Schallplatten sind aus so vielen Gründen zurück und zurück.Große Musikliebhaber bekommen das Beste aus dem gesamten Musik-Universum, wenn sie auf Vinyl hören; Vinyl-Schallplatten geben den wahrsten Musik-Sound, den nostalgischen Old-School-Geschmack der sich drehenden schwarzen Scheibe und wunderbare begleitende Cover-Art. Vinylsammler wissen, dass dies die einzige Möglichkeit ist, ihre Musik zu trinken, aber egal, ob Sie neu in Vinyl sind und gerade Ihren ersten Plattenspieler bekommen haben (vielleicht suchen Sie noch nach einer Empfehlung) oder ein begeisterter Sammler, Sie suchen vielleicht immer noch nach dieser Must-Own-Liste oder Schatzsuche die vergessenen Favoriten.

Stromabnehmer können direkt zur Liste unten springen, um einen Einblick in die besten und gefragtesten Schallplatten zu erhalten.

Überlegen Sie sich für den Vinyl-Neuling, was Ihre Sammelziele sind, bevor Sie mit dem Kauf beginnen. Vielleicht möchten Sie ein Genre verfeinern, vielleicht möchten Sie Ihre Gäste beeindrucken, indem Sie vielseitigen Geschmack und Vielfalt präsentieren, oder vielleicht möchten Sie nur ein süßes Cover für Ihre Wände und Regale.

Jede Art und Weise, wie Sie in dieses Hobby einsteigen möchten, funktioniert mit ein wenig Recherche und einem Plan. Die folgende Liste ist ideal für Sammler und Starter gleichermaßen, so verwenden Sie es, um eine Sammlung oder einen Sprungpunkt zu ergänzen, aber wissen Sie das, wenn Sie ein legitimer Vinyl-Sammler sein sollen, Leute werden erwarten, dass diese Platten in Ihrer Sammlung sind. Ein angehender Sammler muss dieses Vinyl irgendwo aufbewahren – schauen Sie sich also unbedingt einige Medienständer an, die sich perfekt für die Aufbewahrung von Schallplatten eignen.

21 Beste Vinyl–Schallplatten zu besitzen

Daft Punk – Random Access Memories

Der Übergang von Bob Dylan zu Daft Punk ist ein ziemlicher Schwung, obwohl wir das gesagt haben es sollte eine Must-Own-Liste werden, nicht wahr? Daft Punks Random Access Memories wurde 2013 veröffentlicht, kurz nachdem die Band den Soundtrack für den neuen Tron-Film aufgenommen hatte und begeisterte Kritiken erhielt.

Das Album ist ein sicherer Publikumsmagnet, den du auf deiner nächsten Cocktailparty ausbrechen kannst, da es vollgepackt ist mit Kollaborationen von Künstlern wie Pharrell Williams und Giorgio Moroder (berühmt für seine Arbeit am Soundtrack von Scarface). Ihre Gäste nicken mit dem Kopf zum beliebten „Get Lucky“ und verlieren sich dann in der Electronica, während die Party weitergeht. Die Cover-Art ist auch ordentlich; die Ähnlichkeit eines zweiseitigen Roboters auf einem einfachen schwarzen Hintergrund mit Random-Access-Erinnerungen gekritzelt.

Dr. Dre – The Chronic

Dres erstes Soloalbum nach dem Verlassen von N.W.A. ist ein absoluter Klassiker voller Hits, am denkwürdigsten „Nothin’But A G Thang“ mit der Legende Mr. Snoop Dogg. Abgesehen von Biggies Ready to Die und Tupacs All Eyez on Me gibt es wirklich nichts Erfolgreicheres oder Einflussreicheres in Bezug auf Rap-Alben als The Chronic.

Während N.W.A. ebnete den Weg, Solo Dre definierte und unterschied mit diesem Album den West Coast Rap und zeichnete sich als wegweisender Produzent von Rap-Musik in den USA aus. Die Cover-Art ist auch süß: Ein gemein-muggin ‚Portait von Dr. Dre überlagert auf das Zick-Zack-Rolling Papers Logo ist nur allzu passend für die chronische. Wenn Sie gerade aus Compton abholen, sollten Sie sich das auch schnappen.

