Star Wars saga är den mest ikoniska film serien genom tiderna. Alla vet vad Star Wars är. Det har genomsyrat vårt offentliga medvetande i nästan 40 år nu — Du måste försöka verkligen svårt att inte vara medveten om denna franchise, vars ödmjuka början ligger i en ung filmskapare som försöker göra en Flash Gordon ripoff. Lite visste George Lucas att med den ursprungliga Star Wars hoppade han inte bara en mycket älskad filmfilmfranchise, utan också ett helt universum som folk skulle pore över, debattera och expandera på i många år framöver. medan Lucas avsåg Star Wars att vara tre separata trilogier, bestämde han sig för att sälja sina berättelser och överlämna regeringarna till någon annan för att få de sista tre episoderna — VII, VIII och IX — att förverkligas. Teamet bakom Star Wars: The Force Awakens valde så småningom att skapa sin egen trilogi och lämna mycket av Lucas ursprungliga plan bakom, men star Wars anda lever vidare och den nu Disney-ägda Lucasfilm har planer på att fortsätta Star Wars-sagan i många år framöver.

så med den nya trilogin kompletta och ytterligare Star Wars-filmer på bordet under överskådlig framtid har jag sammanställt min egen personliga ranking av varje delbetalning. Som med alla listor är detta subjektivt, men jag har gjort mitt bästa för att göra mitt fall för varje position. Så läs vidare nedan när jag rankar varje Star Wars-film hittills.

11.) Episod IX: uppkomsten av Skywalker

det är nästan imponerande hur aggressivt ointressant Star Wars: The Rise of Skywalker är. Berättelsen är förvirrad till oförståelse, och karaktärerna fattar beslut motiverade av inget annat än att försöka flytta tomten längs eller sätta upp/öppna en annan mysterielåda knuten till mytologi som i slutändan inte spelar någon roll. Vad borde ha varit en känslomässigt laddad kamp för Kylo Ren själ blir en skattejakt som blir fast i svar på lore-drivna frågor som inte behövde svara, och ”sanningen” av Reys föräldrar sidetracks denna trilogins hjälte för nästan hela filmen som hon kontinuerligt säger ”Fred ut” till sina lojala följeslagare för att riskera sitt liv (och deras) för att jaga… något? Spelar det ens någon roll vad? Och tillsammans med henne blir Kylo Ren ’ s redemption arc shortchanged i det mest frustrerande av mode när han fortsätter att jaga Rey av… andra skäl?

roten till filmens problem när det gäller Rey och Kylo Ren är Palpatine. Genom att föra The Big Bad från den ursprungliga trilogin tillbaka till livet suger han så mycket exposition och historia ut ur vad som igen borde ha varit en finale fokuserad på ett uppdrag att rädda Kylo Ren från sig själv. Även utöver det får Finn inte en berättelsebåge utöver att säga ” Var är Rey?’om och om igen, och Poes karaktärsutveckling från The Last Jedi försvinner till förmån för — du gissade det — mer fly-by-the-seat-of-your-pants rogue nonsens.

den piss-dåliga historien och pacingen tar bort all känslomässig koppling till dessa karaktärer, och filmens lösa definition av ordet ”död” gör alla insatser meningslösa. Om Palpatine togs tillbaka från de döda en gång, vem ska säga att han inte kommer att bli det igen? Varför ens försöka döda honom igen? Och om vi vet att Kylo inte kommer att döda Rey, vilken anledning finns det att vara upphetsad när de bashing sina lightsabers mot varandra?

men utöver en dålig historia och obefintliga karaktärsbågar är Rise of Skywalker också ett drag från en filmisk synvinkel. Filmens visuella språk är förvirrande och småsinnigt (den första halvtimmen eller så är förvirrande som helvete), och starship-striderna saknar tydlig geografi och framdrivning. Genom den slutliga handlingen i hela Skywalker-sagan – ett ögonblick som borde vara belagt med spänning — sitter du bara där tanklöst och följer med, med någon omsorg eller passion eller intresse drunknade av de förvirrande besluten som fattades under de föregående två timmarna.

i ett försök att göra en film som vänder sig till alla Star Wars fans och knyter upp lose ends i alla Skywalker Saga filmer, J. J. Abrams förkortar själva karaktärerna som han så framgångsrikt skapade och introducerade i The Force Awakens. Det är dess största synd. Rey, Kylo, Poe, Finn och yes Rose Tico förtjänade bättre än den här halvbakade överbelastningen av fläkttjänsten. Vilken enorm besvikelse.

