Auf 17 Meter langen und 35 mm breiten Zelluloidstreifen drehten die Brüder Lumière einige der ersten und berühmtesten Filme der Welt. Aber während viele Cinephile Ihnen sagen könnten, dass die bahnbrechenden Erfinder des Cinématographe Züge gefilmt haben, die Bahnhöfe betreten, und Arbeiter, die Fabriken verlassen, wird der wahre Umfang ihrer Arbeit oft übersehen. Die Lumières waren nicht nur für eine erfolgreiche Erfindung verantwortlich, sondern auch für eine Vielzahl von Filmen, die mit notwendigerweise neuen Techniken experimentierten und sich in einer sich schnell verändernden Landschaft von ihrer Fabrik in Lyon über Europa bis nach Amerika und Ostasien bewegten.Auguste und Louis Lumière waren Fotografen von Beruf, die inspiriert wurden, bewegte Bilder zu versuchen, nachdem sie eine Demonstration von Edisons Kinetoskop gesehen hatten, einer „Guckloch“ -Maschine zum Betrachten einer Filmschleife. Das Problem mit Edisons System war, dass nur eine Person die Bilder gleichzeitig ansehen konnte, und der Großteil der zugehörigen Kamera, der Kinetograph, bedeutete, dass Filme nur in einem Studio gedreht werden konnten. Im Februar 1895 patentierten die Lumières ihren Cinématographe, ein hübsches, tragbares Instrument, das sowohl bewegte Bilder aufnehmen als auch projizieren konnte. Sie demonstrierten die Maschine im März dieses Jahres privat, aber es ist der erste öffentliche Ausflug des Cinématographe, der zur Legende geworden ist. Im Grand Café am Boulevard des Capucines in Paris enthüllten die Lumières am 28.Dezember 1895 ihr Gerät und neun ihrer Filme einem zahlenden Publikum. Wie die Geschichte besagt, waren einige der Versammelten durch den Anblick eines Zuges, der sich auf die Kamera zu bewegte, so alarmiert, dass sie in Panik gerieten und anfingen zu rennen. Es ist ein Vorfall, der so berühmt ist, dass der britische Filmpionier RW Paul ihn in einem Film, The Countryman and the Cinematograph (1901), auftauchte, obwohl die Menge im Grand Café seinem Guffawing Hick wahrscheinlich nicht ähnelte.

Die Lumières drehten weiterhin Kurzfilme und zeigten ihre Cinématographe auf der ganzen Welt. Sie erschienen im März 1896 in London, Mailand und Amsterdam und im folgenden Monat in Berlin und Dublin. Im Juli projizierte ein Lumière-Vertreter seine Filme in Mumbai. Während dieser Werbetour im Ausland drehte das Lumière-Team auch Szenen mit Lokalkolorit. Auf diese Weise, während die ersten Filme, die sie machten, in und um ihre Basis in Lyon gedreht wurden, Sie hatten bald Rollen voller Material von weiter her. Die Lumières drehten zwischen 1895 und 1905 mehr als 1.400 Filme. Glücklicherweise gelten nur 18 davon als verloren (ein sehr gutes Verhältnis für das frühe Kino), und einige der Überreste können auf einer neuen DVD, Lumière, le Film, angesehen werden!, enthüllt eine oft vergessene Welt des Filmemachens, und Schnappschüsse unserer Vorfahren bei der Arbeit und beim Spielen.

Genau wie das Anschauen späterer, scheinbar komplexerer Filme offenbart ein genauerer Blick auf diese „Aktualitäts“ -Filme Wunder. Glücklicherweise wurden diese 50-Sekunden-Schnipsel des Lebens im 19.Jahrhundert restauriert (oft aus dem Originalnegativ), digitalisiert (in erstaunlich scharfem 4k) und auf einer aufwendig verpackten französischen DVD und Blu-ray zur Verfügung gestellt. Das Ansehen aller 114 Filme in einer Sitzung dauert die gleiche Zeit wie ein Spielfilm, aber es ist eine sehr schwindelerregende, süchtig machende Erfahrung. Sie können diese Edelsteine wie kleine Pralinen platzen lassen, aber es gibt viel mehr Nahrung im Inneren. „Das Kino amüsiert die Welt“, sagte Louis Lumière. „Es bereichert die Menschen.“

Bevor wir zu den späteren Filmen übergehen, ist die erste Rolle mit den Szenen, die bei diesen ersten öffentlichen Vorführungen gezeigt wurden, einen genaueren Blick wert. Hinter der scheinbaren Naivität der Einzelkameraplatzierung verbirgt sich ein explorativer, spannender Umgang mit dem neuen Medium. Mit jedem Kurzfilm hofften die Brüder, etwas deutlich Filmisches einzufangen – die schnelle, geschäftige Bewegung des Stroms von Arbeitern, die die Lyoner Fabrik verlassen, oder einen Versuch der lebenden Porträtmalerei in Repas du Bébe. Die berüchtigte L’Arrivée d’un Train en Gare de la Ciotat ist ein Experiment in der Schärfentiefe. Arroseur et Arrosé bietet eine Erzählung: ein einfacher Sichtknebel mit zwei Schauspielern und einem Schlauch. Der befriedigende Anblick von Ziegeln, die zu Staub zusammenbrechen, macht Démolition d’un Mur zu einer überzeugenden Uhr, aber wenn das gleiche Filmmaterial rückwärts gespult wird, erwacht die Wand wieder zum Leben und die Lumières haben ihren ersten Ausflug in Spezialeffekte unternommen.

