Mischen, anstatt auf der Palette zu mischen.
  Gebrochene Farbe bezieht sich auf den Effekt, Farben optisch und nicht auf der Palette zu mischen, wodurch eine perfekte Abdeckung und reibungslos gemischte Übergänge vermieden werden. Die impressionistischen Maler verwendeten Farbschichten und ließen Lücken in den oberen Schichten, um die darunter liegenden Farben freizulegen. Die Technik wird durch Schraffur, Kreuzschraffur, Tupfen, Trockenbürsten und Sgraffito (Kratzen in die Farbe) erreicht. Das Mischen von helleren Farben erfolgt direkt auf der Leinwand, um den gebrochenen Farbeffekt zu erzielen, und nur dunklere Farben werden auf der Palette gemischt.

Die Wirkung von „gebrochener Farbe“ wird durch Schraffieren, Schraffieren, Tupfen, Trockenbürsten und Sgraffito (Kratzen in die Farbe) erreicht.

Komplementärfarben wurden in der impressionistischen Malerei oft verwendet, um Lebendigkeit zu verleihen.

Ich versuchte, im Stil der Impressionisten zu malen, indem ich ihrer Philosophie und ihren Maltechniken folgte

Ich musste die Hauptmerkmale integrieren:

• Plein-Air (Outdoor) Malerei
• Thema ist Landschaft, Alltagsszene oder Stillleben von Alltagsgegenständen
• Schnelle, spontane, kurze, lockere Pinselstriche
• Die realistische Darstellung von Licht und Schatten eines bestimmten Moments, die sich ändern, wenn sich das Licht ändert
• Verwenden Sie deckende Farbe, die optisch in gebrochener Farbe auf die Leinwand gemischt wird
• Verwenden Sie hellere Farben und mischen Sie weniger auf der Palette
• Dicke pastose Farbe
• Erfassen Sie diesen Moment, indem Sie das Licht dieses Moments einfangen, nicht das Detail

Ich wollte Materialien verwenden, die von der Impressionisten:

Die meisten Materialien, die einem Ölmaler heute zur Verfügung standen, standen ihnen zur Verfügung.

• Ölfarbe in einer Tube.
• Schweineborstenbürsten, in der Regel kurze Wohnungen (brights) und lange Wohnungen. Die Schweinehaarbürsten, die im 19.Jahrhundert entwickelt wurden, ermöglichten den dicken Farbauftrag in impressionistischen Werken. Die haltbarkeit und dicke von schwein haar ist perfekt für moving große mengen von dicken, schwere farbe. Auch das spitze Holzende des Pinsels dient gleichzeitig als Sgraffito-Werkzeug.
• Eine braune, hölzerne Handpalette.
• Grundierte Leinwand auf Keilrahmen oder Leinwand auf einer Platte.
• Ein Spachtel mit Kurbel. Der gebogene Griff hält die Künstlerknöchel von der Oberfläche fern. Verwendet für mischen auf die palette und auch für malerei in eine lose stil.
• Eine Feldstaffelei.

Meine Versuche der Malerei im impressionistischen Stil

Verwendete Materialien:
Sennelier Ölfarbe (aus Frankreich)
Escoda Schweineborstenpinsel (aus Spanien)
RGM Palettenmesser (aus Italien)
Holzpalette
Schnell trocknendes Ölgemälde Medium
Leinwandplatte
Jacksons French Box Staffelei

Das einzige, was ich benutzt habe, was sie damals nicht hatten, ist schnell trocknendes Ölgemälde Medium. Ich denke, sie hätten es benutzt, wenn es erfunden worden wäre.

Lesen Sie über die Verglasung einer unfertigen Holzpalette.

Die Sennelier Ölfarben, die ich verwendet habe.

Butterweiche Sennelier Ölfarben.

Escoda Schweineborstenpinsel lang flach und lang filbert.

RGM Spachtel zum Mischen auf der Palette und zum Malen.

Jacksons French Box Staffelei plus eine Holzpalette und Escoda Hog Pinsel.

Ich malte das Nachmittagslicht auf den Garten meines Nachbarn.

Zwei Bilder an zwei Nachmittagen.
Ich wählte ein Motiv mit viel Farbe und Licht und blinzelte, um die Details zu entfernen.
Ich habe kurze Pinselstriche verwendet, nicht überblendet und die Farbe dick übereinander geschichtet.

Beginn des Gemäldes Nr.1

Der Beginn des Gemäldes Nr.2.

Licht im Garten des Nachbarn Nr.1
Ölgemälde von Julie Caves

2
Ölgemälde von Julie Caves

Detail des Gemäldes Nr.1

Detail des Gemäldes Nr.1

Detail des Gemäldes Nr.1

Das Ergebnis

Ich denke, in beiden Fällen ist es der Baum, den ich nicht sehr gut beobachtet habe und der den Rest des Gemäldes im Stich lässt. Die Bereiche, in denen ich mich auf das Licht auf dem Objekt konzentrierte, waren viel erfolgreicher und ergaben ein Ergebnis, das ich normalerweise nicht in meiner üblichen Malerei bekommen würde.
Ich werde einige dieser Ideen in meine Malpraxis einfließen lassen. Ich denke, es war eine lohnende Übung.

Ich denke, dass einige ihrer Philosophien für viele Maler anderer Stile nützlich sein könnten. Ein ‚Projekt‘, einen Grund zum Malen, einige Leitprinzipien zu haben, hilft den meisten Künstlern in ihrer Praxis.

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Inventing Impressionism
4. März – 31.Mai 2015
in der Nationalgalerie