10.) Episode I-The Phantom Menace

förväntan var på en fever pitch för Phantom Menace när det kom ut . Och varför skulle det inte vara? Detta var ursprungsberättelsen om Darth Vader; den tragiska skurken i den ursprungliga trilogin; Luke Skywalkers pappa. Hur, varför och när vände Anakin Skywalker sig till den mörka sidan? Möjligheterna var oändliga! Och ändå, för en film vars premiss har så mycket potential, saknar Phantom Menace helt och hållet någon känsla av momentum.

kanske var skrivandet på väggen under öppningskrypningen, där vi är snabba på det spännande dramat bakom…handelsförhandlingar. Även öppningssekvensen med Qui-Gon Jinn och en ung Obi Wan Kenobi saknar spänning eller spänning. Linjerna levereras helt platt, det finns ingen känsla av fara, ingen känsla av intriger. Saker händer bara på en skärm, en efter en, så tydligt som möjligt tills krediterna rullar. Det är Fantomhotet i ett nötskal.

filmens one saving grace är podrace-sekvensen, som i efterhand kom ihåg att jag kompenserade för många av filmens brister. Vid en rewatch, även om podrace-scenen verkligen är underbart utformad, överväger filmens brutala brister långt den lilla mängd goodwill som den framkallar. Faktum är att med en film George Lucas smittade sin ikoniska franchise för alltid, och medan folk kan argumentera förakt för Phantom Menace är felplacerad, är det verkligen verkligen så illa.

9.) Episod II – Attack av klonerna

medan Lucas hade prequel-trilogin kartlagt från början, han befann sig kämpa med manuset för attack of the Clones med tanke på den hårda reaktionen på Phantom Menace. Som ett resultat lutar uppföljaren hårdare i fasta bitar och ljussabel strider, som åtminstone ger en viss dynamik till ett annars trögt, långt överlångt mittkapitel som introducerar oss till Emo Anakin Skywalker.

titta Lucas försök en ärlig-till-godhet kärlekshistoria med Hayden Christensen och Natalie Portman är rakt upp smärtsamt. De två skådespelarna har noll Kemi, och Christensen kämpar för att tå linjen mellan att spela en romantisk ledning och övertygande visa shades of the darkness inom Anakin som helt skulle ta över i nästa film. Resultatet är prequelernas värsta prestanda, och det säger något. Christensens leverans är trä, onaturlig och ansträngd. Det hjälper inte att han fick liten riktning om hur, exakt, att slå denna prestation, men oftare än inte Anakin kommer ut som ett whiny, petulant barn som du bara vill gå bort för alltid.

Obi-Wans sidohistoria som involverar klonerna är åtminstone mildt övertygande, och det som gör Attack of the Clones en bättre film än Phantom Menace är inte mer fasta bitar; det erbjuder en tomt som inte tråkar publiken till tårar. Visuellt är filmen också ett steg upp från Phantom Menace, även om Lucas kamera förblir kall och avlägsen, vilket inte gör sina skådespelare några favörer med tanke på deras redan stiliga och torra dialog. Och ju mindre sagt om det Boba Fett ursprungshistoria nonsens desto bättre.

men missförstå mig inte — medan Attack of the Clones är bättre än Phantom Menace, är det fortfarande mycket en dålig film. Dess uppblåsta längd är nästan oöverkomlig, eftersom det bara fortsätter och fortsätter med till synes inget slut, med hjälp av John Williams poäng som en krycka för att komma från scen till scen. Det här är också filmen där Lucas verkligen släppte loss med CG, trolla varelser, djur och varelser till hans — och ingen annans — glädje. Så medan Attack of the Clones markerar ett litet barnsteg upp från hot, är det fortfarande en bitter besvikelse och ännu en fläck på franchisens historia.

