de flesta av oss började rita när vi var unga. Då var Material och verktyg inte så viktiga för oss. Kanske var de inte ens övervägda. En vanlig penna på något anteckningsbokspapper skulle ofta ”göra tricket”.

men när vi växte och utvecklades som konstnärer blev de material och verktyg som vi valde viktigare. Kopplingen mellan kvalitet konstmaterial och kvalitet konstverk blir märkbar på vägen och det är inte konstigt att nya konstnärer önskar att ha de allra bästa materialen möjligt.

Om du börjar bli seriös om ditt konstverk, oavsett vilken ålder, kan du också börja bli seriös om materialet du använder.

i det här inlägget kommer jag att erbjuda 10 viktiga ritmaterial och verktyg för artister som just börjar bli seriösa om sin ritning. (Denna lista är endast inriktad på svartvita ritningsmedier.)

Kvalitetsritningspennor

vi börjar med de mest uppenbara väsentliga ritpennorna. När det gäller att rita pennor hittar varje konstnär ett varumärke som de ansluter till. Det finns inget sätt att veta vilket märke som blir din favorit tills du försöker några.

Ritpennsatser

Pennsatser kommer vanligtvis förpackade i fina burkar och kan vara bra eftersom de ofta innehåller hela spektrumet av grafitkvaliteter. Många uppsättningar inkluderar pennor med hårdare grafit (9H) genom mjukare grafit (6B). Hårdare grafit gör ljusare märken och håller en skarp spets längre, medan mjukare grafit gör ett mörkare märke, men behöver konstant omskärpning. Dessa uppsättningar ger konstnären möjlighet att arbeta med många olika värden och sorter av mark. Läs mer om de olika grafitkvaliteterna här.

När det gäller blyertsmärken finns det många bra alternativ. Derwent grafitpennor är konsekventa i sin kvalitet och är varumärket Jag rekommenderar.

enskilda pennor

många artister kommer att tycka att de inte använder alla pennor i en ritpennuppsättning. Istället kan de upptäcka att de bara använder några få pennor. Till exempel, 2h, HB, 2b, och 4B pennor skulle vara gott om utbud för de flesta av oss. Om så är fallet, skulle en penna inte vara meningsfull. Istället kan det vara bättre att köpa de enskilda pennorna som de behövs.

även om grafitpennor inte är mycket dyra, kan det vara dyrare att köpa enskilda pennor än att bara köpa en full uppsättning pennor. Du kan också hitta dig själv på jakt efter dem i konstaffären.

en skissbok

en skissbok är en av de viktigaste sakerna en konstnär kan ha. Jag bör påpeka att jag hänvisar till en ”aktiv skissbok” – en som får uppmärksamhet dagligen. Vem som helst kan ”äga” en bok med tomma sidor med ritpapper. Men den som aktivt dras in – dagligen är den av värde.

Låt mig göra en analogi med en skissboks betydelse. Låt oss jämföra en professionell idrottares liv med en konstnärs liv.

den professionella idrottaren kan träna i timmar dagligen i gymmet eller på banan för att förbättra deras prestanda på ”speldagen”. Även om världen kanske aldrig ser timmarna av hårt arbete som har lagts in i träningen, är träningen viktig – om inte avgörande för idrottarens framgång.

en aktiv skissbok är konstnärens ”övning”. Det är det ”hårda arbetet” som går in i konstnärens utveckling och det är grogrunden för innovativa, konstnärliga ideer. Även om skissboken aldrig kan ses av världen, är det den ofta drivande faktorn i framgångsrika konstverk och framgångsrika konstnärer.

eftersom en skissbok rekommenderas för daglig träning är det viktigt att välja en som är hållbar och har gott om sidor för alla dina ideer. Jag föreslår en skissbok som har en inbunden så att den kommer att stå upp för upprepad användning och resor. En inbunden håller hörnen på sidorna inuti snyggt och rent och hjälper till att hålla sidorna platta om du använder blandade medieapplikationer.

Kvalitetsritningsytor

en ritning kan göras på vilken yta som helst, men kvaliteten på den ytan är ibland lika viktig som mediet som den används på den.

det finns några överväganden för att välja en rityta som påverkar det färdiga resultatet.

1. ”Tand” – ”tand” på ytan är pappersstrukturen. Pappersstrukturen spelar en roll i hur ritningsmaterialet accepteras på ytan. Tyngre texturer producerar linjer som kan verka ”trasiga”, medan mjukare texturer ger mjukare linjer och graderingar av värde. Vissa artister föredrar tyngre texturer medan andra föredrar en jämnare yta. Lär dig hur papperets tand kan påverka mediets tillämpning här.

2. Pappersvikt-papperets vikt avser hur mycket en ream (500 ark) av det papperet väger. För de flesta papper kommer pappersvikten att vara direkt relaterad till papperstjockleken. (Det bör noteras att vissa papper kan ha en tyngre vikt men faktiskt vara tunnare.) Till exempel 80 lb. papper kommer vanligtvis att vara tjockare än 60 lb. papper, medan 100 lb. papper kommer att vara tyngre än 80 lb. papper.

3. Acid Free-papper som är ”syrafritt”, utan att gå in på alla tekniska detaljer, kommer att stå”tidens test”. Detta papper är inte gult över tiden och är mer motståndskraftigt mot blekning som kan uppstå när de utsätts för UV-ljus.

Här är några rekommenderade papper som du kan experimentera med…

ritpapper – Medium tandpapper som passar för ritning med olika ritningsmedier inklusive grafit, kol och färgpennor. Det finns massor av alternativ för att rita papper, men Strathmore papper rekommenderas.

kolpapper-tyngre tandpapper som är lätt-nästan halvtransparent. Utmärkt för att skapa textur. (En mängd olika medier kan användas på kolpapper-inte bara kol. Jag älskar det för grafitritningar.)

Bristol Paper-slät tand papper som är tyngre (tänk cardstock). Detta papper är ganska styvt och är utmärkt för att skapa smidiga graderingar av värde eller detaljerat linjearbete med bläck.

Vill du lära dig mer om att skriva papper? Kolla in den här lektionen … allt om att rita papper