Utvecklingsredigera
John Lasseters första erfarenhet av datoranimering var under hans arbete som animatör på Walt Disney Feature Animation, När två av hans vänner visade honom ljuscykelscenen från Tron. Det var en ögonöppnande upplevelse som väckte Lasseter till de möjligheter som erbjuds av det nya mediet av datorgenererad animering. Lasseter försökte slå den modiga lilla brödrosten som en helt datoranimerad film till Disney, men tanken avvisades och Lasseter avskedades. Han fortsatte sedan med att arbeta på Lucasfilm och 1986 blev han grundare av Pixar. 1986 köptes Pixar av entrepreneur och Apple Inc. grundare Steve Jobs. På Pixar skapade Lasseter korta, datoranimerade filmer för att visa upp Pixar-Bilddatorns kapacitet. 1988 producerade Lasseter kortfilmen Tin Toy berättade ur ett leksaksperspektiv, med hänvisning till Lasseters kärlek till klassiska leksaker. Det vann 1988 Oscar för Bästa animerade kortfilm, den första datorgenererade filmen som gjorde det.
Tin Toy fick Disneys uppmärksamhet, och det nya laget på Walt Disney Company—VD Michael Eisner och ordförande Jeffrey Katzenberg i filmavdelningen—började en strävan att få Lasseter att komma tillbaka. Lasseter, tacksam för Jobs tro på honom, kände sig tvungen att stanna hos Pixar och berättade medgrundare Ed Catmull: ”jag kan gå till Disney och vara regissör, eller jag kan stanna här och göra historia.”Katzenberg insåg att han inte kunde locka Lasseter tillbaka till Disney och satte därför planer i rörelse för att bläcka ett produktionsavtal med Pixar för att producera en film. Disney hade alltid gjort alla sina filmer internt och vägrade att ändra detta. Men när Tim Burton, som brukade arbeta på Disney, ville köpa tillbaka rättigheterna till The Nightmare Before Christmas, slog Disney en affär som gjorde det möjligt för honom att göra det som en Disney-film utanför studion. Detta öppnade dörren för Pixar att göra sina filmer utanför Disney.
båda sidor var villiga. Catmull och kollega Pixar grundare Alvy Ray Smith hade länge velat producera en datoranimerad funktion, men bara i början av 1990-talet var datorerna billiga och kraftfulla nog för att göra detta möjligt. Dessutom hade Disney licensierat Pixars Datoranimationsproduktionssystem (CAPS), och det gjorde det till den största kunden för Pixars datorer. Jobs gjorde det uppenbart för Katzenberg att även om Disney var nöjd med Pixar, var det inte tvärtom: ”vi vill göra en film med dig”, sa Jobs. ”Det skulle göra oss lyckliga.”Samtidigt var Peter Schneider, president för Walt Disney Feature Animation, potentiellt intresserad av att göra en film med Pixar. När Catmull, Smith och animationschef Ralph Guggenheim träffade Schneider sommaren 1990 tyckte de att atmosfären var förbryllande och omtvistad. De fick senare veta att Katzenberg tänkte att om Disney skulle göra en film med Pixar skulle det vara utanför Schneiders räckvidd, vilket förvärrade Schneider. Efter det första mötet gick Pixar-kontingenten hem med låga förväntningar och blev förvånad när Katzenberg krävde en annan konferens. Catmull, Smith och Guggenheim fick sällskap av Bill Reeves (chef för animationsforskning och utveckling), Jobs och Lasseter. De tog med sig en IDE för en halvtimme TV-special som heter A Tin Toy Christmas. De resonerade att ett tv-program skulle vara ett förnuftigt sätt att få erfarenhet innan man tog itu med en långfilm.
