In meiner Rezension von The Untouchables argumentierte ich, dass Hollywood Schwierigkeiten hatte, Al Capone gerecht zu werden, weil er effektiv „das Klischee des Hollywood-Gangsters geworden“ war. Im weiteren Sinne ist das amerikanische Kino allzu oft den Gefahren der ‚Big Man History‘ erlegen; Es wird so leicht von der oft aufregenden Mythologie berühmter Persönlichkeiten verführt, dass seine Darstellung dieser Menschen jeden Anschein von Realität oder Glaubwürdigkeit verliert. Selbst in Fällen, in denen die Wahrheit seltsamer ist als die Fiktion, präsentiert Hollywood sie oft so, dass wir vermuten, dass uns überhaupt nicht die Wahrheit gesagt wird.Als Nicholas Pileggi Wiseguy schrieb, sagte er, er wolle „einen Soldaten in Napoleons Armee ergattern“. Er wollte, mit anderen Worten, die Beobachtungen eines gewöhnlichen Spielers im Drama, beraubt von all dem Spin und der Legendenbildung, die die führenden Männer umgibt. Martin Scorsese als Regisseur hat sich oft darin hervorgetan, das Bemerkenswerte, Auffällige oder Schockierende in einer gewöhnlichen Umgebung zu finden und subtile Veränderungen im Geschichtenerzählen (einschließlich seiner patentierten Verwendung von Musik) zu nutzen, um sein Publikum auf den falschen Fuß zu setzen. Die Kombination dieser beiden Talente ist dabei ein Match made in heaven, und wenn man es mit drei Cracking Central Performances verbindet, Goodfellas wird zu einem wirklich großartigen Film.Es gibt eine sehr feine Linie im Kino zwischen der Darstellung von etwas in akribischen Details und der glamourösen Darstellung. So unterschiedliche Filme wie Green Street und Death Wish sind in die Falle geraten, etwas völlig Elendes und Verabscheuungswürdiges in ihrem (angeblichen) Wunsch zu preisen, so genau und realistisch wie möglich über die beteiligten Personen zu sein. So oft werden Kriminelle in Krimis oder Thrillern am Anfang als die Menschen aufgestellt, die wir schmähen sollten, aber ihre aufregenden Heldentaten und rebellischen Einstellungen (wie von Hollywood geschrieben) können sie oft aufregender machen als die gesetzestreuen Bürger (besonders wenn Kevin Costner beteiligt ist).Goodfellas, wie Killing Them Softly mehr als zwei Jahrzehnte danach, ist erfolgreich, weil es jedes rosarote Bild eines Lebens auf der falschen Seite des Gesetzes ablehnt – und das, ohne dass es sich anfühlt, als würde uns eine moralische Lektion in den Kopf gehämmert. Aber wo Andrew Dominiks Film seine Kriminellen als Lowlifes aufstellte und sie dann tiefer sinken ließ, Scorsese zieht uns langsam rein, bietet uns die romantische oder stilvolle Seite des italienisch-amerikanischen Verbrechens und zieht uns dann den Teppich unter den Füßen weg, wenn es zu spät ist, wegzulaufen. Den Film medial mit dem Tod von Billy Batts zu beginnen, ist nicht nur ein Weg, um zu vermeiden, dass es sich um eine gewöhnliche ‚Aufstieg und Fall‘ -Geschichte handelt: Indem wir an dem Punkt beginnen, an dem sich die Dinge drehen, wissen wir von Anfang an, dass es so gut es auch sein mag, es wird nicht dauern und es wird sich nicht lohnen.Jede Romanze, die in Scorseses Film bleibt, ist sehr ironisch, mit seiner Liebe zum Detail und seinem Wissen über sein eigenes Erbe, das verwendet wird, um die gewalttätigeren und grafischeren Aspekte umso wahrer klingen zu lassen. Mit The Godfather und seinen Fortsetzungen gab es immer ein Element der Nostalgie für ‚das alte Land‘, für die traditionellen Strukturen des sizilianischen