tolv guitaralbum
du skal høre
6.juli 2020 | af Rusty Aceves
Grant Green
mens vi venter på denne uges fredage på fem streamingkoncert med guitaristen John Scofield og funk superband salat, ser vi tilbage på et af vores mest populære guitaralbum, og vi ser tilbage på en af vores mest populære og kontroversielle indlæg, der oprindeligt blev sendt i August 2016, som inkluderer et milepælalbum for Scofield. Det oprindelige indlæg er blevet revideret og udvidet med video links og mere beskrivende tekst.guitarens arv er rig og omfattende, med bemærkelsesværdige kunstnere, der kommer fra alle hjørner af kloden og alle epoker af historien. Fra guitarpioneren Eddie Lang, den akustiske sigøjner fra Frankrigs Django Reinhardt og big band great Freddie Green til post-bop-giganterne Jim Hall, Grant Green og Kenny Burrell, fusion kameleoner Pat Metheny og John Scofield, og genre Bender Bill Frisell, guitarspillere har længe været nogle af musikens mest revolutionerende figurer. Guitaristerne i dag fortsætter med at forme udviklingen af kunstformen, udvider altid musikken og forvirrer forventningerne.
dette er på ingen måde en omfattende liste, eller en repræsenterer de “bedste guitaralbum nogensinde”, men er snarere beregnet til at fremhæve nogle vigtige optagelser og fremvise det forskellige udvalg af guitarudtryk, fra Jess Oprindelse til i dag.
vi Montgomery
utrolig Guitar af Vi Montgomery (1960)
en skelsættende optagelse, der påvirkede legioner af guitarister til at følge. Dette er en fantastisk introduktion til geniet Montgomery og blev valgt til National Recording Registry af Library of Congress som “kulturelt, historisk, eller kunstnerisk signifikant.”Sporet vist nedenfor er Montgomerys signaturvals” vestkyst Blues.”
Django Reinhardt
det bedste af Django Reinhardt
denne Blue Note-samling, der spænder over karrieren for den nye Manouche-innovatør, er vigtig lytning for alle guitarister og fans, der indeholder hans mest berømte og repræsentative sange. Her er 1937-versionen af Reinhardt og Stephane Grappellis “mindre sving” i sin endelige præstation.
Pat Metheny
Bright størrelse Life (1976)
albummet, der introducerede en moderne mester og hans varige Titel temasang, med et tidligt udseende af baslegenden Jaco Pastorius. Sangen forbliver en koncert hæfteklammer til Metheny, og her er en forestilling fra 2002 med basvirtuos Richard Bona og mestertrommeslager Antonio.
Kurt Rosenvinkel
Heartcore (2003)
en afvigelse fra hans spektakulære kvartettealbum det næste skridt, Heartcore udvider Rosenvinkels vision, der inkorporerer electronica og globale påvirkninger, og blev co-produceret af hip-hop mastermind af en stamme kaldet søgen. Dette spor, “Blue Line,” har en kantet melodi indstillet mod en drivende puls, featuring saksofonist Mark Turner, bassist Ben Street, og trommeslager Jeff Ballard.
Charlie Christian
Genius af den elektriske Guitar (1939-1941)
denne samling samler mange af bebop-ikonets mindeværdige øjeblikke med Benny Goodman-sekstet og orkester, før guitaristens død i en alder af 25 år. Melodien nedenfor, “Solo Flight”, er en passende titel til den flådefingrede Christian, co-skrevet af guitaristen sammen med Goodman og saksofonist/arrangør Jimmy Mundy.
Grant Green
Matador (1964)
et dokument fra den superlative guitarists primære post-bop-periode, før han vovede sig ind i soul-lyden, der ville omfatte hans senere karriere, med et spektakulært band inklusive pianist McCoy Tyner, bassist Bob Cranshaveog trommeslager Elvin Jones. Det albumåbnende titelspor sætter fornemmelsen for hele optagelsen, fokuseret på lederens krystallinske tone og glædeligt melodisk solo over Jones’ drivende trillinger.
Sonny Sharrock
spørg aldrene (1991)
En intens, brændende afslutning på den under-værdsatte guitarists karriere, hvor Sharrocks afstivende, orgellignende guitar matches af Pharoah Sanders’ brændende saksofonspil. Sporet nedenfor,” som vi plejede at synge, ” er et udstillingsvindue for hvisken-til-en-skrig-dynamikken i Sharrocks skrivning og en guitartone, der skærer som glasskår. Bandet består af Sanders, bassist Charnett Moffett og trommeslager Elvin Jones.
George Benson
ud over den blå horisont (1971)
guitarstjernen gik videre til enorm pop crossover-succes i midten af 70 ‘ erne, men denne session, hans debut for CTI Records, er et sjæl-mesterværk. Albumåbningsversionen af Miles Davis ‘”så hvad” er en samplerfad af tilgange, skifte frit mellem backbeat riller og sjælfulde Hammond Orgel til halv og dobbelt tid sving føles, med lederen fast i kontrol.
John Scofield
EnRoute (2004)
den moderne guitargigants telepatiske trio med bassist Steve svale og trommeslager Bill Stuart lød aldrig bedre end på denne live Dato optaget på NYC ‘ s Blue Note i 2003. Knitrende med energi og mesterligt samspil, albummet når sin vulkanske konklusion med den funky svøbe af Scofields “over Big Top.”
Ben Monder
Oceana (2005)
den virtuose avantgarde-guitarists enestående tilgang er veldokumenteret på denne session, som er dyb, uudgrundelig, omsluttende og filmisk stemningsfuld. Albummet balancerer mellem solo akustiske og elektriske forestillinger med denne centerpiece Titel sammensætning byder bassist Kermit Driscoll og trommeslager Ted Poor.
Bill Frisell
Interkontinentalerne (2005)
en standout-session af denne guitarhelt og tidligere kunstnerisk leder kan prale af berusende riller og et fremragende internationalt band inklusive Brasiliansk guitarist og sanger Vinicius Cantu Kristria, makedonsk Oud-mester Christos Govetas, Amerikanske strengspillere Jenny Scheinman og Greg Lies og Malisk percussionist Sidiki camara. Denne melodi er et cover af Boubacar Traor Krists sammensætning ” Baba Drame.”
Jim Hall
Alone Together (1972)
En af de store indflydelsesrige guitarstylister, Hall slutter sig til bassist Ron Carter for denne fortryllende live duet release the All Music Guide calls ” a classic and a revelation.”Denne melodi,” kvittering, Tak ” blev komponeret af bassisten og demonstrerer den ubestridelige telepati, som disse to mestre delte.
Oprindeligt indsendt 9. August 2016