Bob Dylan – Blond auf Blond

Der weltberühmte Bob Dylan ist vielleicht der größte Texter aller Zeiten und daher ist es ein Muss, eines seiner Alben zu besitzen. Blonde on Blonde erschien 1966 und ist mit dem berühmten Porträt eines nachdenklichen Bob Dylan in Schal und Mantel geschmückt.

Neben dem ikonischen Foto auf dem Cover wurden „Just Like A Woman“ und „Visions of Johanna“, obwohl nicht sehr beliebt in ’66, zu den Top 500 Songs aller Zeiten des Rolling Stone ernannt. Die meisten Leute werden Bobs Alben Highway 61 Revisted und Bringing It All Back Home kennen, aber Bob selbst sagte, dass Blonde on Blonde „dem Klang, den ich in meinem Kopf höre, am nächsten kam.“ Davon abgesehen, wenn Sie ein Dylan-Fan sind, hier ist Ihr Tor zu Bob Dylan als Mann und Musiker.

Pink Floyd – Dark Side of the Moon

Dieses Album braucht wenig Einführung, da ich sicher bin, dass wir alle die Hits und die Geschichten gehört haben, die es perfekt mit The Wizard of Oz verbindet.Pink Floyd ist so tief und neugierig auf eine Band wie nie zuvor und verwendet so viele verschiedene Modi und Musikstile, dass sie nur nach Zeitrahmen als „Classic Rock“ gelten, weil sie wirklich einzigartig sind. Das vielleicht kultigste und bekannteste Cover eines Prismas, das Licht bricht, ist ein perfektes Symbol für den einzigartigen Stil dieser Band, der den Rock in ein überirdisches neues Reich führte.

Wenn du Vinyl sammelst, musst du dies haben oder ein paar gerollte Augen von Freunden erwarten, wenn du es nicht produzieren kannst, obwohl es auch erforderlich ist, dass du ihren anderen Smash-Hit „The Wall“ besitzt.“ Mach das Richtige, kaufe beide Alben und mach dich bereit für einen wilden Ritt.

Michael Jackson – Thriller

Müssen wir Ihnen etwas über MJs Thriller erzählen?

Wahrscheinlich nicht.

Vielleicht das allgemein bekannteste Album in der Geschichte der Musik, vollgepackt mit Hits, die den schlechtesten Tänzer einen Teppich schneiden lassen, wird jeder Vinyl-Sammler eine Kopie von Thriller in seiner Bibliothek haben. Wenn es darum geht, dieses Album zu kaufen, kommt es wirklich darauf an, welches Cover du willst. Am begehrtesten ist das Original mit Michael in einem weißen Anzug, aber Sie können sich für Thriller 25 entscheiden, die 25th Anniversary Edition, die einige Optionen bietet, darunter eine großartige Kopie mit Michael im legendären roten Lederanzug und eine Bande von Zombies aus dem „Thriller“ -Video, das ihn umgibt. Neben „Thriller“ ist „P.Y.T“ ein absoluter Jam und wer kann „Beat It“ und „Billie Jean“ vergessen.“

Fleetwood Mac – Gerüchte

Fleetwood Macs Hauptwerk und Grammy-prämiertes Album des Jahres (1978) ist ein Muss für die Musik und die Geschichte dahinter. Bis zur Aufnahme des Albums durchlief die Band emotional viel mit Inter-Band-Beziehungen, der Scheidung von Christie und John McVie usw.

Erstaunlicherweise wurde Rumors trotz starkem Stress aufgrund seiner lyrischen Tiefe, verträumten Klänge und allzu menschlichen Emotionen, die wir alle teilen, allgemein populär. Das Album ist vollgepackt mit Hits wie „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Don’t Stop.“ Fleetwood Mac in Bezug auf Stil wird fast jeden Geschmack mit ihren leichten Rock- und Pop-Sounds erfreuen, und Rumors ist ihr am meisten dekoriertes und geliebtes Projekt.

Miles Davis – Art von Blau

Ah, der König von Cool – Miles Davis.

