Frühe Jahre:
Die frühen Jahre von Monets Karriere waren geprägt von mehreren einflussreichen Persönlichkeiten und Mentoren, die ihm Techniken beibrachten, die später eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung seines eigenen Stils spielen sollten.Als Teenager perfektionierte Monet sein aufkeimendes Talent durch Kohlekarikaturen und erst als er seinen Mentor Eugéne Boudin traf, begann er mit Öl zu malen. Es ist diese bemerkenswerte Technik, die Monet auf seiner illustren Karriere begann. Monets früher Stil zeigt sich leicht in seinem ersten anerkannten Gemälde, Camile (auch bekannt als Frau im grünen Kleid) und Die Frau im Garten.
Verwendung von Licht:
Obwohl es sich nicht um ein traditionell impressionistisches Gemälde handelt, ist Monets Liebe zum natürlichen Licht in seinen beiden frühesten anerkannten Werken zu sehen. Die niedrigen beleuchteten dunklen Töne des grünen Kleides und das natürliche Sommersonnenlicht des Gartens sind eine perfekte Darstellung von Monets früher Palette. Im grünen Kleid untersucht Monet, wie Licht auf das Berühren verschiedener Farben auf seinem Modell reagiert. Die dunklen Schwarz- und Brauntöne ihres Pelzmantels wirken so endlos und wie der dunkle Hintergrund hinter ihr, während die schwache Beleuchtung die helleren Farben zu beleuchten scheint, in die sie gekleidet ist.Das Grün ihres Kleides ist lebendig dargestellt und die winzige Menge ihrer Haut strahlt Farbe gegen den schwach beleuchteten Raum aus. Monets Interesse am Studium der Farbe zeigt sich wieder im Garten. Der schön beleuchtete Tag lässt das weiße Kleid seines Models und das frisch geschnittene grüne Gras noch strahlender erscheinen. Monets Verwendung von Schatten und dunklen Schwarztönen unterstreicht dies weiter.Beide weisen Ähnlichkeiten in der Art und Weise auf, in der das Licht für den Betrachter nicht offensichtlich ist, aber vollständig darin dargestellt wird, wie es die Objekte in beiden Gemälden beeinflusst.
Mittlere Jahre:
Als Monet 1868 am Ufer der Seine, Bennecourt, malte, in dem auch seine zukünftige Frau Camille zu sehen war, änderte sich sein Stil deutlich. Boudin unterrichtete Monet nicht nur über Ölfarben, sondern teilte ihm auch seinen Stil von „en plein air“ mit. Dieser Stil der Außenmalerei wurde vom impressionistischen Kreis, nämlich Alfred Sisley und Pierre Auguste Renoir, übernommen.Diese Maler würden ihre gemeinsame Wertschätzung eines neuen Stils anerkennen, der schnelle Pinselstriche und gebrochene Farben beinhaltete. Das vielleicht beste Beispiel für diesen Stil war Monets erstes sehr anerkanntes impressionistisches Werk, Sunrise, Impression.
Pinselstrich:
Monets Pinselstrich ist ein wesentliches Merkmal seiner Werke. Die im Laufe seiner Karriere verfeinerte Technik beruht auf schnellen Pinselstrichen, um Licht in nie zuvor gesehenem Realismus darzustellen. In Sunrise ist Monets impressionistischer Pinselstrich in voller Wirkung zu sehen. Das Stück selbst ist ein Gemälde des Hafens von Le Havre in Frankreich und Monets schneller Pinselstrich wird verwendet, um die reflektierende Kraft der untergehenden Sonne auf dem sanft abgedunkelten Meer darzustellen.Die einzige greifbare solide gemalte Form in der Arbeit ist die leuchtend orange Sonne, und alles andere gewinnt oder verliert an Konsistenz, abhängig von seiner Entfernung von diesem Lichtstrahl.
Farbpalette: Monets berühmte Verwendung von Farbe ist direkt mit seiner Verwendung von Licht verbunden. Der Künstler liebte es, Farben auf neue und experimentelle Weise darzustellen, und dies wurde stark von den verschiedenen Arten beeinflusst, wie Objekte je nach Tageszeit aussehen würden. Ein solches Streben, das sowohl Tag als auch Nacht beinhaltete, bedeutete, dass Monets Verwendung von Farbe weit verbreitet war. Seine Verwendung von dunklen Tönen wurde oft verwendet, um seine Verwendung von helleren Farben weiter hervorzuheben.Monets Werk wurde so brutal kritisiert, weil er die Regeln der künstlerischen Repräsentation brach, und dies war insbesondere in Bezug auf seine Verwendung von Farbe der Fall. Seine Arbeit soll von der japanischen Tradition der Holzblockdrucke beeinflusst sein. Seine Farben waren unvermittelt und eine solche Vorliebe gab seinen Schatten weitere Tiefe.Im Gegensatz zu Landschaftskünstlern des alten Monet bevorzugte helle Farben als Basis für seine Malerei anstelle der traditionellen dunklen Grundierungen.
Spätere Jahre: Monets persönliche impressionistische Fähigkeit soll mit seiner von Giverny inspirierten Serie von Gemälden von Seerosen ihren Höhepunkt erreicht haben, und diese Gemälde sind das, woran die meisten Menschen denken, wenn sie Monets illustre Karriere betrachten. Nach diesem Höhepunkt kam Monets fortgesetztes Streben, die Auswirkungen des wechselnden Tages auf die Szenen zu aktualisieren.
Perspektive:
Monets Stil änderte sich deutlich in Richtung seines späteren Lebens, als er versuchte, noch mehr Mittel zur Darstellung natürlicher Lichteffekte in verschiedenen Szenen zu verfolgen. Ein Beispiel dafür war seine Serie von Gemälden von Heuhaufen auf seinem Grundstück in Giverny. Der Künstler versuchte, das sich verändernde Aussehen von etwas so Gewöhnlichem wie Heuhaufen sorgfältig darzustellen, abhängig von der Tageszeit, zu der sie gesehen wurden. Was folgte, war eine Reihe von merklich unterschiedlichen Gemälden aus verschiedenen Blickwinkeln, aber von denselben Objekten.
Farbpalette:
Monets Verwendung von Farbe gegen Ende seiner Karriere soll sich aufgrund seiner kränklichen Gesundheit erheblich verändert haben. Der Künstler litt bekanntermaßen an Katarakten, malte aber weiter, bevor und nachdem er sie entfernt hatte.
Aus diesem Grund seine Arbeit, vor allem in Bezug auf die Palette für eine Reihe von Stücken verwendet, geändert. Vor der Kataraktentfernung hatten viele seiner Werke einen rötlichen Farbton, der auf Menschen hindeutet, die an der Krankheit leiden. Nach der Operation, um sie zu entfernen, sollen viele von Monets Werken Streifen von blauem ultraviolettem Licht enthalten haben, die die Linse eines normalen Auges normalerweise wahrnehmen kann.