de träffade Katzenberg vid ett konferensbord i Team Disney-byggnaden på Walt Disney Studios i Burbank. Catmull och Smith ansåg att det skulle vara svårt att hålla Katzenberg intresserad av att arbeta med företaget över tid. De ansåg det ännu svårare att sälja Lasseter och junior animatörer på tanken på att arbeta med Disney, som hade ett dåligt rykte för hur de behandlade sina animatörer, och Katzenberg, som hade byggt ett rykte som en mikromanagerande tyrann. Katzenberg hävdade detta själv i mötet: ”alla tycker att jag är en tyrann. Jag är en tyrann. Men jag har vanligtvis rätt.”Han kastade ut tanken på en halvtimme speciell och eyed Lasseter som nyckeltalangen i rummet: ”John eftersom du inte kommer jobba för mig, kommer jag att få det att fungera på det här sättet.”Han bjöd in de sex besökarna att mingla med animatörerna—”fråga dem någonting alls”—och männen gjorde det och fann att de alla backade upp Katzenbergs uttalanden. Lasseter kände att han skulle kunna arbeta med Disney och de två företagen inledde förhandlingar. Pixar vid denna tid var på randen till konkurs och behövde en affär med Disney. Katzenberg insisterade på att Disney skulle få rättigheterna till Pixars egenutvecklade teknik för att göra 3D-animering, men Jobs vägrade. I ett annat fall krävde Jobs att Pixar skulle ha delägande av filmen och dess karaktärer, dela kontroll över både videorättigheter och uppföljare, Men Katzenberg vägrade. Disney och Pixar nådde en överenskommelse om avtalsvillkor i ett avtal daterat den 3 maj 1991 och undertecknades i början av juli. Så småningom specificerade affären att Disney skulle äga bilden och dess karaktärer direkt, ha kreativ kontroll och betala Pixar cirka 12,5% av biljettintäkterna. Det hade möjlighet (men inte skyldigheten) att göra Pixars nästa två filmer och rätten att göra (med eller utan Pixar) uppföljare med karaktärerna i filmen. Disney kunde också döda filmen när som helst med bara ett litet straff. Dessa tidiga förhandlingar blev en stridspunkt mellan Jobs och Eisner i många år.
ett avtal om att producera en långfilm baserad på Tin Toy med en arbetstitel Toy Story slutfördes och produktionen började snart därefter.
WritingEdit
den ursprungliga behandlingen för Toy Story, utarbetad av Lasseter, Andrew Stanton och Pete Docter, hade lite gemensamt med den så småningom färdiga filmen. Det parade ihop Tinny, enmansbandet från Tin Toy, med Woody, en ventriloquists dummy, och skickade dem på en Spretande odyssey. Under Katzenberg var Woody den största skurken och missbrukade de andra leksakerna tills de samlades mot honom; efter att Disney-chefer såg storyboardsna avstod de kreativ kontroll till Pixar. Kärntanken med Toy Story var närvarande från den första behandlingen och framåt: att ” leksaker djupt vill att barn ska leka med dem, och att denna önskan driver deras hopp, rädsla och handlingar.”Katzenberg kände att den ursprungliga behandlingen var problematisk och berättade för Lasseter att omforma Toy Story som mer av en udda kompisbild och föreslog att de tittade på några klassiska kompisfilmer, som Defiant Ones och 48 timmar., där två karaktärer med olika attityder kastas ihop och måste binda. Lasseter, Stanton och Docter dök upp i början av September 1991 med den andra behandlingen, och även om huvudpersonerna fortfarande var Tinny och dummy, började konturen av den slutliga filmen ta form.
skriptet gick igenom många förändringar före den slutliga versionen. Lasseter bestämde att Tinny var” för föråldrad”; karaktären ändrades först till en militär actionfigur och fick sedan ett rymdtema. Tinnys namn ändrades till Lunar Larry, sedan Tempus från Morph, och så småningom Buzz Lightyear (efter astronaut Buzz Aldrin). Lightyears design modellerades på kostymer som bärs av Apollo astronauter samt G. I. Joe actionfigurer. Det gröna och lila färgschemat på Lightyears kostym inspirerades också av Lasseter och hans fru, Nancy, vars favoritfärger är gröna respektive lila. Woody inspirerades av en Casper den vänliga Spökdockan som Lasseter hade när han var barn; han var en ventriloquists dummy med en dragsträng (därav namnet Woody). Detta var tills karaktärsdesignern Bud Luckey föreslog att Woody kunde ändras till en cowboy ventriloquist dummy. Lasseter gillade kontrasten mellan västerländska och science fiction genrer och karaktären förändrades omedelbart. Så småningom, alla buktalare dummy aspekter av karaktären raderades som dummy såg ”lömsk och medelvärde”. Men de behöll namnet Woody för att hylla den västerländska skådespelaren Woody Strode. Berättelseavdelningen hämtade inspiration från filmer som Midnight Run och The Odd Couple, och Lasseter visade Hayao Miyazakis slott i himlen för ytterligare inflytande.
