1953—
sanger
Chaka Khan har haft en lang og frugtbar indspilningskarriere, der spænder over to årtier, men hendes skyhøje stemme har undladt at sætte hende i de samme superstjernelag som andre afroamerikanske Divaer i hendes generation som Patti LaBelle eller Tina Turner. Khans karriere blev voksen, da disco begyndte i begyndelsen af 1970 ‘ erne, og med sit første hit som medlem af Rufus blev sangeren en dynamisk tilstedeværelse på scenen. “Hun var funkier, mere moderne end Aretha Franklin, da hun kunne være lige så forskelligartet. Inden for blot seks år ville hun have sin egen kult af sangere, der ville forsøge at efterligne hendes lyd,” skrev Curtis Bagley i det væsentlige. En endnu mere succesrig solokarriere fulgte såvel som flere Grammy-priser, men hendes tilstedeværelse på pop/R&B scene i midten af 1990 ‘ erne var blevet en let en. Den London-baserede sanger afhjælpede det dog i 1996 med sine bidrag til lydsporene fra flere succesrige film og planer om en ny plade samt en fortællende selvbiografi.Khan blev født Yvette Marie Stevens, den ældste af fire børn, på sydsiden af Chicago. Begge forældre arbejdede for University of Chicago, den ene som fotograf, den anden som forskningsvejleder. I modsætning til andre fremtidige R &B—stjerner, der skar deres musikalske tænder i kirkens gospelkor, blev Khan rejst romersk-katolsk-men blev udsat for Jas. Sangeren huskede for Essence-forfatteren Isabel Vilkerson, at hun først blev udsat for Billie Holiday gennem sin bedstemors pladesamling. “Hun er en af mine mentorer,” sagde Khan om ferie. “Hun er en af de første spillere, jeg nogensinde har hørt…. Naiviteten, lidelsen, smerten og alle de ting, der følger med lidelsen og smerten. Hun blev offer, og det førte til overskridelser, jeg kan forholde mig til og forstå. Hun er en sort kvinde, der gik meget igennem.”
Khan dannede sit første ensemble med en gruppe af hendes preteen venner, der kaldte sig Crystalettes. Deres navn kom fra hendes observation af, hvordan gadelysene gnistrede mod den nye sne under deres Hyde Park højhus. Store fans af Gladys Knight, Khan og Crystalettes sang i talentudstillinger, hvor lokale fans kaldte hende “lille Aretha.”Den officielle navneændring til” Chaka “kom, da hun var tretten og sluttede sig til en afrikansk musikgruppe kaldet Shades of Black; det var begyndelsen på den sorte magtbevægelse i midten af 1960′ erne, og dens leder ompriste hende Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi. Hendes teenageår blev brugt på at synge i en række bands, men Khan skubbede også hendes held på mere potentielt selvdestruktive måder. Hun fortalte Essence, at hun plejede at bære en pistol og endda øvede med den en gang om ugen: “da jeg tænkte på at dræbe folk med den, udviklede jeg sår, og jeg kastede bare pistolen i søen.”
efter at have droppet ud af gymnasiet flyttede Chaka ud af sine forældres hus, da hun indgik et almindeligt ægteskab med Assan Khan, en bassist fra Østindien. Begge havde matchende blegede blonde coifs, og hun sang nu i en gruppe kaldet Lock and Chain. Khan sprang derefter skib til en handling kaldet Lyfe, før han sluttede sig til et andet ensemble kaldet Rufus, som havde tiltrukket et stort Chicago-område efter. Hun arbejdede som filkonsulent om dagen og begyndte at hænge rundt i Rufus om natten og blev venner med deres frontperson, en kvinde ved navn Paulette Mcvilliams. Da Rufus holdt op i 1972, tog Khan sin plads. Hun var atten.Rufus vandt en pladekontrakt med ABC-Dunhill, og Khan fulgte dem ud til Californien. Deres debut LP, Rufus, blev udgivet i 1973 til ringe varsel og lidt kommerciel succes. Under indspilningen af en anden udgivelse, nylig Grammy-vinder Stevie vidunder dukkede op en dag i Torrance-studiet, meget til bandets forbløffelse. Besøget ville udløse Rufus første hit, den Grammy-vindende “Fortæl mig noget godt.”Khan mindede om begivenheden i en samtale i 1974 med Jay Grossman fra Rolling Stone. “Han satte sig ved clavinet, du ved, og skrev bare sangen,” fortalte hun om undring. “Den første melodi, han lagde ned, ved du, det første rytmespor, sagde jeg,” Jeg kan ikke lide den så meget.’Og det virkede som om han var lidt ked af det, og jeg tænkte:’ Nå, mange mennesker må ikke sige det til ham!’Så han sagde:’ Hvad er dit fødselsskilt?’Jeg sagde’ Vædderen-Fiskene, ‘og han sagde,’ Åh, godt her er en sang til dig.'”