Kind of Blue ist so glatt, wie es kommt, wenn Sie für Jazz suchen und fällt in das Genre „modal Jazz“, die Jazz, Rock und Klassik für einen Spaß verbindet, geschieht Tempo, das springt. Dieses Album ist ikonisch, da es Kollaborationen mit Legenden wie John Coltrane und Cannonball Adderley beinhaltet. In Bezug auf die Musik wissen Sie, dass es wichtig ist, wenn die Library of Congress es im National Recording Registry aufbewahrt, aber außerdem wissen Sie, dass es cool ist, wenn Rolling Stone es auf Platz 12 der Liste der größten Alben aller Zeiten bringt.

Das Cover ist einfach und stilvoll, ein Porträt von Miles selbst, der auf der Trompete schnallt und dennoch sein charakteristisches ruhiges, cooles Auftreten zeigt.

Paul Simon – Graceland

Paul Simon vom berühmten Duo Simon und Garfunkel hat mit Graceland wirklich die Form gebrochen.

Auf solch einem lustigen Album mit herrlich leichten poppigen Hits und lustiger Musik (siehe „You can call me Al“) wird dieses Album oft für die kulturelle Bedeutung vergessen, die es im Kampf gegen die Apartheid darstellt und die südafrikanische Musik in den Vordergrund rückt. Simon ließ alles mit Graceland erkunden a Capella, Zydeco und mbaqanga mit seinem bereits bekannten Pop- und Rock-Handwerk. Sie werden einen Ball mit Graceland haben, wenn sich das 1987 mit dem Grammy ausgezeichnete Album des Jahres dreht, um Ihrem Sommergrill eine lustige Atmosphäre zu verleihen.

Radiohead – Kid-A

Mach dich bereit für Radiohead, die beliebten, esoterischen Rocker sind schwer einzuordnen, aber ernsthaft gut. Während sie den Grammy für das beste alternative Album gewonnen haben, würde ich wetten, dass die Akademie zurückblickt und sich fragt, wie sie ihnen nicht auch das Nicken für das Album des Jahres gegeben haben (wofür sie nominiert wurden).

Kid-A besitzt nicht nur ein paar coole Albumcover, sondern zeigt auch ein gewisses Flair und Individualität, indem es Krautrock, Jazz und New-Age-Klassik erforscht und gleichzeitig vom Hip-Hop beeinflusst wird. Zusammen mit mehreren Quellen Ranking Kid-A das größte Album der 2000er Jahre, Rolling Stone rangierte es als das 67. beste Album aller Zeiten. Wir würden Ihnen gerne sagen, dass Kid-A Rock ist, aber das ist unfair; Kid-A ist bestenfalls experimenteller Rock mit einem Hauch vieler Genres, der Sie mit seiner kantigen, avantgardistischen Formel begeistern wird.

Bruce Springsteen – Geboren in den USA.

Der Chef.Man kann Bruce Springsteen nicht wirklich als Rocker quantifizieren, weil er so vieles ist: Aktivist, Borderline-Politiker, Generationengestalter und Vollblut-Amerikaner. Geladen mit Hits Es besteht kein Zweifel, dass Sie und Ihre Zuhörer zu Born in the U.S.A. rocken werden, aber jeder ernsthafte Sammler hat eines oder mehrere von Bruces Alben in seiner Bibliothek.Ob „Glory Days“ oder „Dancing in the Dark“, Sie können die schönen Tage Amerikas noch einmal erleben, während Bruce Sie auf eine Reise von Küste zu Küste mitnimmt. Eine der Schönheiten von Born in the U.S.A. ist, dass es ein so kurzes Album ist (weniger als eine Stunde), aber so ergreifend in seiner Lieferung.

Iron Maiden – Iron Maiden

Die britischen Metal-Könige rocken hart, unterstützt von Bassist und Lead-Songwriter Steve Harris ’schweren Hits und bahnbrechender Wut.

Das gleichnamige Debütalbum von 1980 ist ein solches Kraftpaket, dass es einen Weg für zukünftige Metal-Rocker geebnet und eine dauerhafte Grundlage für Iron Maiden geschaffen hat, um die Metal-Szene jahrelang zu vernichten. Das super gruselige und dennoch auffällige Cover ist auch bei Nicht-Metal-Fans beliebt. Sie werden wahrscheinlich die Hitsingle „Sanctuary“ wiedererkennen, aber so oder so, Metal-Fan oder nicht, probieren Sie Iron Maiden aus und sehen Sie, wie sich Ihr Geschmack von der Band unterscheidet, die Metal wirklich definiert hat.