8.) Ensam: En Star Wars Story

Solo: En Star Wars Story är bra. Det är en helt fin film. Regissören Ron Howard, som ersätter regissörerna Phil Lord och Chris Miller, får jobbet gjort och levererar ganska mycket filmen du förväntade dig, manus av Lawrence Kasdan och Jon Kasdan. Medan filmen börjar börja, och är lite shaggy här och där som du ibland kan känna när Lord/Miller footage blandas in med Howard footage vilket leder till viss inkonsekvens av ton och föreställningar, levererar det i slutändan en tillfredsställande ursprungshistoria för Han Solo.

det finns ljusa fläckar för att vara säker. Phoebe Waller-Bridge ’s droid L3 är uppfriskande unik, Emilia Clarke levererar en fantastiskt Film Noir-infunderad prestanda som den gåtfulla Qi’ ra, och Alden Ehrenreich gör som svällande jobb att leva rollen som Han Solo. Men fläkttjänsten går ur hand, och filmen slutar svara på frågor om Han och Landos backstories som vi verkligen inte behövde svara på. Dessutom är filmen så upptagen med att göra Han till den ”bra killen”, att vi ofta saknar den älskvärda skurken vi blev kär i I A New Hope. genom att skaka Lord och Millers vision och föra in Howard för att släta över saker, slutar du med en något anonym filmskapande, en som saknar distinkt karaktär eller till och med energi. Det är bra, men det är en enorm missad möjlighet, och det faktum att det bara är så darn forgettable är en drivkraft bakom sin position på den här listan.

7.) Episod III-Revenge of the Sith

ärligt talat gick jag fram och tillbaka några gånger om placeringen av hämnd av Sith. Lucas första två prequels led mycket av intensiv felberäkning, dålig riktning och övertygande föreställningar, men vid den tredje och sista filmen kändes det som att Lucas och hans skådespelare äntligen hade börjat ta tag i saker. Verkligen, om det inte var för hur filmen behandlar Padme i slutet, kunde jag se att den kanske landar lite högre på listan.

vad fick alla glada över prequelsna i första hand var att se Anakin Skywalkers fall från nåd, och Revenge of the Sith är en läcker och överraskande känslomässig utbetalning. Lucas gör sin historia mycket mer komplex, eftersom Anakin verkligen är målet för vad vi rimligen kan kalla ett barn rovdjur i Senator Palpatine. Tidigt insåg Palpatine Anakins potential, och I Revenge of the Sith ser vi honom kraftigt driva sin framtida lärling mot en plats där han inte har något annat val än att gå med i dark side. Han förstärker tanken att Anakin är ensam, att han inte har någon annan att vända sig till/lita på, och att han är undervärderad av de omkring honom. Det är en klassisk rovdjur-rovdynamik, och Lucas använder detta till stor effekt, vilket gör Anakins fall från nåd så mycket mer tragiskt eftersom han verkligen är offeret här. Visst hade han potential att bryta dåligt hela tiden, men han blir Palpatines lärling mer från en plats av desperation än lust. Christensen känns också mycket bekvämare att spela en mer komplex, mindre Tonåring-angsty Anakin i den här filmen, och hans avgörande scen med Ian Mcdiarmids Palpatine är överraskande dynamisk. Och Portman-den skådespelerska som kan leverera en riktigt bra prestation i prequelsna trots skripten-lyser när hon förmedlar konflikten i Padme, en kvinna som helt ägnas åt sina politiska passioner som med rätta är chockad över att lära sig Anakins moraliska kompass har skiftat.

vilket gör det upprörande att se att en sådan självständig kvinnlig karaktär i huvudsak ger upp att leva när hennes livs kärlek blir dålig. Å ena sidan förstår jag att förräderiet överskrider romantik—det är också ett politiskt svek—men å andra sidan känns Padme som en karaktär som skulle bli ytterligare ansporad till handling efter en sådan tur snarare än att avgå för att besegra. Tyvärr måste Lucas uppfylla ödet i sten av den ursprungliga trilogin (även om mindre detaljer som Leia som minns sin mamma uppenbarligen inte spelar någon roll) genom att ta Padmes historia till ett slut.

om Star Wars-franchisen som helhet är besvärad av prequelsna, skulle jag argumentera Revenge of the Sith är undervärderad helt enkelt på grund av att vara en prequel. Visst är vi fortfarande sadlade med många av de val som Lucas gjorde tidigare-som casting Hayden Christensen och Jake Lloyd — men mörkret, komplexiteten och den ultimata tragedin av Revenge of the Sith gör det verkligen det bästa av prequelsna och jag skulle argumentera, en ganska sorta ganska bra film.