efter at medlemmer af Rufus skrev tekster til sporet, begyndte Khan at synge “Fortæl mig noget godt” i sin egen stil, men spekulerer på, stadig i studiet, afbrudt. “NEJ NEJ NEJ!”Khan mindede ham om at protestere i samtalen med Grossman. “‘Syng det sådan!”Og det viste sig til det bedre,” sagde hun i Rolling Stone-samtalen med Grossman. “Jeg ved ikke, hvad der ville være sket, hvis jeg havde gjort det selv, men bare han var der—jeg havde elsket denne fyr I ligesom 10 år.”Khan var ni måneder gravid, da hun indspillede LP; de forlod studiet den 17.December 1973, og hun fødte datteren Milini fire dage senere.
“Fortæl mig noget godt” katapulterede Khan og Rufus til øjeblikkelig stjernestatus, komplet med guldplader på deres stuevægge, en Grammy, udsolgte ture-og den ledsagende berusende livsstil. Khan fik snart et ry som et vildt barn i 1970 ‘erne. til Essence’ s Vilkerson beskrev Khan de narkotikadrevne dage i sit liv som en “løbsk vogn, tøjlerne flyver.”Meget af det ved hun kun gennem andres beretninger om hendes opførsel. Da han diskuterede muligheden for en selvbiografi, fortalte sangeren, at “jeg er nødt til at få en hypnotisør, okay? Jeg prøver at skrive min livshistorie, og det er som om vi bliver nødt til at ringe til en professionel på et tidspunkt og sætte mig i en trance, fordi den er dyb.”
På trods af stofmisbrugsproblemerne fortsatte Khan stadig med at optage flere hitalbum med Rufus i løbet af 1970 ‘ erne, såsom Rufus med Chaka Khan. Hendes karriere var hendes reddende nåde, fortalte hun Bagley i det væsentlige. “Gennem alle mine finurlige flyvninger har jeg aldrig ladet noget komme helt væk fra mig,” sagde Khan. “Musik har altid været en grundlæggende faktor for mig. Det har været min ene reality check. Selv når mit hoved var i skyerne, havde jeg altid mindst en fod på jorden. Det er derfor, jeg lever i dag.”i 1978 lavede Khan en vellykket overgang til en solooptagelseskarriere, da hun underskrev med Brødrene. Hendes solodebut kom senere samme år med Chaka Khan, et overvældende hit opdrevet af sin første single, “Jeg er enhver kvinde.”Hun fortsatte med at optage flere solo indsats, opnå en mindre hit i 1981 med hvad Cha’ Gonna gøre for mig? Khan foretrak dog at lave scat og Jas-påvirkede plader i stedet for ligetil, kommerciel R&B, indtil Brødrene insisterede på en mere mainstream lyd i 1984, da det var tid for hende at indspille sin sjette soloindsats. Khan huskede en sang kaldet” Jeg føler for dig ” af Prince, der optrådte på hans andet album i 1979. Hendes producent moderniserede det lidt for hende, bringer Stevie spekulerer på at sprænge harpe og stormester Melle Mel, derefter et af de største navne i breaking rap-scenen, for at tilføje sin egen karakteristiske stemme til blandingen.
“Jeg føler for dig” var en overvældende succes ved udgivelsen, kortlægning i Top fem, og måske bestremembered for Melle Mels karakteristiske triple-hurtige “Cha-ka Khan” rap. Khan huskede det øjeblik, hun først hørte det i en samtale med Rolling Stone ‘ s Debby Bull. Efter at have lagt sin egen vokal, gik Khan ind i studiet næste dag og lyttede til den nye version. “Jeg tænkte” Åh, Gud.’Det var fantastisk, Ja, bortset fra hvordan skal jeg leve dette ned? Hver gang en fyr går op til mig på gaden, tror jeg, han vil bryde ind i den rap. Og det gør de fleste.”Albummet, også med titlen I Feel for You, vandt Khan sin tredje Grammy og var hendes største succes til dato.
på dette tidspunkt boede Khan i Ny York City med Milini og søn Damien, født i 1979. Hun blev gift en anden gang kort i 1970 ‘erne, men i midten af 1980′ erne var romantisk involveret med en Harlem-skolelærer, der oprindeligt havde undervist sin datter: “hans løn er ikke i nærheden af min, men han bringer stadig sine penge ind. Han opgav ikke sit job som mine to andre ægtemænd gjorde—stop straks arbejdet og groove og sig,” mit arbejde er nu dig, ” sagde Khan til Bull in Rolling Stone. “Ingen kvinde ønsker at høre det. En kvinde ønsker at vågne op om morgenen til duften af aftershave lotion og ikke se nogen der.”Khan flyttede stadig sin familie til London i starten af 1990′ erne efter at have stoppet kort der på en tur og forelsket sig i byen. Hun troede også, at det ville være et bedre miljø at opdrage sin teenagesøn. “Lige nu i Amerika er der en bounty på unge sorte drenge,” fortalte Khan i det væsentlige. “Og jeg vil have ham til at få en form for kvalitetsuddannelse, at tale andre sprog og leve indtil han er mindst 20.”Andre medlemmer af hendes familie bliver i længere perioder, herunder Milini med Khans barnebarn Raeven, Khans far fra Chicago og søster Yvonne, der fulgte sin ældre søster ind i musikbranchen i 1970’ erne som Taka Boom.
