det sägs i fotograferingsvärlden att en bild kan tas på hundra olika sätt. Detta gäller särskilt, som du förmodligen redan har märkt när du tar porträtt.
porträttfotografering är förmodligen den mest populära genren, inom sfären av den mångsidiga världen som är fotografiens konst. Människor tar porträtt så ofta, knäppa selfies eller foton av sina nära och kära, med mobiltelefoner eller kameror. I alla fall är det ganska mycket vad porträttfotografering handlar om, fånga människors ansikten.
men som fotografer kommer du alltid att sträva efter högre excellens, oavsett vilken stil du fotograferar. Det är en naturlig orsak, det här är en av anledningarna till att fotografering är konstnärskap. Drivkraften för att fånga bättre bilder, inom porträttfotografering, kommer så småningom att leda dig till en högre dimension där du inte kommer att vara nöjd med att bara fånga ett ansikte, utan snarare själen i ditt ämne.
ensam ung och vacker kvinna som sitter i en bar, bredvid ett piano och en flaska champagne, från 1920-talet. Kvinnan är klädd i 1920-talets svarta aftonklänning och Gatsby-stil diadem på håret, det finns ett stort gammalt rostat fönster i bakgrunden där blått kvällsljus invaderar scenen.
denna dimension i fotografi är där kreativitet låg dold. Det väntar på att släppas loss av krafter som kunskap och inspiration som samlats på vägen, när du växte som fotograf. Så låt oss inleda ett uppdrag som hjälper dig att skörda kreativitetens kraft när du fotograferar porträtt och undviker det vanliga.
i listan nedan lär du dig de viktigaste ingredienserna som hjälper dig att skörda denna kreativa kraft och ta dig till en annan nivå med din porträttfotografering.
utrustning
Känn utrustningen du arbetar med bra. Detta är baslinjen där du måste börja. Teknisk kunskap kanske inte verkar kopplad till konst först, men låt oss undersöka bilden nedan.
Självporträtt med kreativ belysning som involverar ett kontinuerligt ljus och en studiostrobe.
den här bilden togs med en enda exponering och det fanns inga ändringar tillämpade på den i Photoshop. En andra gardinblixtteknik med långsam slutartid skapade effekten här. Kameran vitbalans var inställd på volfram och nyckeln ljus färgad med CTO – för att balansera färgerna med geler.
visst har du märkt hur teknisk kunskap och konst korrelerar. Var det dina kamerainställningar, objektiv eller strobe-lampor, ju mer du vet om din utrustning desto fler alternativ kommer du att behöva utforska för att få ditt konstverk till förverkligande.
välja rätt ansikten, utforska din modell dolda potential
de flesta fotografer skapar sitt bästa arbete genom att arbeta med personliga projekt. När du arbetar med ett personligt projekt har du full kontroll över att välja den modell som sitter framför kameran – Du är konstdirektör.
det finns ansikten fulla av potential, även om de inte är ansikten av professionella modeller (det kan vara människor du ser i kollektivtrafiken eller på gatorna), vilket avslöjar stora karaktärer och funktioner. Du måste kunna se denna potential och bjuda in sådana personer till en porträttfotosession.
Tänk på att även om en person ser bra ut, kanske han eller hon inte känner sig bekväm att sitta och posera för dig först. Detta kommer uppenbarligen att påverka den övergripande kvaliteten och syftet med fotosessionen.
Kom ihåg att som fotograf är det ditt jobb att få en bra atmosfär och humör till uppsättningen för att hjälpa din modell att slappna av och kunna utforska hans/hennes bästa funktioner.
lågt nyckelporträtt av en svart man som bär glasögon och en svart läderjacka, med händerna och fingrarna mycket nära ansiktet.
i den första bilden ovan är en man som bokade en personlig kreativ porträttsession. Det tog fyra timmars arbete med honom för att nå en punkt där han äntligen var i rätt del av sitt eget kreativa universum, kände sig fri och utforskade sig själv. Han hade aldrig haft en sådan upplevelse tidigare och kände sig ganska nervös och blyg först.
den andra bilden nedan är en bra representation av att arbeta med en stor karaktär.
porträtt som fångar en modell klädd i andra världskriget pilot outfit som håller kubansk cigarr i munnen. Det kreativa utseendet på detta porträtt har uppnåtts genom användning av flera strobe-lampor.
belysning
ljus är själva anledningen till att fotografering finns. Tänk på ljus, studera ljus-hur det sprider sig, hur det studsar, hur det reflekteras, dess spekularitet etc. Det finns så mycket att tända. Ljus är vad som kommer att göra verkligheten framför dig, genom att reflektera och studsa tillbaka in i kameralinsen.
ljus har en kvalitet som definieras av ljusets källa, intensitet, storlek och färgtemperatur. Det bästa är att du har full tillgång till att kontrollera något av detta. Huvudsakliga ljuskällor för fotografer är:
- omgivande ljus
- Strobe light
- kontinuerligt ljus
men när du går vidare till nästa ämne ser du att det finns mycket mer att tända än att bara vara tillgänglig i någon form.