Lebens und die Rolle der Mafia bei der Erhaltung dieser Ordnung. Goodfellas erkennt dieses Erbe an (und durch De Niros Anwesenheit den Einfluss von Francis Ford Coppolas Arbeit), aber die Familien, die es präsentiert, sind dysfunktional und unerwünscht; Der Mann ist aggressiv, untreu und zweigesichtig, während die Frauen entweder unterdrückt, luftköpfig oder zu betäubt sind, um sich darum zu kümmern.Eines der häufigsten Themen von Kriminalfilmen ist die Idee, dass sich Menschen dem Verbrechen zuwenden, weil ein konventionelles, gesetzestreues Leben nicht den Komfort oder das Maß an Luxus bringt, nach dem sich die Menschen sehnen oder begehren. Filme über Betrüger, wie Catch Me If You Can oder The Sting, stellen oft gerade Charaktere als grundlegend schwach auf, arm und unerwünscht, um den Lebensstil ihrer Hauptfiguren attraktiver erscheinen zu lassen. Goodfellas kommt in dieser Hinsicht direkt auf den Punkt: Henry Hill wird ein Gangster, weil er den Reichtum mag, den er bringt, und weil es einfacher ist, viel Geld zu verdienen, indem man Menschen ausraubt oder betrügt, als einen ehrlichen, schlecht bezahlten Job zu machen. Der Film bringt uns dazu, Henrys Handlungen zu rationalisieren, so dass wir uns beschimpfen, wenn die Dinge nach Süden gehen, fluchen, dass wir es hätten sehen sollen coming.In ein weiterer Vergleich mit dem Paten, Goodfellas ist sehr daran interessiert, wie Kriminelle wie dysfunktionale Familien agieren. Es gibt die gleichen Sorgen um Blut und Rasse (Italienisch gegen irisch), die gleichen Rivalitäten und das Ringen um die Position und die gleiche Mischung aus Respekt und Angst, die die väterliche Figur umgibt. Aber wo Michael Corleone ein Insider ist, der verzweifelt aus dem Familienunternehmen aussteigen will, nur um durch seine Loyalität wiederholt zurückgezogen zu werden, Henry ist ein Außenseiter, für den Paulie als Ersatzvater dient. In beiden Fällen fühlen sich die führenden Männer unter Druck gesetzt, eine bestimmte Art und Weise zu handeln oder bestimmte Rollen zu erfüllen, basierend auf den Erwartungen der Vaterfigur, unterstützt durch Tradition und ihre gemeinsamen Werte.So viel von dem, was Goodfellas großartig macht, liegt in der Art seines Geschichtenerzählens. In der ausgezeichneten Making-of-Dokumentation Getting Made diskutierten Pileggi und Scorsese die Bedeutung von Ray Liottas Voice-Over, wobei der Schwerpunkt eher auf der verwendeten Sprache als auf ihrer Verwendung lag, um die Handlung voranzutreiben. Anstatt verwendet zu werden, um „einen kleinen Riss im Skript zu flicken“, wie Pileggi es ausdrückte, gibt uns das Voiceover einen detaillierten Einblick in Henrys Denkprozess; Indem er uns die kleinen Details und Beobachtungen über das tägliche Leben gibt, fühlt er sich eher wie eine echte Person. Wenn seine Reaktionen glaubwürdiger werden, Er wird zuordenbarer und wir werden weiter hineingezogen, mit seinen Entscheidungen mitgehen, auch wenn die Angst im Hintergrund frisst.Dieser Ansatz wird durch die Verwendung von Musik noch verstärkt. In der Welt nach Quentin Tarantino, in der es praktisch normal ist, ungewöhnliche, manchmal unpassende Popsongs zur Begleitung einer Szene zu verwenden, vergisst man leicht, wie geschickt Scorsese Musik und bewegte Bilder verbindet. Sein scheinbar enzyklopädisches Wissen bedeutet, dass er sehr selten die offensichtliche oder mittelmäßige Wahl trifft, und sein Geschmack ist ausgezeichnet. Niemand sonst hätte sich dafür entschieden, Creams ‚Sunshine Of Your Love‘ als Hintergrund für die Sequenz zu verwenden, in der Robert De Niro in seinem Kopf beschließt, die am Lufthansa-Überfall Beteiligten zu beseitigen. Wenn Sie es mehrmals zurückschauen, wird die Szene umso vollständiger, bis zu dem Punkt, an dem es nicht mehr funktioniert. it.In seine Rezension von Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street, Mark Kermode sagte, dass alle Filme von Tim Burton „versuchten, in Lieder zu platzen.