6.) Rogue One: En Star Wars Story

det finns en bra film någonstans inuti Rogue One: En Star Wars Story, och medan Lucasfilms första fristående Star Wars-film i slutändan fungerar bra, uppnår den inte sin fulla potential. Det känns som regissören Gareth Edwards slog-och ursprungligen sköt — en mörk, realistisk krigsfilm i samma anda som att rädda privat Ryan, men Lucasfilm och Disney insåg sedan efter det faktum att detta inte skulle flyga med familjer vid jul. Som ett resultat är Michael Giacchinos poäng ibland anakronistiskt lätt och flighty och redigeringen tenderar att skygga från några av de mer grymma detaljerna i detta självmordsuppdrag. Narrativt är filmen också lite röra, hoppar från plats till plats med lite bindväv, och det känns verkligen som att det saknas hela bitar av den här historien.

allt detta sagt, filmen kommer verkligen samman i sin tredje akt, och bågen av Felicity Jones’ Jyn Erso är en uppfriskande och dynamisk. Naturligtvis har Star Wars-fans sett” Daddy Issues ” -berättelser som gjorts tidigare, men det finns något om att ta itu med den här historien ur ett kvinnligt perspektiv och ett icke-Jedi-perspektiv som gör det unikt. Galen Ersos moraliska tvetydighet lägger till ännu mer tematisk intrig till potten (men igen känns det som något som slätades över i redigering för att vara mer familjevänligt), och Jones spikar absolut denna känslomässigt motstridiga prestanda.

kredit beror också på Edwards och Co. för att fylla detta ensemble med en underbart mångsidig gjutning; Donnie Yen stjäl nästan showen, och Diego Luna gör ett fantastiskt nytt tillskott till Star Wars långa historia av moraliskt grå rebeller. Återigen är det bara synd att dessa punkter inte levererades helt och mycket Edwards signaturkunskap för skala och uppsatta bitar är förvrängd i reshoots kölvatten, men för det mesta Rogue One fungerar — även om det saknar den fulla komplexiteten och berättande färdigställandet av karaktärerna i The Force Awakens.

5.) Episode VI – Return of the Jedi

den sista filmen i Lucas ursprungliga trilogi har fortfarande huvudtrioen, men det är en väldigt dum film som i efterhand kanske borde ha förberett oss mer för vad vi skulle få i Phantom Menace. Den mest övertygande aspekten av Return of the Jedi är slutsatsen av Luke och Darth Vaders far / sonresa, men allt annat stinker? öppningen av Jedi pales i jämförelse med sina föregångare, som vi whisked bort till en mycket dum vistelse på Jabbas palats som överstiger sitt välkomnande. Dessutom, medan Han Solo räddas och räddas från att vara en mänsklig popsicle, gör karaktärens ”bra kille” – ton honom mycket mindre intressant i Jedi än han var i tidigare filmer. Låt möta det, vi gillar Han Solo eftersom han är typ av en kuk. När han är all hjälte-som på ett icke-motvilligt sätt, är vi kvar utan en intressant folie för gruppen—även om Luke kommer nära eftersom han är en mycket mörkare och mer komplex karaktär i den här filmen än i de föregående två. Luke är faktiskt den mest intressanta karaktären i Return of the Jedi, och med rätta. Detta var trilogin capper föra honom ansikte mot ansikte med den mörka sidan, där han visar sina sanna färger om var hans trohet ligger. Det är en fascinerande komplicerad tredje handling för Luke, och en som resulterar i en tillfredsställande utbetalning till resan som började i A New Hope.

4.) Star Wars: The Force Awakens

som förmodligen den mest förväntade filmen i filmen 2010-talet överträffade förväntningarna på star wars: The Force Awakens var ganska mycket omöjligt. Helvete, till och med att uppfylla förväntningarna skulle bli en tuff uppgift, eftersom utvecklingen och produktionen av The Force Awakens var täckt av intensiteten i en ytterst viktig världshändelse. I slutändan skapade medförfattare / regissör JJ Abrams en rörig, triumferande, spännande, muddled och lovande uppföljare, och medan det verkligen finns felsteg och felberäkningar, vad filmen blir rätt, blir det verkligen rätt.