Toy Story ’ s manus påverkades starkt av manusförfattaren Robert McKee. Medlemmarna i Pixars berättelseteam-Lasseter, Stanton, Docter och Joe Ranft—var medvetna om att de flesta av dem var nybörjare vid filmskrivning. Ingen av dem hade någon funktionshistoria eller skrivkrediter till deras namn förutom Ranft, som hade undervisat i en berättelseklass på CalArts och gjort lite storyboardarbete. Söker insikt, Lasseter och Docter deltog i ett tre dagars seminarium i Los Angeles ges av McKee. Hans principer, grundade i Aristoteles poetik, dikterade att en karaktär framträder mest realistiskt och övertygande från de val som huvudpersonen gör som reaktion på sina problem. Disney utsåg också duon Joel Cohen och Alec Sokolow och senare Joss Whedon för att hjälpa till att utveckla manuset. Whedon fann att manuset inte fungerade men hade en bra struktur. Han lade till Rex karaktär och sökte en central roll för en Barbie docka; den senare förvandlades till Bo Peep eftersom Mattel inte skulle licensiera karaktären. Whedon återvisionerade också Buzz Lightyear från att vara en dim-witted men glad och självmedveten karaktär till en actionfigur som inte är medveten om att han är en leksak-en epiphany som förvandlade filmen. Berättelseteamet fortsatte att röra upp manuset när produktionen pågick. Bland de sena tilläggen var mötet mellan Buzz och Squeeze Toy Aliens på Pizza Planet, som framkom från en brainstorming med ett dussin regissörer, berättelsekonstnärer och animatörer från Disney.
CastingEdit
Katzenberg godkände manuset den 19 januari 1993, då röstgjutning kunde börja.
Lasseter ville alltid att Tom Hanks skulle spela karaktären av Woody. Lasseter hävdade att Hanks ”har förmågan att ta känslor och göra dem tilltalande. Även om karaktären, som den i en egen liga, är nere och avskyvärd.”Paul Newman, som senare accepterade rollen som Doc Hudson i en annan Pixar-film, bilar, ansågs för Woody. För att mäta hur en skådespelers röst kan passa med en karaktär lånade Lasseter en gemensam Disney-teknik: animera en vokalmonolog från en väletablerad skådespelare för att smälta skådespelarens röst med den animerade karaktärens utseende eller handlingar. Denna tidiga testfilm, med Hanks röst från Turner & Hooch, övertygade Hanks att logga in på filmen.Billy Crystal kontaktades för att spela Buzz och fick sin egen monolog och använde dialog från när Harry träffade Sally. Men han tackade nej till rollen och trodde att filmen skulle misslyckas på grund av dess animering. Crystal beklagade detta när han såg filmen; han accepterade därefter rollen som Mike Wazowski i en annan Pixar-film, Monsters, Inc.. Förutom Crystal, Bill Murray, Chevy Chase och Jim Carrey ansågs också för Buzzs Roll. Lasseter tog rollen till Tim Allen, som uppträdde i Disneys hemförbättring, och han accepterade. Crystal uppgav senare i en intervju att han inte skulle ha haft rätt som Buzz, och att Allen var ”fantastisk” i rollen.
Toy Story var både Hanks och Allens första animerade film, och de spelade in sina linjer tillsammans för att göra deras karaktärers Kemi och interaktioner realistiska.