Lou Reed – Transformer

Lou Reeds 1972er Album Transformer, produziert von David Bowie, ist das Rockalbum, das Sie schon immer wollten, aber nie wussten. Wenn Sie dieses Album kennen, erhalten Sie persönliche Stilpunkte, da das Glam-Rock-Genre begrenzt und oft vergessen ist.

Der Grund, warum dies zu den besten Vinyl-Alben gehört, ist, dass es ein Kultstatus-Hit mit großem Rock-Flair ist. Das Cover ist ikonisch und, obwohl nicht viele es wissen, war das Ergebnis eines Fehlers des Fotografen Mick Rock, der das Foto überbelichtet hat, es aber wegen seiner wilden Bilder mehr mochte. Stellen Sie sicher, dass Sie Es vollständig studieren, bevor Sie es mit einer Gruppe teilen, damit Sie mit dem Wissen über den großen Erfolg im Untergrund klug werden können.

Run DMC – Raising Hell

Run DMC könnte die Gruppe sein, die den Hip-Hop gerettet und das Genre von der Modeerscheinung zum Ruhm gebracht hat. Raising Hell ist voller Hits, aber die Zusammenarbeit mit Aerosmith auf „Walk This Way“ wird niemals vergessen werden.

Wenn du ein Rap-Fan bist, verbeuge dich vor D.M.C. und Raising Hell, denn ohne sie wäre die Zukunft des Genres sehr ungewiss gewesen. Vinyl ist der einzig richtige Weg, um dieser berühmten Gruppe zu huldigen, indem sie Hits wie „My Adidas“ das echte Studio-Feeling verleiht, „Du bist krank,“Und“Es ist schwierig.“ Egal, ob du das Hip-Hop-Genre verfolgst oder einfach nur eine tiefe Vielfalt willst, du musst ein Album wie dieses besitzen, um den Grundstein zu legen.

Beastie Boys – License to Ill

Das Beastie Boys Debütalbum License to Ill folgt dem Beispiel von Run D.M.C. auf seinem eigenen Hip-Hop mit seiner bahnbrechenden, oft vergessene Hits. „Fight For Your Right“ wird wahrscheinlich auch der Song sein, den alle rocken, aber „No Sleep Til’Brooklyn“ wird der Jam sein, der die Leute zurück in die Hip-Hop-Blütezeit bringt.

Das Big Time Album ist ein weiterer Kulthit, der für Hip-Hop-Fans ein Muss ist, aber in der alternativen Community eine interessante Anhängerschaft hat. Das Cover ist etwas Besonderes; Das Heck einer Boeing 727, das mit dem Logo der Beastie Boys versehen ist, ist eine raffinierte Metapher für den Flug, den diese Gruppe unternehmen wollte.

N.W.A. – Straight Outta Compton

N.W.A. wurden mit ihrem Hollywood-Hit, der nach ihrem Mega-Hit-Album benannt ist, wieder ins Rampenlicht gerückt. Dr. Dre und Easy-E orchestrierten dieses Album, das das Pionieralbum des Gangsta-Rap ist, und vielleicht das Hauptalbum, um zukünftigen Rappern einen Weg zu ebnen. In Anbetracht der Zeit, in der es veröffentlicht wurde, und der turbulenten Atmosphäre, gegen die es sich erhob, schlug Straight Outta Compton mit „Fuck Tha Police“ gegen das System vor und formte Hip-Hop mit wenig Rücksicht auf Push Back neu.

David Bowie – Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust & Die Spinnen vom Mars

Nach dem tragischen von David Bowie im Jahr 2016 ist es kein Wunder, dass die Leute dieses musikalische Genie wieder besuchen, da es so aussah, als wäre er in seinen abnehmenden Jahren ein bisschen vergessen worden. Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust ist mehr als nur Glam Rock und sozialer Kommentar, es ist die Erzählung einer Geschichte über eine Rock-Persona, die Bowie während seiner Tournee geschaffen und als er selbst angenommen hat.Stardust ist ein Rockstar, Alien-Bote und das Alter Ego, das Bowie auslebte. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, dieses Album zu erklären, man muss es nur erleben, indem man es auf Vinyl dreht.