“ Scorsese hat seit New York vielleicht kein Bona-Fide-Musical mehr gemacht, aber er hat sein intuitives Verständnis dafür bewahrt, wie Musik die innersten Gedanken eines Charakters vermitteln kann. Selbst wenn er durch eine Menge Handlung galoppiert, um die Dinge in einer Montage voranzutreiben, fühlt es sich geschickt und persönlich an, anstatt langweilig zu sein. Es gibt kein besseres Beispiel dafür als die Sequenz um ‚Layla‘ von Derek und den Dominos entworfen: es fließt perfekt, besitzt das genaue Timing und die Choreografie, die Stanley Kubrick mit seinen SteadyCam-Aufnahmen erreicht hat, aber ohne klinisch zu sein oder die Aufmerksamkeit auf den Kunstgriff der Situation zu lenken.Der ganze Film sieht ausgezeichnet aus, auch dank der Kameraführung von Michael Ballhaus, der zuvor mit Scorsese an After Hours, The Colour of Money und The Last Temptation of Christ gearbeitet hatte. Er fängt das Zeitgefühl auf ein T-Shirt ein und bringt gerade genug von den Farben und Stilen der Umgebung hervor, ohne dass es sich wie ein Pastiche anfühlt. Sein Verständnis von Scorseses visuellem Stil war so präzise, dass sehr oft nur eine geringe Abdeckung einer bestimmten Szene erforderlich war; Aufnahmen wie The Long Track through the Restaurant wurden mehrmals aus derselben Position aufgenommen, anstatt mit mehreren Kameras gleichzeitig zu schießen und dann die besten Teile im Schnitt zusammenzufügen.Die zentralen Leistungen in Goodfellas sind erstklassig, mit jedem der drei führenden Männer eine Chance gegeben zu glänzen. Ray Liotta ist großartig als Henry: sie können die Menge an Forschung und Vorbereitung sehen und schätzen, die er hineingesteckt hat, und doch ist es nicht manieriert oder zurückhaltend – er lässt los, wenn er kann, und ist gerade genug bewacht, wenn er sein muss. Robert De Niro ist großartig als Jimmy Conway, der all seine vertrauten Fähigkeiten auf die Party bringt, aber in jeder Szene hart arbeitet, um dem Charakter treu zu bleiben, anstatt sich nur auf vergangene Erfolge zu stützen. Und Joe Pesci, der für seine Leistung einen Oscar gewann, ist ein Kracher, der es schafft, impulsiv und gefährlich zu sein, ohne übertrieben zu wirken. Die Nebendarsteller sind auch ausgezeichnet, besonders Paul Sorvino als Paulie und die zerschlagene Lorraine Bracco, die Karens Verzweiflung, Eifersucht und das Gefühl, etwas über ihrem Kopf zu sein, wunderbar ausbalanciert.Goodfellas ist ein großartiger Krimi und einer der höchsten Gipfel in Scorseses berühmter Karriere. Während es in den letzten 15 Minuten ein wenig an Dynamik verliert, ist alles bis zu diesem Punkt nahezu perfekt, wobei großartige Leistungen von einem engen Drehbuch und einer sehr kompetenten Regie begleitet werden, was ein überzeugendes Kinoerlebnis schafft, das mehr als hält bis zur wiederholten Betrachtung. Es bleibt einer der größten Filme der frühen 1990er Jahre und einer der Maßstäbe, an denen sich alle nachfolgenden Kriminalfilme messen lassen müssen.