produktion shutdownEdit
varje par veckor visade Lasseter och hans team Disney sina senaste storyboards eller bilder. Pixar imponerade Disney med sin tekniska innovation, men övertygande Disney av tomten var svårare. Vid var och en av Pixars presentationer rev Katzenberg mycket av det och gav detaljerade kommentarer och anteckningar. Katzenberg ville främst lägga till ”mer edginess” till de två huvudpersonerna. Disney ville att filmen skulle vädja till både barn och vuxna, och de bad om att vuxna referenser skulle läggas till filmen. Efter många rundor av anteckningar från Katzenberg och andra Disney-Chefer var konsensus att Woody hade tagits bort av nästan all charm. Hanks, medan han spelade in dialogen för story reels, utropade vid en tidpunkt att karaktären var en ryck. Lasseter och hans Pixar-team hade den första halvan av filmen redo att visas, så de tog ner den till Burbank för att visa Katzenberg och andra Disney—Chefer den 19 November 1993-en händelse som de senare kallade ”Black Friday Incident”. Resultaten var katastrofala. Schneider-som på grund av sin oförmåga att säkra en affär med Pixar, aldrig var särskilt förtjust i Katzenbergs uppfattning om att utomstående skulle göra animering för Disney—förklarade det en röra och beordrade att produktionen skulle stoppas omedelbart. Katzenberg frågade kollega Thomas Schumacher varför rullarna var dåliga. Schumacher svarade rakt på sak, ”eftersom det inte är deras film längre; det är helt inte den film som John bestämde sig för att göra.”
Lasseter blev generad av vad som var på skärmen, senare återkallade, ” det var en historia fylld med de mest olyckliga, genomsnittliga karaktärerna som jag någonsin har sett.”Han bad Disney i två veckor att omarbeta manuset, och Katzenberg var stödjande. Lasseter, Stanton, Docter och Ranft levererade nyheten om produktionsstängningen till produktionsbesättningen, varav många hade lämnat andra jobb för att arbeta med projektet. Besättningen skiftade till tv-reklam medan huvudförfattarna utarbetade ett nytt manus. Även om Lasseter försökte hålla moralen hög genom att förbli utåt flytande, var produktionsstängningen ”en mycket läskig tid”, erinrade om story department manager BZ Petroff. Katzenberg satte filmen under vingen av Walt Disney Feature Animation. Pixar-teamet var nöjd med att flytten skulle ge dem en öppen dörr till rådgivning från Disneys animationsveteraner. Schneider, som hade velat stänga av produktionen helt och skjuta alla nyligen anställda animatörer, fortsatte dock att ta en svag bild av projektet och gick över Katzenbergs huvud för att uppmana Eisner att avbryta det. Stanton drog sig tillbaka till ett litet, mörkt, fönsterlöst kontor, dyker upp regelbundet med nya skriptsidor. Han och de andra historiakonstnärerna drog sedan skotten på storyboards. Whedon kom tillbaka till Pixar för en del av avstängningen för att hjälpa till med revisionen, och manuset reviderades på två veckor som lovat. När Katzenberg och Schneider stoppade produktionen på Toy Story finansierade Jobs projektet personligen. Jobs satte sig inte in i den kreativa processen utan hanterade istället förhållandet med Disney. Pixar-teamet kom tillbaka med ett nytt manus tre månader senare, med karaktären av Woody förändrad från att vara den tyranniska chefen för Andys leksaker till att vara deras kloka och omtänksamma ledare. Det inkluderade också ett mer vuxenorienterat personalmöte bland leksakerna snarare än den ungdomsgruppdiskussion som hade funnits i tidigare utkast. Buzz Lightyears karaktär ändrades också”för att göra det tydligare för publiken att han verkligen inte inser att han är en leksak”. Katzenberg och Schneider godkände det nya tillvägagångssättet och i februari 1994 var filmen tillbaka i produktion. Röstskådespelarna återvände en månad senare för att spela in sina nya linjer. När produktionen var grönbelyst växte besättningen snabbt från sin ursprungliga storlek på 24 till 110, inklusive 27 animatörer, 22 tekniska regissörer och 61 andra artister och ingenjörer. Som jämförelse krävde Lejonkungen, som släpptes 1994, en budget på 45 miljoner dollar och en personal på 800. I den tidiga budgetprocessen var Jobs angelägen om att producera filmen så effektivt som möjligt och imponerade Katzenberg med sitt fokus på kostnadsbesparingar. Trots detta visade sig produktionsbudgeten på 17 miljoner dollar vara otillräcklig, särskilt med tanke på den stora revisionen som var nödvändig efter att Katzenberg hade drivit dem för att göra Woody för edgy. Jobs krävde mer pengar för att slutföra filmen och insisterade på att Disney var ansvarig för kostnadsöverskridanden. Katzenberg var motvillig, men Catmull kunde nå en kompromiss.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, Vice President för Walt Disney Feature Animation