Khan fortsætter med at optage, og har gjort en række værker for soundtracks af populære film. Tak for alt, Julie Nymar, Khan bidrog “befri dig selv.”Hun sang også ” Love me Still”, temasangen til 1995 Spike Lee film Clockers. I løbet af 1990 ‘ erne samarbejdede Khan med en så eklektisk blanding af musikere som Prince, The Funk Brothers, George Bensonog Freddie Hubbard.
hun dabbled også i skuespil, optræder i en række tv-sitcoms fra slutningen af 1980 ‘ erne. i begyndelsen af 1995 Khan gjorde en tørn på scenen i London som søster Carrie i evangeliet musical Mama, Jeg ønsker at synge, og havde optrådt i en håndfuld film, herunder Messias (2000) og tag køn (2003). Hun hobnobs i aristokratiske kredse og nyder en kultlignende følge i Europa, hvor hun flyttede i 1991 og turnerer lejlighedsvis til stor succes.
i 2000 ‘ erne havde Khan cementeret sin statur som en rytme-og blueslegende; mange af hendes tidlige musik var blevet hæfteklammer i R&B og musikformater af radioprogrammering. Den otte-gangs Grammy-vinder udgav sit ClassiKhan-album i 2004, og det blev hyldet som “ambitiøst” og “elegant”, ifølge Prnyhedstråd. Chuck Arnold of People roste albummet ugentligt som bevis på, at Chaka Khan er “en af de største sangstylister i sin tid.”Albummet hjalp med at styrke pladeselskabet AgU Music Group, der blev dannet i 2003 for at tjene lyttere mellem midten af tyverne til midten af halvtredserne.Khan brugte også sin berømmelse til at starte en velgørenhedsorganisation i slutningen af 1990 ‘ erne; Chaka Khan Foundation yder hjælp og uddannelse til ting som vold i hjemmet, stofmisbrug og autisme. Fondens tjeneste er tæt på Khans hjerte, som det fremgår af hendes memoir Chaka!: Gennem ilden, der sporer hendes urolige teenageår, kæmper med stoffer og stiger til berømmelse. Hendes historie blev produceret som en turnerende musical i 2005, og provenuet blev bestemt til gavn for Chaka Khan Foundation. Khan havde et fast greb om hendes ønsker for hendes fremtid, som hun sagde i sin formands meddelelse på Chaka Khan Foundation hjemmeside: “Jeg er klar over, at jeg ikke kan ændre verden, men jeg kan gøre min del i at bidrage til samfundet. Hvis jeg forlader denne verden ved at vide, at jeg har hjulpet en kvinde med at bryde cyklusen af afhængighed og misbrug; at et barn har troet nok til at få den uddannelse, han/hun fortjener, så kan jeg hvile i fred.”
udvalgte værker
bøger
Chaka!: Gennem ilden, Rodale, 2003.
optagelser
(med Rufus) Rufus, 1973.
(med Rufus) fra Rags til Rufus, 1973.
(med Rufus) Rufus med Chaka Khan, midten af 1970 ‘ erne.
Chaka Khan, 1979.
hvad Cha ‘ Gonna gøre for mig ?, 1981.
Jeg føler for dig, midten af 1980 ‘ erne.
skæbne, 1986.
C. K., 1988.
kvinden Jeg er, 1992.
tør du elske mig, 1995.
Kom 2 mit hus, 1998.
ClassiKhan, 2004.
kilder
tidsskrifter
Essence, januar 1986, s. 69; oktober 1995, s. 84; marts 2003, s. 130.
samtale, November 1998, s. 70.
Jet, 10. januar 2005, s. 24; 19. januar 1999, s.56.
mennesker ugentligt, 29. November 2004, s. 48.Rolling Stone, 24. oktober 1974, s. 17; 14. februar 1985, s.11.
On-line
“alternativer: Chaka Khan: stadig enhver kvinde,” Alle Hip-Hip, www.allhiphop.com/alternatives/?ID=110 (9. marts 2005).
Chaka Khan, www.chakakhan.com (9. marts 2005).
Chaka Khan Foundation, www.chakakhanfoundation.org (9. marts 2005).
—Carol Brennan og
Sara Pendergast