först och främst ger the Force Awakens oss en enorm huvudperson i Daisy Ridleys Rey. Hon är komplex, nyfiken, och helt enkelt en glädje att titta på, som Ridley genomsyrar karaktären med en luft av äventyr och spänning som speglar känslan publiken har mot denna älskade universum. Hon är inte en prop, hon är inte en kartongutskärning av en karaktär, hon är en helt dimensionell människa, med tvivel och rädsla och överraskningsmoment, och det är ett bevis på Ridleys prestanda och Abrams riktning att vi blir djupt investerade inte bara i resultatet av Rey, eller vem hennes föräldrar kan vara, men i Rey själv. Vi vill inte bara veta alla svar, vi vill spendera tid med den här karaktären, och när vi skapar den här nya trilogin lyckas The Force Awakens vilt med att skapa en helt ny hjälte.

men det finns inget ljus utan mörkret, och Adam förarens Kylo Ren är inte bara en otrolig antagonist, han är den mest intressanta skurken i Star Wars-franchisen full stop. Medan The Force Awakens medvetet efterliknar beats av berättelserna som kom före den, är Kylo Ren något helt nytt när det gäller skurk. För att göra petulanten är turncoat child of Han Solo och Leia Organa din centrala antagonist otroligt ambitiös, men Driver och Abrams drar av det genom att få en komplexitet och inre ångest till karaktären som gör honom oerhört uppmärksam. Ja, några av hans underlingar kan bryta ut ol ’ side-eye när han kastar en av hans humör tantrums, men Kylo Ren makt är enorm, och han svingar det med en hänsynslös intensitet som gör hans fiender darra av rädsla.

några av de stödjande karaktärerna, som Maz Kanata eller Supreme Leader Snoke (lol), är bedrövligt försäkrade och/eller underwhelming i deras utförande, och medan det är en glädje att se Harrison Ford tillbaka pilotera Millennium Falcon, slutar filmens nya hjältar — inklusive John Boyegas exklusiva Finn — att stjäla showen. The Force Awakens lyckas mer i löftet om vad som ska komma än i sin egen fristående historia och lägger en otroligt solid grund som banade vägen för mer övertygande berättande i Episod VIII. Och medan filmen kanske saknas i ikoniska actionsekvenser (spara för tredje akten lightsaber battle) eller strömlinjeformad berättande, The Force Awakens absolut naglar vad som var viktigast: skapa och introducera nya karaktärer som kan leda en tillfredsställande Star Wars story på egen hand.

3.) Episod V – imperiet slår tillbaka

lyssna, Empire Strikes Back är utan tvekan en otrolig (för att inte tala om massivt inflytelserik) film, men som en fristående historia är det bara en smidge mindre tätt än föregångaren. Det förbättrar ett nytt hopp på ett par sätt, mest slående när det gäller film av Peter Suschitzky. Under Irvin Kershners riktning är Empire en mer intressant film visuellt, men det stämmer överens med historiens ton. Det är inte längre En heroes Vs villains historia — Darth Vader twist suddar ut linjerna mellan bra och dåliga, och det återspeglas i hur Kershner väljer att berätta historien med kameran.

vi får också mer än ett par ikoniska ögonblick här, från hela Hoth-sekvensen till Luke/Darth lightsaber-striden, till Han Solo sänks till ett osäkert öde. Varje sekvens är i tjänst för helheten, och medan själva filmen lämnar en liten bit att önska när den bedöms som en komplett fristående film, är den fortfarande en viktig och banbrytande film i filmens annaler för hur den visade att uppföljare inte behöver spela efter någons regler.

2.) Star Wars: The Last Jedi

hör mig. Med Kraften Vaknar, J. J. Abrams introducerade spännande nya karaktärer och lade en stor grund av vilken en ny trilogi kunde byggas. Men om du förväntade dig att Rian Johnson skulle plocka upp bollen och springa med ett Empire Strikes Back retread, var The Last Jedi en oförskämd uppvaknande. Istället för att trampa bekant territorium, eller ens spela med Star Wars tropes, The Last Jedi är i sig en helt original, djärv, uppfriskande uppföljare. Det är förvånande att vara säker på att ta historien och karaktärerna till nya och oväntade platser, men varje enskilt beslut är förankrat i karaktär, plotutveckling eller tema. Du kanske inte håller med det, men du kan inte säga att det inte är meningsfullt i samband med den noggrant utformade filmen som Johnson satte ihop.