rekrytera animatörer för Toy Story var livlig; magneten för talang var inte medioker lön men lockelsen att delta i den första datoranimerade funktionen. Lasseter sa om utmaningarna med datoranimering, ” vi var tvungna att få saker att se mer organiska ut. Varje blad och gräsblad måste skapas. Vi var tvungna att ge världen en känsla av historia. Så dörrarna slås upp, golven har scuffs.”Filmen började med animerade storyboards för att vägleda animatörerna i att utveckla karaktärerna. 27 animatörer arbetade på filmen och använde 400 datormodeller för att animera karaktärerna. Varje karaktär skapades först av lera eller modellerades från ett datorritat diagram innan den nådde den datoranimerade designen. När animatörerna hade en modell kodades dess artikulerings-och rörelsekontroller; detta gjorde det möjligt för varje tecken att röra sig på olika sätt, som att prata, gå eller hoppa. Av alla karaktärer var Woody den mest komplexa, eftersom han krävde 723 rörelsekontroller, inklusive 212 för ansiktet och 58 för munnen. Den första animationen, ett 30-sekunders test, levererades till Disney i juni 1992, då företaget begärde ett urval av hur filmen skulle se ut. Lasseter ville imponera på Disney med flera saker i testet som inte kunde göras i traditionell handritad animering, som Woody ’ s gula rutiga skjorta med röda ränder, reflektionerna i Buzzs hjälm och dekalerna på hans rymddräkt eller Venetianska blinda skuggor som faller över Andys rum.
varje skott i filmen passerade genom händerna på åtta olika lag. Konstavdelningen gav varje skott sitt färgschema och allmän belysning. Under Craig Good placerade layoutavdelningen sedan modellerna i skottet, inramade det genom att ställa in platsen för den virtuella kameran och programmerade alla kamerarörelser. För att få mediet att känna sig så bekant som möjligt försökte de hålla sig inom gränserna för vad som kunde göras i en live-actionfilm med riktiga kameror, dockor, stativ och kranar. Leds av att regissera animatörer Rich Quade och Ash Brannon, gick varje skott från Layout till animationsavdelningen. Lasseter valde mot Disneys tillvägagångssätt att tilldela en animatör att arbeta med en karaktär genom en film, men gjorde vissa undantag i scener där han tyckte att skådespelet var särskilt kritiskt. Animatörerna använde Menyprogrammet för att ställa in varje tecken i önskad pose. När en sekvens av handbyggda poser (eller” keyframes”) skapades, utgör programvaran byggd för ramarna däremellan. Animatörerna studerade videoband av skådespelarna som Lasseter avvisade automatisk läppsynkronisering. För att synkronisera karaktärernas mun och ansiktsuttryck till skådespelarnas inspelade röster tillbringade animatörer en vecka per åtta sekunders animering.
efteråt sammanställde animatörerna scenerna och utvecklade en ny storyboard med datoranimerade karaktärer. De lade sedan till skuggning, belysning, visuella effekter och använde slutligen 300 datorprocessorer för att göra filmen till sin slutliga design. Under Tom Porter använde skuggteamet Rendermans shader-språk för att skapa shader-program för var och en av modellens ytor. Några ytor i Toy Story kom från riktiga föremål: en shader för gardintyget i Andys rum använde en skanning av faktisk trasa. Under Galyn Susman och Sharon Calahan orkestrerade belysningsteamet den slutliga belysningen av skottet efter animering och skuggning. Varje avslutat skott gick sedan in i rendering på en” render farm ” av 117 Sun Microsystems-datorer som körde 24 timmar om dygnet. Färdig animation producerades med en hastighet av cirka tre minuter i veckan. Beroende på dess komplexitet tog varje ram från 45 minuter upp till 30 timmar att göra. Filmen krävde 800 000 maskintimmar och totalt 114 240 animationsramar. Det finns över 77 minuters animering spridda över 1 561 skott. Ett kamerateam, med hjälp av David DiFrancesco, spelade in ramarna på filmlager. För att passa ett bildförhållande på 1,85:1 gjordes Toy Story till 1 536 x 922 pixlar, var och en av dem motsvarande ungefär en kvart tum skärmområde på en typisk biografskärm. Under efterproduktionen skickades filmen till Skywalker Sound, där ljudeffekterna blandades med musikpoängen.