Die Experimente wurden in den folgenden Jahren fortgesetzt, und die Blu-ray zeigt, wie die Brüder und ihr Team die gleichen Ideen vor immer exotischeren Kulissen überarbeiten. Die fast dreidimensionale Komposition des Zuges, der in L’Arrivée d’un Train auf eine Ecke des Rahmens zurast, wird für eine Reihe französischer Kindermädchen mit hüpfenden Kinderwagen wiederverwendet; ein Zug von Kamelen in Jerusalem; Polizisten auf Parade in Chicago. Der Schlauchwitz in Arroseur et Arrosé wird neu inszeniert, um den Rahmen besser zu nutzen: Die Kamera ist versetzt, so dass der Junge dem Publikum gegenübersteht, während er sich auf den Gärtner schleicht. Es gibt mehr Menschenmassen, aber jetzt kaufen sie auf einem Obstmarkt in Martinique ein, fließen über die Westminster Bridge oder überqueren die Straßen von New York, Dublin und Berlin. Die Begeisterung für Spezialeffekte setzt sich fort mit Explosionen und, in einem bemerkenswerten Szenario, der Verwendung von Trickschnitt und einem Dummy, um einen komischen Verkehrsunfall und den grotesken Prozess des Wiederaufbaus der Leiche zu inszenieren. Während sich die Kamera per se nicht bewegt, innovieren die Betreiber, indem sie den Cinématographe auf beweglichen Plattformen platzieren: Züge, Boote, Aufzüge und Heißluftballons. Diese Filme können Mini-Reiseberichte sein, wie eine Panoramakreuzfahrt auf dem Canal Grande in Venedig, oder Nervenkitzelfilme, wie die „Phantom Rides“, die entstehen, wenn die Kamera an Bord eines Zuges ist, der über die Stadtlandschaften von Lyon oder Liverpool gleitet. Die Aussicht von der Unterseite eines aufsteigenden Ballons oder durch die Eisenarbeiten des Eiffelturms beim Aufstieg des Aufzugs ist immer noch erstaunlich.

Die Filme enthalten auch Sozialgeschichte: eine Chance zu sehen, was sich verändert hat und was nicht in den dazwischenliegenden Jahrhundert-plus. Einige der berühmtesten Wahrzeichen der Welt werden in diesen Filmen festgehalten, spürbar frischer als wir sie jemals sehen werden. Die Gesichter von Kindern, die 110 Jahre nach ihrer Verfilmung gesehen wurden, sind unverkennbar ergreifend. Wir beobachten, wie ein Baby seine ersten Schritte macht und fragen uns, was in seiner Zukunft liegt, mit dem ersten Weltkrieg nur zwei Jahrzehnte entfernt. Tiere sind endlos beobachtbar und zeitlos unterhaltsam: In Guadalajara baden Pferde ausgelassen in einem Bach, in Indochina wird eine Kuh scheinbar am Hals auf ein Boot gehoben. Die Arbeitsgewohnheiten unserer Vorfahren faszinieren, besonders die fleißigen Schmiede, die sich mit un petit verre zurückziehen, ohne vom Amboss wegzutreten, oder die robusten Laveuses, die Kleidung in einem eisig aussehenden Fluss schrubben. Und unsere Vorfahren im Spiel sind entzückend und vertraut: gut betuchte Franzosen, die bei einer Partie Boule einen Sieg bejubeln, Nachbarn in Lyon, die Schneebälle werfen, oder indochinesische Opiumraucher, die sich zurücklehnen, während sie an der Pfeife vorbeigehen. Ich habe besonders die synchronisierten Bewegungen der Schüler in einer Boxstunde und Szenen von Kletterern, die die Alpen erklimmen, genossen.

Es gibt Gesichter und Figuren in diesen Filmen, die Sie auf Ihren Spuren aufhalten werden: ein frecher Junge, der sich an einen Laternenpfahl am Place de la Concorde lehnt; ein junges Mädchen, das ein Kätzchen neckt; ein Straßenhändler in Jerusalem, der direkt vor die Linse tritt und finster dreinschaut. In Madrid führt ein Regiment einen entspannten, scheinbar improvisierten Tanz auf – alle bis auf einen Soldaten, der steif und gerade steht und kühl in die Kamera starrt. Was denkt er sich?

Diese Momente veranschaulichen den wahren Wert all dieser Restaurierungsarbeiten: in dieser klaren und klaren Inkarnation stellen uns die Filme der Brüder Lumière einer Vergangenheit gegenüber, die völlig modern erscheint. „Es gab eine Zeit, in der das Kino aus den Bäumen sprang und aus dem Meer aufstieg, als der Mensch mit seiner magischen Maschine auf Plätzen anhielt, in Cafes ging, als alle Bildschirme ein Fenster zur Unendlichkeit öffneten“, schrieb der Filmkritiker und Archivar Henri Langlois. „Das war die Zeit von Louis Lumière.“

•Lumière, le Film! erhältlich auf DVD und Blu-ray beim Institut Lumière. Die Lumière! ausstellung, die in Paris debütierte, wird in Bologna, Italien, von 24 Juni bis 15 Januar.

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