det är karaktär och tema som Johnson verkligen naglar här. The Last Jedi handlar om att titta på det förflutna, erkänna misstag och gå vidare. Det handlar inte om att hålla fast vid vad som kom före eller försöka följa i din Idols fotspår. Det handlar om att smida din egen väg och, viktigare, det faktum att någon kan vara en hjälte om de är villiga att stiga till tillfället. Du behöver inte vara född av ädelblod eller komma från rika medel för att göra skillnad, du kan vara en enkel mekaniker som Rose och ändå ha en enorm inverkan på välbefinnandet hos dem omkring dig. Det här är inte bara Reys båge, men finns också, eftersom han börjar filmen som vill själviskt rädda sig själv och Rey och slutar den villig att offra sitt liv för Motståndsfighters. Det är en kraftfull förändring!

återigen är varje beslut i The Last Jedi rotad i att betjäna historien, karaktärerna och teman på bästa möjliga sätt. Utvecklingen av Kylo Ren här är förmodligen höjdpunkten i filmen, Och Adam Driver levererar en fenomenal prestanda som ger smärta, ångest och rädsla för denna karaktär levande på spännande, viscerala sätt. Kylo är äkta när han ber Rey att gå med honom och börja på nytt. Han är inte en illvillig, ond varelse som vill styra galaxen bara för den skull. Han är en pojke vars släktlinje satte en omöjlig standard, och som förråddes av dem som skulle ta hand om honom mest. Han är ensam, först och främst, och i Rey finner en släkting. Hon är också ensam och frustrerad, men hon väljer att trampa den energin i ljuset, för att rädda det hon älskar.

och filmskapandet är enormt. The Last Jedi har de bästa rymdstriderna i hela franchisen, inte på grund av de visuella effekterna, men på grund av hur noggrant Johnson plottar ut dem. Känslan av geografi i den öppningssekvensen är helt mästerlig, och det är ett bevis på filmens skottkomposition och design att du är känslomässigt rörd av offret av en karaktär vars namn du inte ens vet.

i praktiken är The Last Jedi inte bara en väldigt spännande (och rolig!) storsäljande. Det är en karaktärsdriven, knivskarp historia där setup och payoff är allt, och där karaktärer berikas och ändras, inte bara används som plotmotivatorer. The Last Jedi utmanar våra uppfattningar om vad det innebär att vara en hjälte varje steg på vägen, och det är filmens mästerliga utförande, strömlinjeformad historia, övertygande karaktärsbågar och djärva upplösningar som gör den till den näst bästa Star Wars-filmen som någonsin gjorts.

1.) Episod IV – ett nytt hopp

George Lucas mindre mirakel är fortfarande den bästa filmen i franchisen. A New Hope är en så bedrägligt enkel historia med arketyper som redan hade funnits i åldrar, men känsligheten, detalj, och fantasi som Lucas väckte denna sak till liv gjorde det till ett landmärke filmskapande. Med tanke på dess förekomst i vår kultur är det svårt att föreställa sig en tid där Star Wars inte var en slam dunk, men när Lucas gjorde filmen var det en enorm risk. Låt oss möta det: för de oinitierade är Star Wars verkligen, riktigt konstigt.

en av Lucas mest lysande detaljer var att i huvudsak berätta denna historia genom ögonen på två slavar, R2-D2 och C-3PO. Huvudsynpunkten för ett nytt hopp är inte Luke eller Han Solo—det är dessa två droider som befinner sig smack dab i mitten av ett växande uppror mot en förtryckande regering. De är, genom design, opartiska spelare, men som droiderna kommer att inbäddas med Luke Skywalkers motvilliga resa, så gör publiken. Dessutom, i Carrie Fishers prinsessa Leia, ger Lucas oss en kvinnlig hjältinna som kan hålla sin egen och i många fall sparar halsen på sina manliga följeslagare.

det finns så många sätt som den här saken kunde ha gått hemskt fel, och några av Lucas första utkast till A New Hope var faktiskt något katastrofala, men den färdiga produkten är en mästerlig filmskapande som inte bara skickade publiken genom taket, men inspirerade några av dagens bästa regissörer att vilja göra filmer i första hand. Oavsett hur illa prequelsna är eller hur frustrerande Lucas förändringar kan vara, är påverkan och effekten av denna franchises grundläggande inträde monumental.