Photographic studio setup för en porträttsession har bilden Bowens strobes, en vit bakgrund och ljusmodifierare.
i bilden ovan kan du se en studio strobe lighting setup för en porträttsession. Vissa tecken kan kräva riktigt komplex belysning för att fånga deras personligheter. Andra behöver bara en eller två ljuskällor – det är upp till dig som konstnär att bestämma detta.
lågt nyckelporträtt av en man med ingefära skägg och läderjacka, scenen har dramatisk och kreativ strobebelysning.
porträttet ovan fotograferades med endast två strobe – lampor-vilket visar mycket bra hur den mest lämpliga belysningen valdes för att belysa och fånga personens humör och personlighet. Medan bilden nedan involverade användningen av sex strobe-lampor.
porträtt av ung kvinna på blå bakgrund som bär en lila klänning – med en kreativ, flera belysningsinställningar och tillvägagångssätt.
forma ljuset, ljusmodifierare
alla artister använder olika slags verktyg som hjälper dem att forma tyget av sina egna inspirationer och få kreativa ideer till liv. Det är samma sak för oss fotografer också.
först finns det ljus, omgivande eller strobe, vilket är råmaterialet du arbetar med. Men det här materialet måste mjukas eller formas, vilket hjälper dig att nå djupare dimensioner av motivets egenskaper och karaktär.
Ljusformningsverktyg hjälper dig att definiera ditt eget kreativa rike – sfärerna av Skuggspel, spel av höjdpunkter och spel av mellantoner, där du är mästaren som kontrollerar och balanserar vilken typ av verklighet ditt ljus kommer att göra.
tatuerad rockabilly, demon, barberare som håller rakblad i sin mörka och demoniska frisörsalong med pinup-modellen som sin onda assistent på bakgrunden bredvid en flaska Jack Daniels.
för skapandet av bilden ovan användes flera ljusformningsverktyg och några av dem modifierades ytterligare för att producera den ljuskvalitet som behövs i denna speciella situation (bilden togs klockan 10 på morgonen men tanken var för dark – Sweeney Todd concept)
Studio, plats och funktioner
en annan mycket viktig ingrediens i processen att bygga unika och kreativa porträttbilder utforskar vad som finns omkring dig. Vad är tillgängligt eller vad du kan bygga, ljus och skapa på plats eller i studion?
även om porträttbilder kännetecknas av mycket tätt beskurna ramar, måste motivets ansikte uppmärksammas även till de minsta detaljerna. Sådana detaljer kommer i hög grad att bidra till den totala kontrasten inom scenen du fångar.
ett exempel på detta är när du fotograferar i en studio kan du använda en snoot eller en annan ljusmodifierare och skapa en ljuspunkt eller kanske färglägga din bakgrund genom att placera färggeler. Begränsa dig inte till att bara tänka på ansiktet du tänker fånga, utan snarare på den stora scenen av allt som kommer att fångas i din komposition/ram.
efter samma flöde av tankar och principer – du kan förvandla även ett enkelt rum till en professionell studio som har gjorts på bilden nedan – fotograferade i ett sovrum.
en bild med grundaren av vialucci media, theo X fotograferad på en vit bakgrund.
saker blir ännu mer utmanande och intressanta när man fotograferar miljö -, vidvinkelporträtt. En plats kan avslöja så mycket om personligheten i ditt ämne och också bidra mycket till nivån på Kreativ kvalitet i dina bilder. Allt du behöver göra när du är på ett bra läge är att hjälpa till att stilisera scenen, Rama bra (tilltalande kreativ komposition), ta in stroberna och träna ut det bästa av dina modeller.
rekvisita, smink och hår
detta är ett mycket utmanande steg som så småningom en dag du tar, men det är också mycket givande. Genom att nå punkten att använda rekvisita, smink och en frisör – kommer det att vara solida bevis på att en linje korsades utan möjlighet att vända tillbaka. Det här är scenen där du kommer att se bortom de vanliga egenskaperna hos ditt ämne och vill nå en djupare dimension – ett tillstånd av kreativ vision.
en konceptuell scen av en Fyrhandig drottning som sitter på en tron som tar emot skript från sin Demon tjänare och pekar på en viktoriansk stilklot. Scenen tänds av flera ljuskällor med olika färger, vilket gör hela scenen i ett mycket kreativt och originellt ljus.
kreativt porträttkomposit som representerar andra världskrigets pilot i cockpiten på hans flygplan engagerade i en luftstrid, med fiendens flygplan i bakgrunden.
bilderna ovan illustrerar mycket bra, kreativitetsnivån som erhålls genom att använda rekvisita, smink och hår i fotograferingen.
redigering och retuschering
bearbetning eller redigering av bilder har alltid varit en integrerad del av hela den kreativa processen. Även om du har alla fördelar och kraften i digital teknik, bör du inte överge de universella reglerna och lagarna i estetik.
Tänk på retuschering och redigering som en process som hjälper dig att förbättra de högkvalitativa fotografier du redan fångar och få din kreativa vision till slutligt förverkligande. Detta uppnås utan att överdriva och minska kvaliteten på dina fotografier.
de två bilderna nedan är bra exempel på ett fotografi som tagits med enkel belysningsinstallation och bearbetas tillräckligt för att rensa och stärka motivets utseende.
före bearbetning.
efter bearbetning.
slutsats
att fånga kreativa bilder innebär innovativt och kreativt tänkande – att se saker annorlunda och tänka annorlunda. Det är därför du alltid behöver vara på din egen lilla strävan efter kreativitet, inte bara bunden av det som täcktes här eller någon annanstans.
Kom med dina egna nya lösningar-i processen som du bara kommer att lägga till och förbättra din porträttfotografering.