MusicEdit
Disney var bekymrad över Lasseters ståndpunkt om användningen av musik. Till skillnad från andra Disney-filmer av tiden ville Lasseter inte att filmen skulle vara en musikalisk och sa att det är en kompisfilm med ”real toys”. Whedon avslöjade senare sitt avtal och sa: ”det skulle ha varit en riktigt dålig musikal eftersom det är en kompisfilm. Det handlar om människor som inte kommer att erkänna vad de vill, mycket mindre sjunga om det. … Buddy filmer handlar om sublimering, stansning en arm, ’Jag hatar dig. Det handlar inte om öppna känslor.”Disney gynnade dock det musikaliska formatet och hävdade:” Musikaler är vår orientering. Tecken som bryter in i låten är en stor stenografi. Det tar en del av onus av vad de ber om.”Så småningom nådde Disney och Pixar en kompromiss: karaktärerna i Toy Story skulle inte bryta sig in i låten, men filmen skulle använda icke-diegetiska låtar över handlingen, som i kandidaten, för att förmedla och förstärka de känslor som Buzz och Woody kände. Disney och Lasseter knackade sedan på Randy Newman för att komponera ljudspåret.på Newman sa Lasseter: ”hans låtar är rörande, kvicka och satiriska, och han skulle leverera den känslomässiga grunden för varje scen.”Newman skrev tre originallåtar till filmen och utvecklade filmens signaturlåt” You ’ve Got a Friend in Me” på en dag. Soundtracket till Toy Story producerades av Walt Disney Records och släpptes den 22 November 1995, veckan för filmens släpp. Den redigerade Toy Story sägs bero på Newman och Gary Rydström i slutet av September 1995 för deras slutliga arbete med poängen respektive ljuddesignen.
redigering och pre-releaseEdit
det var svårt för besättningsmedlemmar att uppfatta filmens kvalitet under mycket av produktionsprocessen när den färdiga filmen var i spridda bitar och saknade element som musik och ljuddesign. Vissa animatörer kände filmen skulle vara en betydande besvikelse kommersiellt men kände animatörer och animation fans skulle finna det intressant. Enligt Lee Unkrich, en av redaktörerna för Toy Story, en scen utskuren av den ursprungliga slutliga redigeringen presenterade Sid tortera Buzz och Woody våldsamt i sitt hus; Unkrich bestämde sig för att skära rakt in i scenen där Sid förhör Woody eftersom filmens skapare trodde att publiken skulle älska Buzz och Woody vid den tiden. En annan scen, där Woody försökte få Buzz uppmärksamhet när han fastnade i lådan, förkortades eftersom skaparna kände att det skulle förlora filmens energi. Schneider hade vuxit optimistisk om filmen när den närmade sig färdigställandet, och han tillkännagav ett släppdatum för USA i November, sammanfaller med Thanksgiving weekend och början på vintersäsongen.källor indikerar att Jobs saknade förtroende för filmen under produktionen, och han hade pratat med olika företag, allt från Hallmark Cards till Microsoft, om att sälja Pixar. Men när filmen utvecklades blev Jobs, som Schneider, alltmer upphetsad över det och kände att han kanske var på väg att omvandla filmindustrin. När scener från filmen var färdiga såg han dem upprepade gånger och fick vänner att komma hem för att dela sin nya passion. Jobs beslutade att frisläppandet av Toy Story den November skulle vara tillfälle att ta Pixar offentligt. En testpublik nära Anaheim i slutet av juli 1995 indikerade behovet av Sista minuten tweaks, vilket gav ytterligare tryck till de redan frenetiska sista veckorna. Svarskort från publiken var uppmuntrande, men var inte toppen av skalan, lägga till ytterligare frågor om hur publiken skulle svara. Eisner, som deltog i visningen, berättade Lasseter efteråt att filmen behövde avslutas med ett skott av Woody och Buzz tillsammans. Därför slutar filmen med ett skott av Andys hus och ljudet av en ny valp; scenen zoomar in på paret och visar sina oroliga ansikten.