Prince and the Revolution – Purple Rain

Prince folgt passenderweise David Bowie, als wir im letzten Jahr beide Künstler verloren haben und ihre größten Hits wiederentdeckt werden.

Purple Rain rangiert nur hinter Thriller für die erfolgreichsten Alben der 80er Jahre, aber viele Leute vergessen, dass dies ein Soundtrack für den quasi-biografischen Film mit dem gleichen Namen ist. Für Prince gilt Purple Rain fast einstimmig als sein Meisterwerk, und endlose Medienpublikationen, darunter das Time Magazine, haben dies als sehr hoch in den Charts der größten Alben aller Zeiten angesehen. Vollgepackt mit Hits und ideal für Partys, wird Spinning Prince die Party am Laufen halten und ein wahres Musikjuwel in Ihre Sammlung aufnehmen.

The Rolling Stones – Exile on Main Street

Mit den Stones kann man wirklich nichts falsch machen, eigentlich sollte man wohl alle ihre Alben besitzen.

Aber Exile on Main Street ist das Album der wahren Stones-Fans.

Anfangs erhielt Exile on Main Street nicht die besten Kritiken, doch als die Band von Rockstars zu Rocklegenden wurde, wurde dieses Album wiederbelebt und neu gelernt. Bei all den erstaunlichen Errungenschaften, die die Rolling Stones gemacht haben, sehen wir im Rückblick auf dieses Album die wahre Quelle ihres Genies; Ein Album mit „Soul“, das im Gospel verwurzelt ist, aber durch Rock und Blues demonstriert wird.

Marvin Gaye – What’s Going On

Apropos Soul, Marvin Gayes What’s Going On ist genau der Zugang zu dieser Wohlfühl-Deep-Soul-Musik. Jazz, Gospel und Pop kollidieren in einem rhythmischen Triumph, den Rolling Stone zweimal zum sechstgrößten Album aller Zeiten gekürt hat.

Marvin nimmt einen kurzen und süßen Ansatz auf diesem Neun-Track-Meisterwerk, das seine glatten und freundlichen Melodien auf ernstere politische Themen (wie Vietnam) konzentriert. Neben der Wirkung und kulturellen Bedeutung dieses Albums und Marvin Gaye als Künstler wird die Geschmeidigkeit und Anmut dessen, was vor sich geht, ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubern.

The Beatles – Abbey Road

Wenn Sie dies lesen und sich fragen, wo die Beatles sind, glauben Sie mir, wir haben es nicht vergessen.Jeder Vinyl-Sammler hat ein, zwei oder alle Beatles-Alben, aber für die Zwecke dieses Artikels empfehlen wir Abbey Road aus ein paar Gründen. Erstens hat es wahrscheinlich das bekannteste Cover aller Zeiten – Die Beatles auf dem Zebrastreifen der Abbey Road. Aber die Tracks (obwohl anfangs nicht gut aufgenommen) werden von vielen als ihre besten angesehen und daher wird das Album oft als ihr Meisterwerk bezeichnet. Wenn es darum geht, ein Beatles-Album auszuwählen, erhalten Sie zehn verschiedene Antworten von zehn verschiedenen Beatles-Fans, Beginnen Sie also mit Abbey Road, da es auf die eine oder andere Weise in Ihre Sammlung aufgenommen wird.

The Clash – London Calling

Die Liste wäre ohne Punk nicht vollständig und The Clash’s London Calling ist wirklich das Premierenwerk für das Punk-, Post-Punk-Genre. Dieses Album ist ein Jambalaya aus musikalischen Zutaten mit Punk, Reggae, Ska, Rockabilly und mehr.

Neben der Kreativität und dem Stil schwärmen Fans von The Clash für ihren ungezügelten Umgang mit sozialen Kommentaren oder die Freiheit im Umgang mit kontroversen Themen. Auf der jüngsten Liste des Rolling Stone, London Calling rangierte als Nummer 8 für die größten Alben aller Zeiten, Wenn Sie sich also überhaupt dem Punk-Genre zuwenden, müssen Sie dieses aufnehmen.